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News et annonces à propos de Artmajeur

15 oct. 2018
L'importance de partager vos oeuvres Commentaires


Si un certain nombre d'internautes et également d'artistes sont réfractaires à l'utilisation des réseaux sociaux, nombreux sont les artistes qui disposent déjà d'un compte sur Facebook ou sur d'autres réseaux sociaux, et y publient des contenus, avec plus ou moins de régularité. Cet article vise à partager nos expériences et analyses des comportements des acheteurs afin de favoriser la vente.


Sur-représentation des visiteurs des réseaux sociaux dans les acheteurs

Il est communément admis que les réseaux sociaux amènent des visiteurs à votre site, et permettent donc de générer du trafic et des interactions (commentaires / contacts / ventes). Mais savez vous à quel point ?

Pour le savoir, nous avons compilé les statistiques de trafic de tous les artistes de Artmajeur, il apparaît que le trafic issu des réseaux sociaux constitue en moyenne 6 à 10% des visiteurs.

Or ce qui est intéressant, c'est que ces visiteurs issus des réseaux sociaux sont responsables de 20 à 30% du volume de chiffre d'affaire de vente généré.

Cela signifie que les visiteurs issues des réseaux sociaux sont plus ciblés, plus intéressés et en somme, davantage "engagés", ce qui se traduit par: plus de ventes.





Pourquoi les visiteurs des réseaux sociaux achètent-ils davantage ?

Plusieurs raisons peuvent l'expliquer : 

  1. La recommandation
    Un visiteur qui vient d'un réseau social est "recommandé" par un tiers de confiance (ami / famille / collègue / personne suivie régulièrement etc...). C'est ce qui donne plus d'importance à la visite, comme dans le phénomène de "bouche à oreille" traditionnel.

  2. Le ciblage
    Contrairement aux visiteurs qui arrivent d'un moteur de recherche et peuvent repartir aussitôt pour visiter de nombreux sites sur la page des résultats de recherche, les internautes qui viennent d'un réseau social ont déjà passé du temps sur la galerie d'images, le tableau de favoris ou le profil social qui les intéressent. S'ils décident d'aller plus loin en sortant du réseau social pour visiter un site extérieur, il y a plus de chances qu'ils aillent ensuite au bout de la démarche de contact ou d'achat.

  3. La proximité
    Les visiteurs qui vous suivent et partagent vos oeuvres sur les réseaux voient régulièrement passer votre travail, votre actualité, vos expositions: cela contribue a créer un climat de confiance qui est propice à la vente.





Quels sont les réseaux qui marchent le mieux ?

Sur Artmajeur, nous avons constaté que les réseaux qui marchent le mieux sont (l'ordre varie sensiblement selon les artistes):

  • Instagram
    Le concept de "stories" permet d'instaurer un vrai proximité avec le public, en montrant à la fois les oeuvres en cours d'élaboration, et des photos générale de l'atelier, les expositions etc...
  • Facebook
    Réseau généraliste très populaire, moins ciblé sur les oeuvres, mais qui disposent d'une base d'utilisateurs très importante
  • Pinterest
    Réseau spécialisé dans les images, les utilisateurs créent des tableaux thématiques, qui sont ensuite consultés par les internautes. Vos oeuvres sont alors partagées avec d'autres oeuvres similaires, ce qui crée un environnement contextuel fort et spécialisé autours de cette thématique.




Comment bénéficier de cette exposition gratuite ?

C'est très simple: il faut partager votre travail au maximum ! Artmajeur met à votre disposition tous les outils dont vous avez besoin avec les boutons de partage sur la droite de vos oeuvres, et avec l'intégration Facebook (bouton d'achat sur Facebook + Boutique d'art sur Facebook).

Pour profiter d'un boost de visite, partagez vos nouvelles oeuvres dès leurs mise en ligne:

  • Assurez vous que l'image est parfaitement documentée (titre, description, prix, dimensions, mots clés)
  • Utilisez les boutons de partage sur la droite de l'image
  • Accompagnez toujours vos publications d'un petit message ou commentaire personnel pour plus de proximité avec le public, cela démultiplie le nombre de partage ;)

PS: n'hésitez pas à demander à votre public de partager à son tour vos oeuvres, l'effet viral est alors considérable !




marketing réseaux sociaux facebook pinterest instagram

 


19 sept. 2018
Nouveau: comptes Multi-Artistes pour galeries d'art, associations, collectifs d'artistes Commentaires 2


Artmajeur lance un nouveau type de profil : Le compte MULTI-ARTISTES !



Pourquoi un nouveau type de profil ?

Ce profil est une nécessité pour mieux répondre aux besoins des galeries d'art,  agents d'artistes et associations d'artistes, avec des outils plus puissants et adaptés à leurs besoins de communication, gestion et de recrutement. 

Avec plus de 6 000 galeries sont déjà inscrites, les galeries d'art, mais aussi agents d'artistes, et associations culturelles sont de plus en plus nombreux à recruter des artistes sur Artmajeur !

Le processus de découverte et recrutement des artistes de Artmajeur par des galeries d'art et agents artistiques du monde entier est facilité grâce à un service très simple d'invitations  / candidatures.

Ce compte est parfaitement adapté aux : 

  • Galeries d'art
  • Agents d'artistes
  • Associations artistiques
  • Groupes / collectifs d'artistes
  • Mairies, organisations culturelles etc...



Quels avantages pour les artistes ?

