1. La présentation de votre profil

La présentation de votre profil ou de votre site est très importante. Plus la personne trouve des informations pertinentes sur votre profil, plus elle restera longtemps sur votre galerie. Il est donc extrêmement important de soigner cette partie en la mettant en avant avec des photos flatteuses de vous et de l’espace où vous travaillez, ainsi qu’en soignant votre biographie. La partie biographie intéresse fortement les visiteurs, elle est généralement très lue.

Votre biographie

La biographie est un élément clé pour faire connaissance avec l’artiste. Il y a un certain nombre de règles à respecter pour produire une bonne biographie. La biographie n’est pas une autobiographie, il faut toujours parler à la 3e personne du singulier, on évitera les « j’aime ceci », « j’ai fait des études de... », « je suis autodidacte », « mon idée était de... » etc. Il faut se poser des questions et réfléchir à son parcours et à sa vision artistique avant de commencer la rédaction pour créer une biographie simple et attractive. Essayez de garder un ton neutre, donnez quelques clés sur votre travail sans essayer absolument de convaincre le lecteur : si le lecteur lit votre biographie, cela veut dire qu’il a déjà trouvé un intérêt à vos œuvres. Essayez davantage de lui donner quelques clés pour qu’il trouve encore plus de sens à des œuvres qu’il a déjà a priori appréciées ! Une biographie se décompose souvent en trois parties : la première partie consiste à parler de vous, de vos inspirations, parcours et influences. La deuxième partie consiste à montrer votre vision artistique, et la dernière partie indique les éléments biographiques clé de votre parcours. Il suffit de se poser les bonnes questions pour construire une bonne biographie.

1.1. Parlez de vous !
Pourquoi êtes-vous devenu artiste ?
Qu’est-ce qui vous inspire ?
Quelles sont vos influences ?
Décrivez les étapes importantes de votre carrière (si vous débutez, parlez de ce qui vous a amené à ce métier).
Parlez de votre travail le plus remarquable.
Les faits marquants de votre parcours
Si vous avez un dossier de presse, que disent les journalistes de votre travail ?

1.2. Votre vision artistique
Parlez des sujets, des thèmes, et des techniques que vous utilisez.
Quel est votre positionnement artistique ? Quel est votre style ? Qu’est-ce qui vous distingue d’un autre artiste ayant une démarche proche de la vôtre ?

1.3. Éléments biographiques
La date de naissance (ou l’année de naissance) et la nationalité
Votre formation - Évolution de votre style et pourquoi ?
Si vous avez plusieurs démarches artistiques, mentionnez-les.
Vos principales œuvres remarquables
Voici un exemple pour vous aider à comprendre : Biographie de Ladislas de Triadou

Ladislas de Triadou peint des monochromes géants qui surprennent par leur profondeur, et où on peut évidemment lire l’influence d’Yves Klein et de ses célèbres IKB, le bleu inventé par l’artiste. En réalité, le travail de Ladislas de Triadou a des racines bien spécifiques: l’amour de l’artiste pour les friches industrielles aux tonalités de rouilles, généralement sur fond de ciel changeant.                   

Son travail a reçu de nombreux prix, notamment lors de la Biennale internationale de Hong Kong en 2009 et lors de l’exposition « Monochromes » à Séoul en Corée du Sud. Sa renommée en Asie a maintenant dépassé les frontières de ces deux pays. Il expose de façon permanente dans la célèbre galerie Katsaï de Tokyo.

En 2015, le Musée International de la ville de Paris l’a mis l’honneur dans une exposition intitulée : Au Nord c’était les corons ! Bien reçue par la critique, cette exposition présentait les milles et une couleurs des terrils, charbons, berlines et autre chevalements.

