Retour en haut

Ameddah  ليلى أمداح Leila

Leila Ameddah ليلى أمداح
dz Algérie

- الموقع الشخصي



e-mail =
فنانة تشكيلية ، عصامية .

- عضو بالاتحاد الوطني للفنون الثقافية فرع باتنـة.
-عضو بجمعية بريزمة للفنون التشكيلية بباتة.

-عضو بالمؤسسة الأوراسية للعلوم، الفنون و الثقافة-

- عضو بجمعية” المرسي” للخط العربي .


نشأت في أسرة مميزة بثقافتها ومولعة بفن الرسم, يندرج الوالد من أسرة التعليم ، وأغلب الإخوة الذين هم إطارات دولة موهوبون لفن الرسم, إحدى الأخوات شاركتها في العديد من المعارض.

تعلمت مزج الألـوان الزيتية بمرحلـة الثانوي سنة 1982

أقامت عدة معارض خلال دراستها الجامعية بباتنة وقسنطينة، ومعارض أخرى جماعية بعد التخرج ، منها الوطنية و الدوليةبفرنسا سنة2003، و الأسبوع الثقافي الجزائري بالمملكة العربي السعودية سنة2007.




أدرج اسم الفنانة ليلى أمداح في منجد الفنانين بدار النشر في فرنسا ، دار النشر بالجزائر و

آخر بالولايات المتحدة الأمريكية
.

Site personnel:

E-mail ¨


Artiste plasticienne autodidacte.
Issue d’une famille d’universitaires, tous passionnés d’Art,Leila fit , dés son plus jeune âge ,ses débuts dans le domaine Artistique .Elle commença par s’exercer au crayon, avant d’essayer l’aquarelle, pour finalement s’attaquer à la peinture à l’huile dans les années de lycée.

Après avoir eu son Bac série mathématique, elle s’est inscrite à la faculté de Médecine pour suivre des études de chirurgie dentaire, filière qui ne manque pas d’art en l’occurrence : la sculpture qui nécessité de l’adresse et de la patience, qui a ainsi conçu et réalisé plusieurs formes aussi utiles qu’esthétiques. Cependant l’Artiste Leila a un penchant plus prononcé pour la peinture.

*Bibliographie:

Référencée sur les dictionnaires:
1-Le dictionnaire des artistes algériens(1917-2006),édition l'Harmattan par Mansour Abrous.

2- "Diwan El-Fen" dictionnaire des peintres, sculpteur et Designers Algériens; DIWAN EL-FEN par Djamila FLICI-GUENDIL ,ED ENAG/ANEP.

3-« L’Art en Algérie. Répertoire bibliographique 1840-2008"du professeur Mansour Abrous.Casbah Editions (Alger)

4-"INTERNATIONAL Contemporary Masters 2009" ,Édition « Omma gallery Sb & World Wide art books » par "Despina Tunberg" en USA
-Répertoriée dans le catalogue de la sculpture algérienne.
-"Feminin pictural" par Djamila FLICI-GUENDIL ,ED CASBAH

-Plusieurs passages et interview à la radio et à la télévision algérienne.

*Filmographie: "La sculpture Algérienne" réalisé par Boualam Aissaoui.

Les premières expositions ont eu lieu durant ses années d’études (1984 _- 1989) puis les manifestations artistiques nationales et internationales se sont enchaînées jusqu'à nos jour.

Les exposi...



Articles

Profession : Chirurgienne dentiste                      المهنة طبيبة أسنان

Profession : Chirurgienne dentiste المهنة طبيبة أسنان

- الموقع الشخصي
www.ameddah-leila.net


e-mail = lilardent06@yahoo.fr
فنانة تشكيلية و نحاتة ، عصامية .

- عضو بالاتحاد الوطني للفنون الثقافية فرع باتنـة.

-عضو بجمعية بريزمة للفنون التشكيلية بباتة.

-عضو بالمؤسسة الأوراسية للعلوم، الفنون و الثقافة-

- عضو بجمعية” المرسي” للخط العربي .


نشأت في أسرة مميزة بثقافتها ومولعة بفن الرسم, يندرج الوالد من أسرة التعليم ، وأغلب الإخوة الذين هم إطارات دولة موهوبون لفن الرسم, إحدى الأخوات شاركتها في العديد من المعارض.