  1. Plus de chances d'être recrutés par des galeries ou des agents ! 
  2. Possibilité de laisser l'administration de son compte à une galerie en cas d'exclusivité demandée par la galerie
  3. Possibilité de confier son compte à un tiers de confiance qui s'occupe de tout (oeuvres, messages, transactions)



Quels avantage pour les galeries ou associations ?

Les artistes du groupe apparaissent directement sur le profil de la galerie avec ses oeuvres, biographie.
Il permet notamment à un administrateur unique de :

  • Créer les comptes des artistes
  • Inviter des artistes existants (qu'ils soient sur Artmajeur ou en dehors)
  • Présenter/suivre/vendre très facilement les oeuvres de multiples artistes !
  • Bénéficier d'outils puissants pour gérer la communication de son groupe d'artistes



De manière optionnelle, l'administrateur du compte multi-artistes peut également:

  • Gérer intégralement le compte de l'artiste et tous ses contenus
  • Gérer les messages, transactions de ses artistes


Créez votre profil multi-artiste pour votre association, votre galerie d'art ou votre collectif d'artiste, c'est facile et gratuit ! 

Pour cela, utilisez le bouton "S'inscrire" en haut à droite des pages de Artmajeur, et sélectionnez le type de compte qui correspond. 

Vous pouvez également consulter la Documentation en ligne.



 


Nouvelle fonctionnalité compte multi artistes galeries d'art agents d'artistes association artistiques atteliers d'art plastiques

 


20 août 2018
Nouveau statut "publiée/non publiée" pour les œuvres Commentaires 6


L'importance de la première impression
Toutes les nouvelles œuvres que vous ajoutez à votre compte apparaissent en page d'accueil de Artmajeur, et sur la section Nouvelles Œuvre, il faut donc vous assurer que vos œuvres sont présentées sous leur meilleur jour, et bien documentées avant de les proposer au public !

Nouveau statut "œuvre non publiée"
Un nouveau statut de publication a été mis en place pour les œuvres. Il permet notamment de NE PAS publier une œuvre immédiatement lors de son chargement.

Pourquoi ?
Lorsque vous chargez une nouvelle œuvre, elle n'est pas encore documentée (titre/description), elle n'est pas forcément dans la bonne catégorie, elle n'a pas de prix, dimensions etc... 

Les nouvelles œuvres sont  donc maintenant ajoutées avec le statut NON PUBLIÉE : vous disposez ainsi du temps que vous souhaitez pour documenter parfaitement votre œuvre :

  • Titre
  • Description
  • Dimensions
  • Catégorie
  • prix
  • Mots clés


Et surtout, vous pouvez recadrer parfaitement votre image avec les outils de recadrage/rotation disponibles directement sur la page de modification.




Comment publier une nouvelle œuvre ?
Une fois que votre nouvelle œuvre est parfaitement cadrée et documentée, cliquez simplement sur le bouton PUBLIER en bas du formulaire d'édition de l'œuvre. Votre œuvre sera alors présentée au public sur votre profil, sur la galerie, et en page d'accueil de Artmajeur !



publication nouvelle fonctionnalité

 


26 juil. 2018
Nouvelle version de votre Profil sur Artmajeur Commentaires 21


Une nouvelle version du profil des membres a été mise en place. Elle a été développée en collaboration avec des collectionneurs et amateurs d'art, dont nous avons réalisé plusieurs dizaines d'interviews!

Pour les collectionneurs: 
La nouvelle présentation permet un accès plus simple et plus homogène à vos oeuvres, avec notamment la possibilité de filtrer plus facilement par prix, oeuvres récentes et accéder ainsi directement à ce qu'ils recherchent. 

Pour les artistes:
Certains éléments sont maintenant présentés sur l'onglet PRESENTATION, afin de ne pas surcharger la page d'accueil du profil et conserver un accès plus facile et plus clair pour les collectionneurs qui accèdent à votre galerie. La gestion des contenus est également améliorée et surtout davantage visible.


Ce qui change:

La page d'accueil du profil
Les visiteurs accèdent maintenant directement à la galerie avec une vue directe sur les oeuvres.




Les filtres
Les visiteurs peuvent filtrer les oeuvres par prix / oeuvres récentes / galeries





L'affichage par défaut
Vous avez la possibilité de choisir l'affichage de départ de votre galerie depuis le menu de classement.






La présentation des abonnés / artistes suivis / collections de favoris
Ces données sont maintenant disponibles depuis l'onglet PRESENTATION




Les sections BLOG / VIDEO / AGENDA sont  disponibles sur ACTUALITES
La section video est  fusionnée avec le Blog





Vote avis est important pour nous : N'hésitez pas à nous contacter au support pour nous donner votre avis sur les nouveautés et les améliorations que vous souhaitez  !   


Nouvelle fonctionnalité nouvele version profil

 


13 juin 2018
Que dois-je faire pour respecter la RGPD ? Commentaires 2


La RGPD est entrée en vigueur le 25 mai 2018, elle s'applique à toutes les données des particuliers européens.

Quelles sont mes obligations en tant qu'artiste ?
La RGPD s'applique pour toutes les données collectées et leur utilisation. En tant qu'artiste, si vous collectez ou utilisez des données utilisateur/clients, vous êtes également tenus de la respecter ! 

Concrètement, dans la majorité des cas, il vous faut simplement vous assurer que les services que vous utilisez sont tous bien compatibles avec la RGPD. 

Si vous collectez vous-même des données, vous devez assurer aux utilisateurs concernés que vous leur fournissez le même niveau de contrôle et de protection que celui demandé par la RGPD : 

  1. Collecte des données: il est interdit de collecter des données sans le consentement des utilisateurs ! Par exemple, vous ne pouvez pas collecter les e-mails ou toute autre information sur internet. Les utilisateurs doivent spécifiquement accepter de vous fournir ces données, et ils doivent être en mesure de vous refuser ce droit.