Ladislas de Triadou a mis au point une technique qui permet à ses monochromes de jouer avec la matière et de situer ses oeuvres dans une veine quasi-figurative, malgré la couleur unique. Sa dernière œuvre « Chevalement 28LDT » sublime les tons de rouilles du chevalement du puits 28 de La Grand Combe. Cette œuvre vient d’être acquise par le Musée Réal de Madrid.

Ladislas de Triadou est né à Montmorency en France le 1er janvier 1980. Il est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Lyon et de l’école d’architecture de Paris. Militant de la monochromie comme alternative à la polychromie, il est membre fondateur de la ligue internationale pour la monochromie.

2. La présentation de vos œuvres, un point essentiel

Le chargement d’une image

Habituellement, la première étape après vous être inscrit, consiste à charger vos œuvres sur la galerie d’art en ligne. Cette opération est assez simple mais extrêmement importante ! En effet, il s’agit des images que vont apercevoir en premier les personnes qui consultent votre profil. Votre travail est remarquable, vous avez investi votre temps et votre énergie à le réaliser, vous vous y êtes attaché, alors pourquoi le dévaloriser avec une photo peu flatteuse ? C’est malheureusement quelque chose qui se voit souvent lorsqu’on navigue sur les galeries d’art en ligne. C’est d’autant plus dommage qu’aujourd’hui, avec un simple smartphone il est possible de réaliser des photos correctes de vos œuvres. Prenez plusieurs photos d’une même œuvre et choisissez la meilleure.                   

Autre point important, si vous pratiquez plusieurs formes d’art, (par exemple : peinture, sculpture et photographie) ou bien si vous avez des styles très différents (abstrait, figuratifs, couleurs, formes...), pensez à créer des galeries différentes pour chaque catégorie. Il n’y a rien de plus désagréable pour un visiteur que de parcourir une galerie où tout est mélangé, incohérent et sans fil conducteur. Cela peut faire fuir les collectionneurs qui ne comprennent pas l’identité de l’artiste et vont croire que celui-ci n’a pas encore trouvé son identité artistique.

Pour mettre correctement en valeur votre travail, il faut charger des photos bien cadrées, sans défaut apparent, sans coup de flash, sans marque et sans cadre pour mettre avant votre travail et ne pas décevoir les visiteurs. La plupart des galeries en lignes proposent des outils pour recadrer qui sont simples d’utilisation et totalement gratuits. 

Voici ce qu’il faut éviter absolument :

Présenter une photo avec un morceau de mur ou tout autre fond.

Présenter une photo avec un cadre.

Présenter une photo avec un coup de flash.

Présenter une photo avec un texte incorporé.

Présenter une photo de travers avec le bord apparent. 

Présenter une photo avec la date de prise de vue.

Elsa V. est une artiste animalière, elle peint des animaux, les siens ou ceux des autres, dans des positions incongrues un brin humoristique. Il y a deux ans, elle a créé un profil sur une galerie en ligne. Mais elle ne recevait que très peu de visites. Ne comprenant pas, elle a demandé au support de la galerie qu’elles en étaient les raisons. Ses collègues ayant beaucoup plus de visites qu’elle. Le support lui expliqua que ses images n’étaient pas du tout mises en valeur. En effet elle avait mis en ligne des photos de ses tableaux sur leur chevalet, parfois avec un coup de flash et ses œuvres pourtant passionnantes, n’étaient pas du tout attractives. Elle décida de recharger toutes ses œuvres parfaitement cadrées, sans défauts. Le résultat ne se fit pas attendre ! Le premier jour elle tripla le nombre de vues sur ses œuvres, et elle fit sa première vente le troisième jour. Elle fut vraiment très surprise de voir que la présentation de ses œuvres jouait un si grand rôle. Depuis elle vend régulièrement. 

