Sculpture intitulée "trophées" par Lionel Bascoulard, Œuvre d'art originale, Métaux

trophées (2010) Sculpture par Lionel Bascoulard

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Vendu par Lionel Bascoulard

Œuvre d'art originale Sculpture, Métaux

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
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devient le Thophée excusif de CinéAlma de Carros Ce trophée « les Lauriers des Labyrinthiens » est comme une plante aux feuilles de caractère qui ont du piquant mais qui sont également ouvertes de l’intérieur. Cette plante respire les vents, les chants et garde la mémoire des drames et des pleurs. Elle se nourrit des terreaux antiques pour écrire[...]

Lionel Bascoulard

France

Lionel Bascoulard vous êtes né en 1943 prés de Bourges dans le Cher. Quel a été votre parcours artistique ? Je suis devenu photographe en pratiquant dans des clubs de labo photo. Je[...]

Lionel Bascoulard vous êtes né en 1943 prés de Bourges dans le Cher.

Quel a été votre parcours artistique ?
Je suis devenu photographe en pratiquant dans des clubs de labo photo.
Je suis devenu plasticien en suivant les cours de Pol Guezennec aux Beaux-Arts de Quimper. Il a créé le groupe « Les Murs Baladeurs ». J’ai exposé dans ce cadre. Débordé par les volumes de la Sculpture, je suis devenu graveur comme élève de L’Atelier Yves Doaré à Quimper.
J’anime l’Atelier de gravure d’ OSSCAR. 24 A ZAC de la Grave 06510 Carros. Je collabore à la mise en place d’Expositions, entre autres, à la Villa Barbary de Carros Village, Alpes- Maritimes, ainsi qu’à la réalisation d’Evènements Artistiques et Poétiques.

Dans votre atelier de gravure vous pratiquez quelles techniques ?
Pratiquement toutes, mais je privilégie plutôt la gravure d’épargne, la pointe sèche, les monotypes et les gaufrages. C’est encore un secteur très large pour s’exprimer. Mon obsession est de chercher au plus simple une figure qui ne présente aucun point d’ennui dans son parcours. Toutes doivent avoir quelque chose à dire aux yeux, à l’intelligence et peut- être au cœur

Quels sont les thèmes de votre travail ?
« A vouloir chevaucher les Mythes j’ai beaucoup mordu la poussière ». Telle pourrait être ma devise. Le regard porté sur mes images est révélateur de cette démarche. Les Mythes anciens décryptés, comme les Contes, parlent de l’angoisse humaine devant la vie, des désirs, de l’amour et de la mort. L’ambition artistique est grande, le résultat modeste.
« Il y a toujours un chemin qui mène au cœur de l’homme » est un thème utopique qui sous-tend mon travail d’images et d’écritures. Il s’est révélé dans mon livre d’artiste :« Les Labyrinthiens ». Le monde de la musique est une piste que je suis avec mes croquis pris lors de concerts pour unir le musicien à son instrument dans le rythme musical.

Vous parlez d’écriture. Quelle place a-t-elle dans votre oeuvre ?
Sans être écrivain, des mots me poussent aux lèvres. Ils enrichissent mon travail. Mon amour du papier me fait aussi accompagner des plasticiens dans la réalisation de livres d’artistes.

Il semble que la reconnaissance artistique passe par un style .Quel est le vôtre ?
Pour découvrir, il faut mettre de côté ses certitudes. A ce moment tout devient neuf. Le regard change. L’instabilité devient créatrice et ouvre les nouveaux chemins des labyrinthes de la vie. Pour chaque nouvelle voie, je fonctionne par série pour approfondir un concept. Mon style est plus prêt du Logo que du Figuratif.

Que pensez vous de l’Art d’aujourd’hui ?
Je fait partie de ceux qui pensent que les arts ne doivent plus se cloîtrer dans leur seul discipline. Echanges et participations interdisciplinaires peuvent donner à voir, à entendre, à sentir plus lors d’Evènements Artistiques plus ouverts au public, sans renier la qualité de chaque Art.

N° SIRET 481 851 408 00014
M.D.A. B208447