  2. Portabilité des données: Tout utilisateur dont vous possédez des données doit pouvoir les récupérer à tout moment

  3. Prévention sur le vol de données: Si vous hébergez des données utilisateur, vous avez l'obligation de tout mettre en œuvre pour les protéger contre le vol. Si un tel vol devait avoir lieu, vous avez l'obligation d'en informer les utilisateurs concernés.

  4. Profilage: Si vous utilisez les données utilisateurs à des fins de profilage (pour déterminer leurs préférences, leur envoyer des mailings ou de la publicité ciblée), vous devez les en informer précisément


Pour conclure, le nouveau règlement européen constitue une protection supplémentaire pour tous: l’exploitation de nos données est un sujet sensible, et le cadre imposé va nous donner davantage confiance en leur traitement, ce qui est une bonne chose.
Que ce soit en tant qu'entreprise, artiste, ou galerie d'art, il convient de mettre tout en œuvre pour construire et conserver cette confiance ! 



RGPD

 


25 mai 2018
Conformité RGPD Commentaires 2


Suite à la nouvelle réglementation européenne "GDPR" (General Data Protection Regulation - https://www.eugdpr.org/), RGPD en français, nous avons mis à jour le volet vie privée de nos conditions générales d’utilisation. En pratique, nous n’avons pas changé nos règles, celles-ci étaient déjà conformes à la RGPD, mais nous avons rédigé une version facile à lire et à comprendre de ces termes, selon les recommandations du RGPD. La nouvelle version est disponible à https://www.artmajeur.com/fr/legal.

Ces termes ont pris effet au 25 Mai 2018 (date butoir imposée par le RGPD). L’utilisation d'Artmajeur en tant que membre ou simple visiteur implique votre acceptation de cette version mise à jour des conditions générales d’utilisation.

Cependant, dans un effort d’être encore plus souple, si vous refusez les conditions générales, vous avez le moyen de supprimer définitivement votre compte depuis la section MON ARTMAJEUR > REGLAGES (Attention : cette suppression est irréversible).

Bonne consultation !
L’équipe Artmajeur



rgpd

 


11 avr. 2018
Le livre "Vendre de l'art sur internet" est sorti ! Commentaires 1


Les édition Artmajeur vous proposent un nouvel ouvrage dédié aux artistes : "Vendre de l'art sur internet: les clefs du succès". 

Nicolas Sarazin, le directeur artistique de la galerie d’art inernationale en ligne Artmajeur.com aborde en quatre chapitres clairs, toutes les facettes de la vente d’art en ligne.

Véritable bible, cet ouvrage donne les clés indispensables à tout artiste pour vendre son travail sur internet.

Très didactique, il aborde point par point tous les problèmes auxquels se retrouve confronté tout artiste face à la vente d’art on line en y apportant des solutions concrètes.

Grâce à de nombreux exemples il aide l’artiste à appréhender ce média et à s’organiser pour mieux vendre ses œuvres.

 
Livre papier - 55 pages

5,00 €TTC


 


Comment vendre de l'art sur internet livre

 


21 mars 2018
Conférence Gratuite : " Vendre de l'art sur internet : les clés du succès" Commentaires 13


Le Road Show Artmajeur en six étapes : Paris, Bordeaux, Montpellier, Marseille, Lille et Nantes.


ATTENTION: PLACES LIMITEES ! 


PARIS : 

le 23 novembre 2017 deux conférences La Vitrine, 24 rue Richelieu à 11heures et 15 heures 

(événement passé)


BORDEAUX :

 le 4 avril 2018 à Digital Campus, 20, quai Lawton, 33070 Bordeaux à 10 heures

(événement passé)


MONTPELLIER : 

le 11 avril 2018 au Musée Fabre, 39 Bd Bonne Nouvelle, 34000 Montpellier à 15 heures


MARSEILLE : 

le 13 avril 2018 à LaCoque Place Henri Verneuil 13002 Marseille à 10 heures


NANTES : 

Le 25 avril 2018 à l'école des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire 2 Rue Frida Kahlo, 44000 Nantes à 10h30

RESERVER


LILLE :

Le 26 avril 2018 au Palais des Beaux-Arts de Lille 18 Bis Rue de Valmy, 59000 Lille à 10h30

 Accueil à partir de 10h

RESERVER



Conférence gratuite pour les artistes :
“Vendre de l’art sur internet : les clés du succès”


Artmajeur, 1ère marketplace d’Europe, souhaite offrir aux artistes une formation sur la vente d’oeuvres d’art sur internet. Artmajeur a pour vocation depuis 18 ans de professionnaliser les artistes. Elle leur offre un outil de diffusion accessible et gratuit à travers sa plateforme et va aujourd’hui plus loin en leur proposant des formations afin de les accompagner dans leur démarche commerciale.
Cette formation est imaginée et dispensée par Nicolas Sarazin, expert de la vente en ligne, directeur marketing d’Artmajeur et auteur de l’ouvrage "Vendre de l’art sur internet, les clés du succès".

Cette formation est gratuite et diffusée à travers 2 outils :
- Un ouvrage : Vendre de l’art sur internet, les clés du succès, téléchargeable gratuitement sur le site d’Artmajeur
- Une conférences en présentiel, à destination des créateurs, pour transmettre une méthodologie et des conseils.