La description de l’œuvre

C’est un point clé principalement pour deux raisons. Elle permet bien sûr avant toute chose de décrire et d’expliquer l’œuvre, mais elle est aussi essentielle car elle sert aux moteurs de recherche pour indexer votre travail. Cette description doit être courte, en général une phrase avec au maximum deux virgules et doit décrire votre travail de façon simple et objective. Mieux vous décrivez votre œuvre, mieux Google et les moteurs de recherche indexeront votre site. Cette indexation se fait en fonction des « mots-clés » utilisés dans cette description. L’ensemble de votre site bénéficiera ainsi d’un regain d’activité. De nombreux visiteurs supplémentaires arriveront de Google et des moteurs de recherche en recherchant des termes ou thématiques que vous avez mentionnés dans la description.

Concrètement, cela veut dire qu’un artiste qui met un tableau représentant un paysage avec une montagne en gros plan devra mentionner au minimum le mot « Montagne ». Il serait mieux de préciser « Aquarelle d’une montagne », l’idéal étant de spécifier encore plus en détail : « Aquarelle de la montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue ».

Ce cas précis est assez simple, prenons le cas plus complexe d’une installation. Il est également important de donner le maximum d’informations dans une courte phrase. Par exemple : « Installation d’une chaise volante entre deux surfaces planes » ou bien « Installation d’un vase renversé dans un espace borgne, où le bleu prend toute son importance ». Dans les deux cas, on a une description courte qui permet de comprendre en deux secondes l’image de l’œuvre. 

Une description trop longue ne sera pas lue et ne vous aidera pas au référencement de vos œuvres sur Google et les moteurs de recherche.

3. Le référencement

Le référencement dans les moteurs de recherche ou référencement “naturel” par opposition au trafic acheté par de la publicité, concerne toutes les pratiques permettant de positionner votre site dans les premiers résultats de recherche pour un groupe de mots-clés considérés.                   

S’il nécessite des connaissances et du temps, il permet toutefois de promouvoir très efficacement votre site sur les moteurs de recherche presque totalement gratuitement.
A contrario, si vous choisissez de ne pas tenir compte des bonnes pratiques de référencement, ou si vous n’y prêtez aucune attention, les moteurs de recherche ne pourront pas indexer correctement vos pages et votre site ne sera pas bien classé dans les résultats de recherche, un peu comme si votre boutique se trouvait dans une ruelle sombre et étroite sans aucun passage !

Pourquoi dois-je m’occuper de mon référencement?

Il n’y a aucun contrôle ou possibilité d’action directe sur les résultats de recherches des moteurs de recherche. Votre webmaster ou plateforme d’hébergement peut faire le maximum pour optimiser votre site conformément aux recommandations de Google et parfois cela suffit, mais généralement cette action a peu d’influence sur le classement dès lors qu’il y a de la compétition.

En effet, 90% de la capacité de bon classement de votre site pour vos mots clés dépend exclusivement de votre propre travail de préparation et référencement de votre site.

Que puis-je espérer comme classement ?

Ne soyez pas trop gourmands ! Vous ne pourrez jamais avoir un meilleur classement que les gros sites d’art pour des termes générique comme «art», «vente d’art», «art contemporain» etc.. car ces sites dépensent des sommes considérables en promotion chaque année et ils forment des réseaux de millions de pages, ce qui leur donne une pondération très importante dans les classements.                   

Toutefois, en suivant les conseils, vous pouvez raisonnablement atteindre par exemple les objectifs suivants :
- Classer votre site n° 1 sur la recherche de votre «Nom d’Artiste».
- Classer votre site dans les 10 premiers résultats pour une recherche spécifique comme «votre technique et votre localité».                

- Classer votre site sur la première page de résultats pour Une ou Plusieurs thématiques essentielles que vous pratiquez.
- Recevoir chaque semaine jusqu’à plusieurs centaines de nouveaux visiteurs depuis la recherche d’images sur Google.

Si vous souhaitez vraiment que votre nom apparaisse à tout prix pour des mots-clés génériques comme «Art contemporain», vous pouvez opter pour l’achat de mots-clés sur Google Adwords par exemple, ce qui représente toutefois un coût non négligeable.

