Mind and universe series 6 (2019) Peinture par Balucharan Us

Pour les modernistes, l'art était un moyen d'expression de soi. Le modernisme a produit des volumes de discussions autour de ce principe fondateur qui, à y regarder de plus près, est une déclaration emphatique de la paternité de l'individu qui produit quelque chose appelé Art. Cette définition, de par sa nature même, présuppose que l'Art est un produit fini (produit par un processus d'auto-analyse par l'artiste et constitué des éléments qui le constituent) plutôt qu'un processus. Ce qui est en jeu ici, c'est l'aspect communicatif de l'Art. Dans l'art moderne, les tentatives de définir « le soi » par l'expression créative échouent le plus souvent à reconnaître l'aspect communicatif de l'art. Le sort tragique de l'ère moderne, selon Herbert Read, est que "nous n'avons aucun sens de la communauté d'un peuple pour qui et avec qui nous pouvons travailler". Mais cela ne veut pas dire que tout l'art moderne est fallacieux. L'Art Moderne a en effet produit certaines des merveilles intemporelles de l'histoire de l'Art. Il convient également de noter ici que tout en gardant le « chaos obscur du subjectivisme » comme terreau, l'art moderne a mis en lumière, du moins pour les initiés, certains des territoires jusqu'alors inconnus de la psyché humaine. Mais comme l'écrit C.G Jung, "certainement l'art, pour autant que nous puissions en juger, n'a pas encore découvert dans cette obscurité ce qui tient tous les hommes ensemble et pourrait donner expression à leur intégrité psychique". L'art, ainsi avec sa qualité intrinsèque de fusion du connu et de l'inconnu atteint une aura mythique autour de ses objets de sainteté. Nous pouvons développer davantage cette pensée dans la lignée de ce que Jung appelle le « symbole ». Pour Jung, le symbole est une fonction de la psyché. Sans trop d'efforts, on peut parvenir à une définition de l'art à partir de la définition du symbole de Jung lorsqu'il décrit le symbole comme une pensée associative basée sur l'image qui est également le résultat de l'interaction du connu et de l'inconnu. De plus, il ajoute que sa fonction est transcendantale en gardant une relation complémentaire avec des éléments de la psyché qui sont des opposés binaires. Dans la perspective jungienne, nous pouvons soutenir que l'art est lié à cette fonction de la psyché par laquelle les symboles sont produits.
L'art crée des symboles car il est enraciné dans une pensée associative ou mythique. J'ai devant moi une collection de peintures pour prouver mon propos. Presque toutes les peintures de cette collection sont une manifestation de la psyché comme Balucharan, le peintre de cette série aimerait les appeler. Il y a un effort conscient de la part de l'artiste pour suivre les images associatives émergeant dans son esprit face à une situation particulière. En conséquence, ce que Balucharan peint devient des symboles qui tentent de raconter le connu aussi bien que l'inconnu. Ses toiles sont aussi un jeu de contraires au sens jungien. C'est le conflit et la tension créés par des forces antithétiques qui font de ces toiles un champ symbolique dynamique. Le déploiement par Balucharan d'imageries archétypales dans ce champ de guerre des contraires est également intrigant car ils assument le rôle de récits personnels. Par exemple, l'image d'une petite fille symbolisant l'anima de l'artiste est une image souvent répétée dans ses toiles. Le vieil homme sage est une autre image archétypale dans ses œuvres. Vous pouvez également remarquer la coiffure inhabituelle des personnages qui est une représentation symbolique de l'ego.
"Puisque toute expérience individuelle a un noyau archétypal, les problèmes de l'histoire personnelle et les schémas archétypaux sont toujours entrelacés, nécessitant souvent d'abord d'être séparés puis reliés entre eux". (Sherry Salman, The creative psyche: Jung's major contributions).
En effet, certaines des peintures de cette collection révèlent les problèmes personnels de l'artiste, mais il y a toujours une tentative de la part de l'artiste de présenter ses expériences personnelles ainsi que ses pensées associatives, ce qui se traduit le plus souvent par un mélange d'éléments personnels. l'histoire et les modèles archétypaux. Ce sont certains types d'expériences répétées qui nous incitent à réfléchir au modèle universel des expériences humaines et à la signification qui lui est inhérente. Balucharan travaille avec ces types d'expériences répétées jusqu'à ce qu'il puisse trouver des liens pour les relier à un vaste schéma intégré dans l'inconscient collectif. Je pense que c'est ce dont son allégorie du "perroquet et du sage faisant des rotis" (une de ses peintures dans cette collection) essaie de parler.