Contenu indicatif de la formation :

1. Notions Générales
- Chiffres clés de la vente d'art en ligne
- Conditions ppour vendre
- Objectifs

2. Galerie d'art en ligne et site internet : 2 outils complémentaires

- Qu'est ce qu'une galerie d'art en ligne ?
- Qu'est ce qu'un site internet ?
- Nourir son site
- La présentation de vos œuvres
- Le référencement
- La sécurité des images
- Déterminer un prix

3. Promouvoir pour vendre
- Que faut-il faire au jour le jour
- Comment se créer une communauté de Fan ?
- Focus réseaux sociaux
- Des revenus complémentaires


PARTENAIRES : 


 

 


    



conférence gratuite vendre de l'art Bordeaux Marseille Montpellier Nantes Lille

 


11 déc. 2017
Bienvenue au nouveau magazine d'art régional Artmajeur Occitanie Commentaires 1


Artmajeur lance Artmajeur Occitanie !

Le site Artmajeur, place de marché des arts visuels  n°1 en Europe, lance un média régional spécifique, Artmajeur Occitanie, consacré à l’art contemporain et aux artistes des 13 départements de la grande région Occitanie.

 

Artmajeur Occitanie rend compte de l’actualité artistique par différents médias adaptés à la nature de l’information :

  • Un agenda en ligne, mis à jour 24 h sur 24 : https://www.artmajeur.com/fr/agenda
     
  • Des informations en direct, sur le site et sur la page Facebook https://www.facebook.com/ArtmajeurOccitanie/
     
  • Un bimestriel qui permettra de traiter des sujets de fonds, des portraits d’artistes, de proposer un grand entretien avec une personnalité de la scène artistique régionale, et de faire un focus sur les grandes expositions des deux mois à venir en région.

 

Samuel Charmetant, directeur général d’Artmajeur: 

« Le concept d’Artmajeur est de mettre en relation directe les artistes et les collectionneurs. Nous avons déjà créé un magazine il y a deux ans, qui complète l’activité de la plateforme. On a alors constaté que l’accueil était extraordinaire de la part des artistes et des collectionneurs.

Artmajeur Occitanie est donc dans le prolongement de ce concept : renforcer la relation avec les artistes, cette fois-ci en jouant la carte de la proximité ».


Ouverture du site : maintenant. Parution du premier bimestriel:  mi-janvier.

Merci à tous ceux qui ont œuvré pour ce lancement!

Pour ce baptême, offres spéciales pour les annonceurs et abonnements «spécial artiste».

Abonnements Papier + Web :
https://www.artmajeur.com/occitanie

Contacter nous pour toute question sur votre abonnement: 
support[@]artmajeur.com

 

facebook artmajeur occitanieRetrouvez nous sur le Facebook du magazine !
http://www.facebook.com/ArtmajeurOccitanie

 

 

 

 

artmajeur-occitanie-magazine.jpg Bienvenue au nouveau magazine d'art régional Artmajeur Occitanie

 

artmajeur-occitanie-1.jpg Bienvenue au nouveau magazine d'art régional Artmajeur Occitanie

 

cover-fb-occitanie.jpg Bienvenue au nouveau magazine d'art régional Artmajeur Occitanie

Nouveau magazine d'art Artmajeur Occitanie

 


11 déc. 2017
L'art invisible, canular ou nouvelle tendance de l'art ? Commentaires 10


En septembre 2014, la radio canadienne CBC a présenté une jeune artiste se disant l'inventeur d'un art révolutionnaire, l'art invisible. Elle décrivait une oeuvre qu'elle avait élaborée durant des heures, mais qu'on ne pouvait voir. C'était un canular.

Ce que ne pouvaient imaginer les auteurs de cette farce, c'était que de nombreuses initiatives d'art invisible avaient déjà été expérimentées par des artistes comme Duchamp, Magritte ou Warhol.

En juin 2011, le duo d'artistes Praxis parrainé par l'artiste comédien James Franco a lancé le "Non-Visible Museum" ou MONA, "une excentricité de l’imagination, un musée qui nous rappelle que nous vivons dans deux mondes : le monde physique de la vue et le monde non-visible de la pensée. Entièrement constituées d’idées et de pied de nez au marché de l’art, les œuvres seront simplement décrites aux visiteurs…"

Plus généralement, les promoteurs de l'art invisible postulent que l'art ne se limiterait pas à des réalisations physiques à voir ou à posséder. 

Des oeuvres inaccessibles, cachées, invisibles ou à faire disparaître pour n'en garder que le souvenir, seraient tout autant capables de procurer des émotions artistiques.

Evoquer une oeuvre disparue ou invisible à l'oeil nu, permettrait de la faire revivre à posteriori.

Ces orientations artistiques très conceptuelles trouvent leur fondement dans le rejet de la tournure mercantile et spéculative prise par l'art contemporain.

Revers de la médaille, promouvoir l'émotion artistique suscitée par une oeuvre qui ne se voit pas ou ne se touche pas, et tout axer sur le récit ou le "story telling", pourraient disqualifier cette approche.

Le spectateur incrédule, empêché de faire son propre jugement en exerçant tous ses sens, en serait réduit à croire "l'artiste" sur parole...

Article proposé par :

 


art invisible

 


21 nov. 2017
Conférence gratuite proposée par Artmajeur (Paris) Commentaires 2


Artmajeur vous propose de venir rencontrer à la galerie La Vitrine

Nicolas Sarazin 

directeur marketing d'Artmajeur.com, expert de la vente d’œuvres d’art en ligne.