Les mots-clés, et les catégories : important pour le référencement

L’idéal est d’avoir un titre, ainsi qu’une description qui inclut tous les termes susceptibles d’être recherchés par les visiteurs. Lorsque ce n’est pas possible, les catégories/sous-catégories et mots-clés permettent de compléter la description d’une œuvre avec tous les termes importants pour le référencement. Vous veillerez donc à porter la plus grande attention à ce que vos œuvres soit parfaitement décrites et documentées, ainsi Google et les moteurs de recherche pourront les indexer et les présenteront aux visiteurs qui recherchent des termes en relation. Par exemple pour une œuvre représentant une course de chevaux, utilisez le champ lexical du cheval de course “pur sang arabe, course de chevaux, prix d’Amérique” etc.

L’achat de mots-clés                 

Si vous êtes pressé, ou que vous ne voulez pas vous occuper du référencement, vous pouvez opter pour l’achat immédiat de mots-clés sur Google. Votre site apparaîtra alors directement sur les résultats des recherches pour les mots-clefs que vous achetez.
Le principe de fonctionnement est assez simple, vous choisissez des mots-clés, ou groupes de mots-clés, sur un moteur de recherche, et vous indiquez le montant que vous souhaitez payer pour que votre site apparaisse en premier lors des recherches réalisées sur ces mots-clés. Tous les visiteurs qui recherchent vos mots-clés auront alors un lien vers votre site affiché tout en haut de leurs résultats de recherche.                  

Les campagnes d’achat de mots-clés sont assez rapides à mettre en place (vous choisissez des mots-clés, une zone géographique, un budget journalier) mais elles peuvent s’avérer un peu plus complexes à suivre et à optimiser. Google met à votre disposition des tutoriels assez complets pour vous aider à mieux analyser vos campagnes. C’est le plus intéressant si vous avez la patience et la disponibilité pour apprendre. Sinon, vous pouvez également passer par des spécialistes des campagnes de promotion, ils sont généralement rémunérés de 15 à 30 % du budget qu’ils gèrent et assurent en théorie une bonne optimisation de votre budget en s’assurant qu’il est bien utilisé pour atteindre vos objectifs. Comprendre l’indexation : l’importance de l’occurrence des mots-clés dans vos textes.

La recherche, que ce soit par Google, ou bien par le moteur de recherche des galeries est souvent la plus importante, et même parfois l’unique canal par lequel les visiteurs peuvent accéder à vos œuvres.                   

Pour généraliser, on peut assumer que “pour un groupe de mots-clés considéré comme peinture contemporaine abstraite”, le

meilleur classement sera attribué à une page qui :

- inclut les mots-clés “peinture contemporaine abstraite”

- est entourée d’autres pages sur le même site, qui incluent également les mots-clés “peinture contemporaine abstraite”``

- possède des liens issus d’autres sites, qui eux-mêmes incluent les mots- clés “peinture contemporaine abstraite”                   

Les mots-clés ne sont pas nécessairement dans un champ “mots-clés”, ils doivent simplement apparaître dans la page, dans la description, le titre, etc...

Les mots-clés sont donc essentiels, n’hésitez pas à indiquer un maximum de mots-clés précis pour chaque œuvre (couleur, style, lieu, objet, personne, idée, concept...). Ces mots-clés servent également pour les recherches thématiques sur les galeries d’art en ligne. Par exemple une personne qui recherche un tableau dans les tons bleus, va plus rapidement tomber sur votre peinture aux tons bleus si vous avez rentré le mot « bleu » dans les mots-clés.
Attention : Indiquez toujours des mots-clés réellement en relation avec votre œuvre (de 5 à 20 au maximum). Si vous indiquez à chaque œuvre des dizaines de mots-clés, cela diluera d’autant l’importance de votre œuvre en relation avec son contexte original, et le résultat sera tout à fait contre-productif !

