Sculpture intitulée "BlockBook#Laocoon" par Baptiste Vanweydeveldt, Œuvre d'art originale, Papier

BlockBook#Laocoon (2019) Sculpture par Baptiste Vanweydeveldt

Pas à Vendre

Vendu par Baptiste Vanweydeveldt

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 5 collections

Œuvre d'art originale Sculpture, Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 7,1in, Largeur 5,9in
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
Catégories Sculptures à moins de 1 000 $US Figuratif

Ce BlockBook (sculpture de livre) est un deuxième essai sur le thème du statuaire, le premier étant la Danaïde d'après Rodin réalisé en 2018...
Avant de vous raconter ce que je sais de Laocoon, je présente brièvement le principe des BlockBook :

La série des BlockBooks est une série où j'expérimente différentes techniques sur des Livres de poches (cristallisation, assemblage d'objet divers...Je prends en compte de titre du livre ou non...)

Pour celui-ci, j'ai, comme le BlockBook#One (2012) , choisi de travailler à partir des tranches colorés des livres, spécificité de cette série édité entre 1962 et 63 . Ainsi la coloration et l'épaisseur du livre s'organise selon ce que j'appelle un "accord coloré" : un peu comme les synesthètes qui peuvent voir des couleurs correspondantes aux sons qu'ils entendent...
Comme je suis dans une période où je me questionne par rapport au "retrait du geste", je choisi que d'enlever du papier et non d'ajouter des matériaux ou couleurs comme je l'ai fait au début...

Ensuite il y a le choix du sujet, Le groupe de Laocoon est pour moi une image mentale. Je crois que la première fois que je l'ai vu , c'était une caricature dans Astérix...La notion de raccourcis (rétrécissement d'un membre dû à la pliure d'un coude ou d'un genou et son point de vue à la perspective en dessin) est difficilement appréhendable par les enfants qui ont tendance à mettre tout à plat, du coup, la représentation dans la B.D échappait totalement à ma compréhension et stimulait chez moi un aspect grostesque...

L'année dernière en faisant des recherches sur l'art du statuaire, j'ai retrouvé un extrait de Tite-Live, l'un ou le premier des historien de l'art qui parle de celle-ci, comme une évocation, il parle de "pathos", de relevé de sentiments inouïs à l'époque où l'on traitait le statuaire dans une perfection de détachement au réel .
En effet les statues représentaiant des dieux qui ne se soucient pas des humains, et leur attitude ne laissait pas ressentis propre au caractère humain se révéler... Hors Laocoon raconte l'histoire d'un prête qui aurait trahis les siens lors de la guerre de Troie et un serpent envoyé par les dieux l'aurait puni en le dévorant lui et ses deux fils...
Le Sculpteur avait ainsi l'occasion de figurer tout le baguage des emotions liées à la souffrance et aussi sortir de la statut droite et pétrifiée...
Le Serpent se mêlent aux corps et aux membres, dans des poses extatiques, les circonvolutions de douleurs laissent échapper un manifeste de sentiments!

Ce que je sais , et qu'il faut peut-être vérifier, c'est que la statue originale fut retrouvée en parties, et le Vatican aurait commandé au jeune Michel-Ange, une copie selon les écrits de Titie-Live, comme un premier contrat avant le plafond de la Chapelle...
Ce qui me plait, c'est la difficulté technique, comme un nouvel exercice à appréhendee avec la Dremel sur des livres, d'ailleurs la finesse est encore à redire, mais mes mains et outils ne sont pas encore assez accordés, mais c'est une épreuve concluante quand m^me!
Ensuite plus conceptuellement, c'est qu'a l'image d'un livre où la pensée d'une personne, souvent m^me décédé, passe par nos yeux et notre cerveau pour être traduit en images, nos images :
On apprends du passé pour évoquer un présent différé du réel voire un futur à imaginer...
A sa manière la sculpture dite "Le groupe de Laocoon" tient aussi de ce processus : des "dires", elle est décrite dans un livre puis interprétée et reconstruite en partie...
C'est encore cette légende du navire de Thésée qui me poursuit...

Baptiste Vanweydeveldt,2019

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Papier

Technique de sculpture utilisant un matériau léger et souple formant une feuille mince.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Sculpture

La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et produire des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme sculpture désigne également l'objet résultant de cette activité.

Thèmes connexes

Baptiste Vanweydeveldt Baptistevwart Art Contemporain Sculpture De Papier Sculpture De Livres

Baptiste Vanweydeveldt

France

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.