 

Conférence gratuite pour les artistes :

“Vendre de l’art sur internet : les clés du succès”


2 sessions limitées à 40 places

Le 23 novembre 2017

de 11h à 13 h - accueil à partir de 10h30
de 15h à 17 h - accueil à partir de 14h30.

 

Lieu : La Vitrine am - 24 rue de Richelieu - 75001 Paris

 

Places limitées - inscription auprès de slamballe@artendirect.fr

 

Pour le bon déroulé de cette intervention, nous n’accueillerons plus les participants après le début de la conférence
- merci de votre compréhension -

 

comment-vendre-de-l-art-sur-internet.jpeg Conférence gratuite proposée par Artmajeur (Paris)

conférence gratuite Comment vendre de l'art sur internet

 


15 nov. 2017
Créativité : mode d’emploi Commentaires


 

Socialter définit la créativité comme "le Graal du XXIe siècle" et le World Economic Forum la place au cœur des quatre compétences clés de notre époque avec la pensée critique, l’art de communiquer et de collaborer. Essentielle à la survie et au développement de l’entreprise, il apparait primordial de la favoriser et de l’intégrer à la culture d’entreprise. 

Qu’est-ce que la créativité ?

Il s’agit de la capacité d’une personne ou d’un groupe de personnes à concevoir et mettre en œuvre un nouveau concept, un nouvel objet ou à découvrir une solution originale à un problème. La créativité est à l’origine de l’invention (lorsqu’elle est utilisée pour un produit ou un service) et de l’innovation (lorsque cette invention s’applique à un marché).

Sommes-nous tous créatifs ?

Dans l’inconscient collectif, la créativité apparaît comme l’apanage de quelques génies solitaires, souvent maudits, dotés de dons innés et de facilités déconcertantes. En réalité, chaque personne a un potentiel créatif souvent sous-exploité ou bridé par le conformisme, le pessimisme, la peur de l’échec, le jugement familial ou social, l’éducation.

Quelles sont les caractéristiques des personnes créatives qu’il nous appartient de développer ?

– Une estime de soi à toute épreuve ;

– Une détermination, un engagement et une persévérance de tous les instants ;

– Une curiosité sans limites permettant d’embrasser tous les champs de la connaissance, de l’observation ou de la condition humaine ;

– Une grande rapidité de traitement d’informations de toute nature associée à un goût pour la complexité ;

– Une résolution éclair des problèmes associée à une génération quasi automatique d’idées ;

– Une capacité à imaginer d’autres mondes, d’autres systèmes, d’autres logiques.

La pensée d’un créatif est à la fois :

– analogique (liée à la libre association d’idées et d’images venant d’univers différents et souvent cloisonnés),

– divergente (originale, fluide et flexible),

– originale : dégagée des stéréotypes liés au genre,

–déconcertante : capable d’opérer des renversements radicaux.

Les grands ennemis du créatif sont la fatigue et le stress, la recherche de la perfection, la spécialisation, l’esprit « scolaire », la routine et le manque d’ouverture au monde.

Créer quelque chose qui n’a jamais existé demande de l’enthousiasme, de l’expérimentation et un détachement du savoir et du passé. C’est une attitude d’esprit ouverte, libre qui se nourrit de tout et est stimulée par les défis.

Comment devenir plus créatif ?

De nombreux exercices favorisant la génération d’idées et la résolution originale de problèmes existent. Néanmoins, développer une attitude d’esprit créative est la clé pour ceux qui souhaitent exploiter leur potentiel créatif, à savoir :

– S’imprégner de tout et être ouvert aux nouvelles expériences pour trouver l’inspiration et favoriser le processus analogique ;

– Se poser en permanence des questions pour approfondir vos connaissances ;

– Penser comme un enfant, se libérer des schémas, contraintes et interdits, s’éloigner de la raison ;

– Se remettre en cause et reconsidérer les acquis ;

– Entendre tous les points de vue pour développer de nouveaux cheminements et de nouvelles interactions ;

– Alterner phase créative et phase de repos mental ;

– Faire du sommeil son allié pour développer la pensée inconsciente ;

– Prendre de la distance sur les choses pour mettre en œuvre l’imagination ;

– Développer son sens de l’humour, avoir de l’esprit ;

– Prendre des risques, considérer les échecs comme un moyen de progresser et développer une détermination sans bornes ;

– Ne jamais censurer des idées ;

– Développer l’aspect ludique de la création en passant du coq à l’âne, en associant, en prenant le contrepied, en jouant du paradoxe.

Même si les grandes créations sont généralement le fait d’un individu relié à ses désirs, ses pensées, ses défis intérieurs, l’innovation est souvent un acte collectif, le fruit d’une créativité et d’une action originale d’équipe. Théoriquement, la créativité d’un groupe d’individus réunis devrait présenter un potentiel infiniment supérieur à celui d’une personne isolée. Dans la pratique, l’optimisation de "l’intelligence collective" suppose de créer les conditions de la créativité de groupe et de mettre en place l’organisation qui permet de reproduire à l’échelon d’une équipe le processus créatif individuel.

Différentes approches telles que le design thinking favorisent la diffusion de la culture de la créativité dans l’entreprise et l’organisation des différentes étapes de préparation, d’incubation, de génération de solutions et de validation. En entreprise, l’improvisation créatrice avec décision et implémentation immédiate n’existe pas. En revanche, la respect des différentes étapes créatives peut permettre l’émergence de complémentarités et d’un esprit d’équipe créatif qui vont permettre d’intérioriser le processus créatif et d’accélérer l’innovation de groupe.