Les dix commandements pour surclasser son site ou son profil sur internet :

I. Éviter la duplication de contenu

Si vous avez dix sites avec les mêmes informations, les mêmes images, les mêmes textes, Google divise l’intérêt qu’il porte à chacun de vos sites par dix. Toutefois, il vous faut bien communiquer sur le maximum de supports pour avoir un maximum de visibilité. Établissez votre site en tant que site principal sur lequel vous placez l’ensemble de votre contenu (images et textes originaux). Ensuite, enlevez de vos autres sites tous les textes et images identiques à ceux que vous avez placés sur votre site principal et laissez uniquement quelques images et textes représentatifs. Prenez soin de ne placer sur tous les autres sites que des documents distincts (ne placez pas le même contenu sur tous les autres sites). Si vous insérez des images de la même œuvre, changez le nom de fichier en fonction des sites. Si vous insérez votre biographie, modifier des phrases, ou réécrivez simplement votre biographie pour qu’elle soit unique.

Par la suite, mettez à jour tous les autres sites de temps en temps (au moins une fois par an) en ajoutant du contenu si possible différent de celui de votre site principal.

En limitant ainsi la duplication de contenu, vous assurez la qualité originale de votre site pour Google. Il faut privilégier un contenu écrit de qualité, clair et utilisant des mots en rapport avec votre travail.                   

II. Évitez la multiplication des sites

Pour que votre communication soit efficace, elle doit être massive, percutante, simple, rapide, claire ! Lorsque vous communiquez sur dix liens différents, vous divisez d’autant l’importance et la portée de chaque lien.

Il est bien évident que :

http://www.monsite1.com/mesoeuvres/nouvelles_oeuvres.html http://members.unautresite.com/mesoeuvres/utilisateur1 http:// www.monblog.com/mesblogs2009./index.html http://sitedart.com/ artistes/monnom.html http://pages.yahoosites.com/monsiteyahoo/ index.html http://user.pageperso.com/mespages/oeuvres.html http:// www.facebook.com/monprofil/user.html
http:// monsite2.com/œuvres_recentes/index.php

sera moins facile à retenir, et à promouvoir que : MonSite.com

Il est donc vivement conseillé d’acheter votre propre domaine pour votre compte en VotreNom.com, puis communiquez exclusivement sur le nom de domaine choisi.

III. Participez à la vie communautaire sur le web

Inscrivez-vous sur tous les forums ou blogs d’art, et mentionnez systématiquement l’adresse de votre site dans votre profil pour chaque forum, ainsi que dans votre signature, de cette manière, votre lien sera présent sur tous les messages que vous laissez !

Ensuite, participez le plus activement possible aux discussions, répondez aux autres membres régulièrement et postez des conversations en rapport avec votre travail.
Abonnez-vous aux blogs en rapport avec votre activité, et dès que des nouveaux messages sont postés, répondez en postant un commentaire le plus rapidement possible, de manière à ce que votre lien apparaisse le mieux placé dans la page. Attention toutefois à ce que la qualité de votre commentaire soit satisfaisante, afin de conserver la confiance de l’éditeur du blog en question.                  

Par cette technique, vous assurez ainsi un grand nombre de liens contextuels qui vont pointer vers votre site principal.

IV. Faites des échanges de liens

Faites un maximum d’échanges de liens exclusivement avec des sites en rapport avec l’art, ou en rapport avec votre travail.
IMPORTANT : les échanges de liens avec des sites qui n’ont pas de rapport avec l’art desservent votre site, car dans ce cas, Google et les moteurs de recherche diminuent l’importance de votre site par rapport au contistiques ».                  

Notre recommandation : Évitez comme la peste les liens « bas de gamme» de type « ferme de liens » ou annuaires de référencement de liens sans aucune cohésion. Ces liens sont non seulement inutiles en termes de trafic, mais surtout ILS SONT CONTRAIRES AUX TERMES DE SERVICE DE GOOGLE, et les liens inscrits sur ces sites sont donc pénalisés !                   

Veillez donc à ne faire des échanges qu’avec des sites ou blogs bien ciblés de qualité en rapport avec l’art ou avec votre travail.

V. Inscrivez-vous sur les répertoires spécialisés dans l’art, ou sur les annuaires locaux

Veillez à toujours bien sélectionner la catégorie relative à l’art dans les répertoires ou vous vous inscrivez. Préférez toujours les répertoires qui ont une bonne présentation, des contenus à jour, une communauté dynamique.

VI. Placez vos liens sur tous les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux sont une source de trafic gratuite très importante ! Ne sous-estimez pas la capacité de ce type de site ou votre travail peut être diffusé très rapidement et vous amener de nombreux contacts. En effet, dès lors que quelques membres aiment votre travail, ils peuvent partager votre lien avec leur réseau et diffuser ainsi votre adresse à des milliers d’utilisateurs.         Il est recommandé de s’inscrire sur TOUS LES PRINCIPAUX RESEAUX SOCIAUX
De même, inscrivez-vous sur tous les réseaux sociaux d’anciens élèves, et de manière générale, inscrivez-vous sur tous les sites de réseau que vous trouvez si vous estimez qu’ils peuvent apporter de la visibilité à votre site.

VII. Chargez régulièrement de nouvelles œuvres.

Ceci est essentiel. Comme sur les réseaux sociaux, dans les magasins, ou à la télévision, la nouveauté fait vendre. Il ne faut pas perdre de vue que chaque jour des centaines de milliers d’images sont chargées dans les galeries d’art en ligne du monde entier. Une œuvre chargée il y a plusieurs mois ou années, a peu de chances d’être vue, alors qu’une nouvelle œuvre chargée dans une galerie en ligne va tout de suite être vue par beaucoup de monde. Si l’œuvre plaît, le visiteur sera alors intéressé par découvrir le reste de votre travail. L’actualité est aussi privilégiée pour le classement par les moteurs de recherches. Il ne faut donc pas négliger ce point.

VIII. Écrivez votre nom correctement sur votre site

Utilisez autant que possible les orthographes de votre nom telle qu’elles sont susceptibles d’être entrées dans les moteurs de recherche par votre public ou des visiteurs lambda.
Si votre nom d’artiste est Jean-Pierre, mais que vous utilisez pour votre site « J.e-A-n _ P-i-3-RR. e », cela est certainement très original, mais aucun de vos visiteurs ne vous trouvera jamais sur un moteur de re- cherche.

Utilisez exclusivement votre véritable nom d’artiste. N’essayez jamais de « tricher » en ajoutant un point, une étoile, ou un A devant votre nom car cela diminue l’importance contextuelle de votre nom pour Google et les moteurs de recherche.

IX. Complétez votre profil correctement de manière PROFESSIONNELLE.                   

Pour montrer à Google et aux moteurs de recherches que vous vous impliquez dans la maintenance de votre site, assurez-vous que toutes les pages sont correctement mises à jour.         

D’autre part, la qualité de votre site incite les visiteurs à rester PLUS LONGTEMPS sur votre site, et à CONSULTER PLUS DE PAGES, cette indication donne à Google de précieux renseignements sur l’intérêt que portent à votre site les visiteurs qu’il vous envoie.           

Dans le cas contraire, si les visiteurs ne sont pas satisfaits sur votre site, ils retournent immédiatement sur Google, et cela envoie une indication de moins bonne qualité.
RESPECTEZ VOS VISITEURS, assurez-vous qu’ils trouvent sur votre site des informations intéressantes, originales, bien organisées, mettez un vrai portrait de vous-même, racontez une histoire qui permettra au visiteur de découvrir votre travail avec le meilleur a priori et pourquoi pas le transformera en contact, puis en vente.              