Pour rester compétitif et favoriser l’innovation, un des moyens pour lever la résistance au changement des collaborateurs (n’y voyant aucun intérêt personnel, considérant ne pas avoir les compétences demandées ou se sentant menacés par l’inconnu) est de mettre en place une culture de la créativité appliquée dans les règles de l’art.

En redonnant confiance, en valorisant, en faisant collaborer à des projets communs au sein desquels chacun apporte sa contribution, en intéressant aux fruits collectifs, l’entreprise gagnera en flexibilité, adhésion et dynamisme, indispensables dans une économie ouverte de plus en plus mondialisée devant répondre à des besoins de plus en plus individualisés.

Article proposé par :

 

 

 


25 oct. 2017
Art et management : une convergence prometteuse Commentaires


L’art, mode d’expression d’une subjectivité, semble de prime abord déconnecté des notions d’organisation, de profit ou de rentabilité et des méthodes de gestion rationnelle employées dans la direction d’une entreprise. 

L’art, activité individuelle, irrationnelle, hors cadre et sensible, suscite généralement le scepticisme des directions et la méfiance des collaborateurs en quête de formations techniques « validantes ». Ce sont ces mêmes schémas bien ancrés qui privilégient la gestion et la technique au détriment des sciences humaines et des disciplines artistiques. Pourtant, art et management ont tout intérêt à se croiser pour s’enrichir mutuellement.

L’entreprise a beaucoup à apprendre de la démarche artistique, en particulier :

– la quête de sens : la démarche artistique véhicule des valeurs et est porteuse d’une mission particulière ;

– la gestion de projet : chaque œuvre, composition ou réalisation, requiert une véritable conduite de projet ;

– la maîtrise des techniques de réalisation : sans maîtrise des techniques de base amenées à évoluer avec l’expérimentation et la démarche artistique vers des techniques personnelles et originales, l’art n’existe pas (l’artiste doit être un technicien hors pair doublé d’un innovateur technique) ;

– un processus itératif : l’artiste interagit en permanence avec le travail en évolution, procédant aux aménagements nécessaires pour atteindre le résultat souhaité ;

– une démarche constate d’originalité et de créativité : ce qui distingue l’artiste de l’artisan, c’est cette capacité créative, cette recherche de la nouveauté. On parle de « performance » ou d’originalité artistiques ;

– une démarche humaniste : à la fois, vision personnelle du monde et regard sans concessions sur la réalité, l’art dit sous une forme esthétique particulière le monde qui nous entoure ;

– une prise de risque totale : il n’y a aucune certitude que l’œuvre soit bien reçue par le marché ;

– un marché de l’art des plus concurrentiels : l’art n’a pas de frontières, la concurrence est globale. L’artiste, guidé par une démarche personnelle à priori sans intention commerciale, est confronté à l’hyperconcurrence et la nécessité matérielle de créer son marché et de constituer sa base de clients et d’utilisateurs ;

– Une œuvre d’art est avant tout une « expérience sensible utilisateur » (émotion, émerveillement, énergie). L’artiste se doit de maximiser cette expérience en facilitant l’accessibilité de son art s’il veut vendre ses réalisations ;

– une création individuelle qui s’insère et interagit avec son environnement et la société ;

– une démarche d’expression et de réalisation personnelle.

Le manager moderne soucieux de favoriser la collaboration et la créativité a tout intérêt à développer son propre potentiel créatif et à s’imprégner des processus artistiques, en vue de faciliter la créativité de groupe. La créativité individuelle est un état d’esprit qu’il est possible de stimuler (visites d’expositions, cours ouverts, ateliers de créativité...). Les processus de création peuvent s’apprendre au contact d’artistes (interventions artistiques dans l’entreprise, visites d’ateliers, conférences...).

L’artiste a de son côté beaucoup à apprendre du manager.

Il est apparu récemment le concept d’artiste-entrepreneur, artiste gérant son travail artistique comme une entreprise. Dans un marché ultra-concurrentiel, l’artiste peut être amené pour diffuser ses œuvres à bâtir une identité, une marque, inventer des procédés de communication et de vente inédits, développer une gamme de produits dérivés de la production originale adaptée à son marché. Certains artistes produisent des œuvres « prêtes à accrocher », plus abordables, leur permettant de faire face aux coûts de production d’œuvres plus ambitieuses. Cette démarche critiquée par certains puristes n’est pas forcément un frein à l’originalité ou la créativité. Si l’artiste ne se résigne pas à produire « ce qui marche », mais développe des concepts artistiques de demain accessibles. Disposer de moyens financiers liés à la vente de ses œuvres est le but et le rêve de tout artiste, mais aussi son plus grand moteur de liberté et d’innovation.

À l’évidence, dans un monde qui requiert de plus en plus de flexibilité, d’ouverture, d’originalité et d’efficacité, ces deux démarches, artistique et managériale, sont appelées à se nourrir mutuellement pour permettre l’émergence d’un management créatif et d‘activités artistiques organisées.

Article proposé par :

 


art management

 


12 oct. 2017
Configurer sa galerie pour vendre en ligne Commentaires 4


Nous recevons tous les jours au support des messages de collectionneurs qui souhaitent acheter des oeuvres, mais qui ne peuvent pas finaliser leurs transaction car ils sont bloqués par un manque d'informations necessaires à la vente! 

  • Les dimensions de l'oeuvre sont manquantes
  • Il n'y a pas le de prix de la livraison
  • Abscence de méthode de paiement
  • Conditions de vente non définies

 

Les internautes d'aujourd'hui sont habitués à trouver facilement ces informations et achètent régulièrement sur les sites marchands : il est crucial de prendre le temps de configurer votre galerie pour permettre aux collectionneurs de se sentir rassurés et confiants. Ce n'est que de cette manière qu'il est possible de déclencher l'acte d'achat !