Gardez toujours à l’esprit que Google crée ses algorithmes de classement pour que cela plaise à ses visiteurs. Si votre site plaît à vos visiteurs, il plaît également à Google.

X. Continuez toujours de promouvoir votre site Off line                  

Distribuez votre carte mentionnant votre site sur tous les événements auxquels vous participez. Tous les contacts qui prennent connaissance de votre site sont tous susceptibles d’aller sur votre site. Il a même été prouvé qu’ils y restent en moyenne trois fois plus longtemps que des visiteurs arrivés par un autre biais.

4. La sécurité des images

Les filigranes personnels sont également interdits sur la plupart des galeries d’art en ligne. Mais la plupart des galeries proposent des filigranes visibles ou invisibles qui permettent une bonne protection de vos images. Il faut savoir qu’à moins de ne jamais montrer vos images, ni sur internet, ni sur des expositions, il est tout à fait impossible d’empêcher la copie à 100 %. Si le public peut voir des images de vos œuvres, il n’est plus possible d’empêcher à 100 % la copie de vos images. C’est quelque chose dont il faut bien être conscient. Mais pas de panique ! La plupart des galeries en ligne proposent leurs propres solutions de filigrane pour protéger vos œuvres. De plus certaines galeries proposent un horodatage certifié qui va permettre de prouver l’antériorité de vos créations. Cette solution étant nettement moins chère qu’une enveloppe soleau dès que vous avez plusieurs œuvres à protéger. En cas de copie manifeste vous pourrez toujours avoir une preuve de l’antériorité de votre travail et faire valoir vos droits.

Les images apparaissent généralement en basse définition à l’écran. Même en cas de vol manifeste d’une image, celle-ci sera inutilisable à des fins commerciales.

Le plagiat ou la copie d’œuvres d’artistes vivants ou décédées depuis moins de 70 ans est formellement interdit et puni par la loi en France et dans la plupart des pays du monde. Le code de la propriété intellectuelle en France prévoit que la contrefaçon est punie de trois ans d’emprisonnement et de 300 000 euros d’amende.
Concernant la sécurité des images elles-mêmes, la plupart des galeries d’art en ligne proposent un système de « cloud » permettant de sécuriser vos images et de récupérer l’original que vous avez chargé quand vous le voulez. Si vous n’avez pas sauvegardé toutes vos photos et que vous les perdez suite à un problème sur votre ordinateur, vous pouvez toujours les récupérer. Lorsqu’il s’agit d’œuvres que l’on n’a plus en sa possession, c’est très important d’en garder la traçabilité.                  

Le développement de la technologie et l’utilisation des réseaux sociaux favorisent l’utilisation et le partage d’images. Dans la plupart des cas, ces partages ne sont pas faits dans un but de copier ou de voler le travail de l’artiste, mais plutôt dans l’idée de partager son « coup de cœur ». Or ce partage, contrairement à ce que l’on pourrait penser, sert vraiment l’artiste ! Il lui permet d’accroître sa réputation à moindre frais !

5. Le prix de l’œuvre

Le prix des œuvres tient une place de plus en plus décisive dans le monde de l’art. Dans les médias, il n’y a pas une semaine sans un nouveau record de vente pour tel ou tel artiste. Toutefois ces sommes records même si elles représentent des sommes colossales, ne concernent que très peu d’artistes.      

Le prix d’une œuvre d’art est toujours difficile à déterminer. En effet il ne s’agit pas d’une production d’objet fabriqué en série sur lequel on peut calculer un prix de revient. Il existe plusieurs facteurs qui influencent le prix d’une œuvre :

- Les dimensions de l’œuvre. D’une manière générale, plus l’œuvre sera grande, plus le prix sera en conséquence.

- La technique et les matières premières utilisées. Pour un peintre, l’huile sera le médium le plus cher, suivi respectivement de l’acrylique, l’aquarelle, le pastel, le fusain et le crayon. Le support sur toile étant lui aussi plus cher que le papier. Pour un sculpteur la pierre et le bronze seront plus chers qu’une sculpture en argile.