 

 

Le prix de l'oeuvre

  • Indiquez le prix ! Si le prix n'est pas indiqué, vous perdez 90% des acheteurs potentiels!

 

Les méthodes de paiement

  • Configurez au moins 1 méthode de paiement sur la section MON COMPTE > REGLAGES
  • Il est vivement recommandé de proposer PAYPAL pour sécuriser la transaction

 

Les frais de livraison

  • Configurer les prix d'envoie standards sur la section MON COMPTE > REGLAGES
  • Spécifiez éventuellement des frais d'envoie particuliers en éditant chaque oeuvre si nécessaire

 

Les conditions de vente

  • Choisissez les conditions de vente standard, ou écrivez vos propres conditions de vente sur la section MON COMPTE > REGLAGES

 

 

Les informations sur l'oeuvre:

  • Très important: Spécifiez les dimensions de l'oeuvre
  • Indiquez le titre et rédigez une description qui indique bien le contexte et qui raconte l'histoire de l'oeuvre pour faire rêver le visiteur !

 

Le visuel des oeuvres:

  • Chargez une bonne photo, bien centrée, bien éclairée
  • N'ajoutez aucun texte/date/copyright
  • Recadrez la parfaitement, enlevez tout élément perturbateur

 

D'après nos estimations, le nombre de ventes sur la plateforme pourrait être multiplié par 10 ou plus si tous les acheteurs disposaient de toutes les informations requises sur une oeuvre au moment ou ils souhaitent effectuer leur achat !

 

cap-2017-10-12-a-18-38-05.jpg Configurer sa galerie pour vendre en ligne

vente en ligne vente à distance

 


4 oct. 2017
Artmajeur en page d'accueil sur Forbes ! Commentaires 1


Un trés bon article de la journaliste Audrey Chabal sur Artmajeur fait actuellement la page d'accueil de Forbes, à retrouver sur le lien suivnat : 
https://www.forbes.fr/entrepreneurs/art-majeur-democratise-achat-art-grace-a-internet/

 

cap-2017-10-13-a-11-15-20.jpg Artmajeur en page d'accueil sur Forbes !

 

forbes-home-page.jpg Artmajeur en page d'accueil sur Forbes !

forbes la presse en parle articles de presse interview Audrey Chabal

 


3 oct. 2017
Chronique ToutLeco Artmajeur sur France Bleue Commentaires


La radio France Bleu difuse une chronique de la journaliste Ysis Percq dans l'émition TOULECO Du lundi au vendredi à 6h10 et 7h42

Retrouvez le podcast spécial sur Artmajeur disponible depuis le lien suivant : 

https://www.francebleu.fr/emissions/touleco-y-percq/herault/artmajeur-de-la-fac-de-montpellier-au-marche-mondial-de-l-art

 

cap-2017-10-13-a-12-07-10.jpg Chronique ToutLeco Artmajeur sur France Bleue

la presse en parle interview france bleue radio Ysis Percq

 


26 sept. 2017
Reportage TV - France 3 Commentaires


Interview TV à nos bureaux de Montpellier - France 3 reportage de J.Escafre / F.Jobard / F.Alibert

 

cap-2017-10-13-a-15-34-58.jpg Reportage TV -  France 3

articles de presse interview reportage tv france 3

 


17 août 2017
Travaux de maintenance serveurs Commentaires 5


Bonjour à tous,

dans le cadre de l'amélioration de nos services, de nouveaux serveur vont être installés, le weekend du 19 et 20 aout, ce qui peut causer des ralentissement ou des coupures de services plus ou moins importante en fonction du traffic sur le site, et peut notamment impacter l'affichage des images de manière temporaire.

Nous faisons le maximum pour déployer les nouveaux équipement aussi rapidement que possible et vous présentons nos excuses pour les troubles éventuels.

Les services seront à nouveau pleinement opérationnels dès lundi 21 au soir.
Merci pour votre patience !

 


mises à jour travaux nouveaux serveurs

 


17 juil. 2017
Alternatives à Etsy / ALittleMarket Commentaires


Suite à l'abandon de la plateforme francaise spécialisée dans les créations artisanales "fait main" ALittleMarket par l'américain Etsy, de nombreux créateurs se retrouvent aujourd'hui obligés de migrer l'intégralité de leur activité sur Etsy, à des conditions qui ne leur conviennent pas forcément.

Les créateurs se plaignent notamment:

  • Des tarrifications de mise en ligne proposées
  • Des problèmes de concurence "déloyale", plagiat, production à la chaine, ou même de revente pure et simple qui dénaturent le concept d'artisanat
  • Du trop grand nombre de leur créations qui se retrouvent noyées sous une montagne d'offres d'interêt artistique limité ou peu abouties

Les plateformes basées sur les commissions de vente touchent de l'argent sur chaque transactions et n'ont pas d'interêt particulier à promouvoir les créateurs par rapport aux atteliers de confection ou revendeurs qui génèrent des ventes souvent à moindre prix.

Au contraire, depuis 17 ans, Artmajeur a fait de choix de proposer des prestations pour permettre au artistes de protéger, promouvoir et vendre leur travail sans commission. Nos services sont disponibles uniquement par abonnements abordables à tous : 4EURHT/mois. Pour ce prix, tout est illimité, les images sont toutes enregistrées avec un horodatage certifié qui permet de prouver l'antériorité de ses créations, et il n'y a pas de commissions sur les ventes.

Aujourd'hui, plus de 115 000 artistes du monde entier ont choisi Artmajeur pour présenter leur travail.

Les créateurs sont les bienvenus sur Artmajeur
Nous travaillions actuellement à la refondation de la section Artisanat d'Art, en collaboration avec des créateurs qui connaissent bien les problématiques de ce marché. D'ici les prochaines semaines, nous allons dédier une section entière de Artmajeur à l'artisanat d'art sous toutes ses formes. Notre idée est de proposer dans le même esprit que pour les oeuvres artistiques classiques (peintures/sculptures etc...), un espace sécurisé et abordable pour que les artistes et créateurs puissent montrer et vendre leurs créations !

 

Offre spéciale de Bienvenue
Une offre spéciale de bienvenu est actuellement proposée aux anciens membres de ALM / Etsy, si vous ne disposez pas du code de promotion, demandez le support avec l'adresse de votre boutique.

Découvrir nos services : 
http://www.artmajeur.com/fr/our-services

L'équipe est disponible pour répondre à toutes vos questions au support : www.artmajeur.com/fr/contact-us  / support@artmajeur.com

 

atillemarket-etsy-migration.png Alternatives à Etsy / ALittleMarket

Migration AlittleMarket

 


11 juil. 2017
L’art aborigène d’Australie : un art millénaire menacé de disparition Commentaires 3


Les premières peintures rupestres aborigènes remontent à la nuit des temps (plus de 50 000 ans). Elles sont antérieures à celles retrouvées en Europe (Chauvet ou Lascaux). Premières formes d’art connu, perpétuées sur leur support originel (roche, sable…) jusqu’à il y a une vingtaine d’années et en utilisant des techniques « modernes » ( toile, acrylique…) depuis les années 1970, elles sont à présent menacées de disparition.

L’art aborigène est à la fois un art sacré et un art rituel utilisé lors des cérémonies d’initiation. Il représente les récits mythiques du Temps du Rêve, le temps des êtres surnaturels qui ont surgi de la terre, voyagé et créé le monde et les êtres vivants. L’espace temps sacré, espace parallèle au notre, existe toujours, mais seuls les initiés peuvent entrer en contact avec lui lors de cérémonies rituelles.

Au moment de la génèse du monde, ces êtres mythiques surnaturels ont laissé des traces dans le paysage. Les peintures, sortes de cartographies narrative et symbolique, en figurent les itinéraires et redonnent vie aux actes de création du monde. En liant les deux mondes, le mode sacré et le monde profane, en activant et en diffusant l’énergie vitale des grands ancêtres, elles permettant à la vie de se perpétuer et au monde de ne pas disparaître. Les grands artistes aborigènes peignent pour assurer la survie de leur communauté et plus largement du monde ! L’art aborigène est un art spirituel fondamentalement collectif au style naturaliste, figuratif ou géométrique.

Le « mouvement artistique aborigène » proprement dit est né dans les années 1970 sous l’impulsion d’un professeur anglais Geoffrey Bardon qui poussa les élèves de la communauté de Papunya (centre de l’Australie) à reproduire sur des murs, des panneaux ou de la toile les motifs du Temps du Rêve. Selon le critique Robert Hughes, le dernier grand mouvement artistique pictural du XXème siècle était né… Les représentations sacrées porteuses de pouvoir et d’histoire étant réservés aux initiés, différentes techniques (comme le pointillisme) furent utilisées par les artistes pour préserver leur caractère secret et n’en montrer que la partie profane. Le succès fut tel que les ventes d’art aborigène culminèrent jusqu’à 200 Million USD par an dans les années 1990-2000. Après avoir été longtemps ignoré, ce succès commercial permit aux communautés aborigènes de se reconstituer et de diffuser leur culture millénaire au monde sous une forme adaptée.

Considéré comme l’héritage d’une civilisation en voie d’extinction, cet art fut catégorisé par le marché de l’art comme « art ancien, ethnographique ». Progressivement cantonné dans des stéréotypes, des techniques et des motifs standardisés, il donne la part belle aux artistes « historiques » et laisse peu de place à une création aborigène contemporaine. Rares étant les marchands à se risquer à soutenir de jeunes artistes, les grands initiés porteurs de la tradition picturale millénaire disparaissant sans transmettre leur art, la vitalité et le renouveau de l’art aborigène est sérieusement en question. D’autant que les communautés aborigènes disséminées dans le pays, souvent isolées et porteuses de leurs propres traditions, sont menacées de regroupement près des grandes villes par les gouvernements régionaux.

L’art rupestre ancien, est lui aussi en danger, menacé par le développement urbain l’exploitation minière, l’érosion et le vandalisme. 50% des œuvres rupestres pourraient disparaître dans les quarante prochaines années si elles ne sont pas protégées.

Le soutien de quelques institutions muséales internationales telles que le Musée du Quai Branly ne peut se substituer à celui des autorités locales qui peinent à reconnaître, préserver et soutenir l’identité, la culture et l’art des natifs de la « terra nullus » (terre qui n’appartient à personne » selon la déclaration en 1770 de James Cook, un des découvreurs de l’Australie), pourtant composante première de l’identité australienne.

Au-delà, sans mobilisation, ce qui constitue le plus ancien patrimoine de l’humanité pourrait à terme se réduire à une base de données numériques de pétroglyphes disparus et de peintures produites pour les profanes, tronquées de leurs motifs originels sacrés, ce qui signerait la disparation de l’art aborigène d’Australie, art premier essentiel se perpétuant depuis l’âge de pierre.

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Art Aborigène Australie