- Le temps que vous avez passé pour créer votre œuvre. En effet si vous avez travaillé six mois sur un tableau, le prix sera plus élevé que si vous pouvez en peindre deux par semaine. 

Même si cela peut sembler assez logique, ce n’est pas toujours juste. Un certain nombre de facteurs influencent le prix :                   

- Votre popularité et votre cote influencent également le prix de vos œuvres. Plus vous êtes connu, plus votre prix monte. Il est donc primordial de conserver tous les documents concernant vos expositions, articles de presses, ouvrages, performances...

- La communication. Les artistes qui communiquent régulièrement que ce soit sur la galerie d’art en ligne où ils exposent, ou bien de façon plus conventionnelle, sont les plus connus. Uniquement de ce simple fait là, leurs prix augmentent !

Tout cela étant très difficile à déterminer, deux cas de figure se présentent : vous avez déjà vendu ou bien vous êtes un artiste novice.

Si vous êtes un artiste qui a déjà vendu, il faut garder pour vos ventes en ligne le prix que vous pratiquez habituellement. Puis petit à petit si vous voyez que vous avez vendu un nombre suffisant d’œuvres sur une année, vous pouvez monter au fur et à mesure vos prix. Il est très difficile de descendre son prix. Cela est mal vu par les collectionneurs qui pensent faire un mauvais choix en voyant la cote de l’artiste qui baisse. Il n’est donc pas recommandé de commencer par un prix trop haut.

Si vous n’avez encore jamais vendu, regardez les artistes qui font quelque chose de similaire à votre travail et ayant un parcours proche. Cette technique consiste à comparer ses œuvres avec d’autres artistes pour fixer son prix et faire une moyenne. Pour cela il faut sélectionner un certain nombre d’artistes concurrent (entre 5 et 10) qui font des œuvres relativement proches des vôtres dans le style et le positionnement. Ensuite, relevez tous les prix de ces œuvres pour une dimension donnée, puis établissez une moyenne. La moyenne que vous obtenez vous donnent le prix de vente moyen pour votre œuvre. Cela donne une base pour démarrer.

IMPORTANT : Afficher le prix de vos œuvres est fondamental si vous voulez vendre sur internet. La plupart des acheteurs potentiels sur internet ne vous demanderont jamais le prix de vos œuvres si vous ne l’affichez pas. Si vous n’affichez pas de prix, vous perdez 90 % de vos chances de vendre. Beaucoup d’internautes pensent (souvent à tort) que si le prix n’est pas affiché, cela signifie que l’œuvre est à un prix prohibitif. Hors ce n’est souvent pas le cas ! Demander la liste de prix prend du temps et nécessite une démarche de l’internaute qui a l’habitude de « cliquer et d’acheter » rapidement. Il ne faut pas oublier qu’une galerie d’art en ligne n’est pas une galerie d’art physique. L’acheteur ne voit pas réellement l’œuvre, il ne se rend pas bien compte de sa dimension et il va « zapper » facilement d’une œuvre à l’autre. L’acheteur risque d’acheter chez un autre artiste, qui lui affiche le prix de vente. L’affichage du prix est très important car l’acheteur peut voir rapidement s’il peut s’offrir l’œuvre ou pas. C’est uniquement à ce moment-là que l’acheteur vous contactera.

Il est également conseillé lorsque vous vendez dans différents lieux de vente (en ligne ou non) d’avoir une homogénéité dans vos prix. C’est à dire ne pas vendre à un prix sur une galerie, à un autre dans une autre galerie et encore un autre sur un salon. Cela perturbe l’acheteur qui ne comprend plus pourquoi il peut y avoir des différences de prix pour une même œuvre. Le résultat étant souvent que la personne intéressée n’achète pas. C’est quelque chose de contre-productif.