تعلمت مزج الألـوان الزيتية بمرحلـة الثانوي سنة 1982

أقامت عدة معارض خلال دراستها الجامعية بباتنة وقسنطينة، ومعارض أخرى جماعية بعد التخرج ، منها الوطنية و الدوليةبفرنسا سنة2003، و الأسبوع الثقافي الجزائري بالمملكة العربي السعودية سنة2007.

من أهم المشاريع : نشر كتب طبية تحمل في طياتها رسوم علمية للفنانة الطبيبة ليلى أمداح


أدرج اسم الفنانة ليلى أمداح في منجد الفنانين بدار النشر في فرنسا ، دار النشر بالجزائر و

آخر بالولايات المتحدة الأمريكية
.

Site personnel: www.ameddah-leila.net

E-mail ¨ lilardent06@yahoo.fr


Artiste plasticienne autodidacte.
Issue d’une famille d’universitaires, tous passionnés d’Art,Leila fit , dés son plus jeune âge ,ses débuts dans le domaine Artistique .Elle commença par s’exercer au crayon, avant d’essayer l’aquarelle, pour finalement s’attaquer à la peinture à l’huile dans les années de lycée.

Après avoir eu son Bac série mathématique, elle s’est inscrite à la faculté de Médecine pour suivre des études de chirurgie dentaire, filière qui ne manque pas d’art en l’occurrence : la sculpture qui nécessité de l’adresse et de la patience, qui a ainsi conçu et réalisé plusieurs formes aussi utiles qu’esthétiques. Cependant l’Artiste Leila a un penchant plus prononcé pour la peinture.

*Bibliographie:

Référencée sur les dictionnaires:
1-Le dictionnaire des artistes algériens(1917-2006),édition l'Harmattan par Mansour Abrous.

2- "Diwan El-Fen" dictionnaire des peintres, sculpteur et Designers Algériens; DIWAN EL-FEN par Djamila FLICI-GUENDIL ,ED ENAG/ANEP.

3-« L’Art en Algérie. Répertoire bibliographique 1840-2008"du professeur Mansour Abrous.Casbah Editions (Alger)

4-"INTERNATIONAL Contemporary Masters 2009" ,Édition « Omma gallery Sb & World Wide art books » par "Despina Tunberg" en USA
-Répertoriée dans le catalogue de la sculpture algérienne.

-Plusieurs passages et interview à la radio et à la télévision algérienne.

*Filmographie: "La sculpture Algérienne" réalisé par Boualam Aissaoui.

Les premières expositions ont eu lieu durant ses années d’études (1984 _- 1989) puis les manifestations artistiques nationales et internationales se sont enchaînées jusqu'à nos jour.

Les expositions nationales: Batna, Constantine, Alger, Annaba, Jijel, Sétif, El-Djalfa , Biskra , Guelma, El-Eulma, Blida , Médéa, Skikda...
Les expositions internationales: La France (2003,2009), L'Arabie Saoudite (2007).Tunisie ( 2012 ).

Je me consacre à la  peinture .

Je me consacre à la peinture .

"Je me consacre à la peinture pleinement et entièrement depuis plusieurs années et ce, parallèlement à ma fonction de chirurgie dentaire. C’est avant tout le besoin et le désir de m’interroger sur les profondeurs de la nature humaine, sur ce qui me touche chez l’Autre, tour à tour la douceur de vivre, la mélancolie, comme le plus profond désarroi, essayant d’exhaler à travers chaque œuvre l’une des émotions, l’un des sentiments que chacun peut rencontrer dans la vie. Parmi les thèmes chauds que j'aborde dans mes œuvres, la femme et l’enfant occupent la première place viennent ensuite les problèmes sociaux, la vieillesse abandonnée ainsi que d'autres thèmes portant sur le traditionnel et le scientifique. Par le paysage, ma seconde source d’inspiration, la démarche est similaire et tente de mettre l’accent sur la beauté fragile de la nature, que nous saccageons un peu plus chaque jour… Tout ce qui me touche est source d’inspiration. J'essaye de concilier la profession avec l'art à partir desquels je tire tout mon plaisir et toute ma satisfaction. En ce moment je suis attelée à un travail de recherche scientifique pour l'élaboration d'un ouvrage traitant sur la chirurgie dentaire comme : l'abcès, la dent de six ans (permanente) à travers lequel je veux transmettre un message aux malades et aux gens intéressés".

"FÉMININ PICTURAL". À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL

"FÉMININ PICTURAL". À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL

"FÉMININ PICTURAL". À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL


"FÉMININ PICTURAL". À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL

"FÉMININ PICTURAL". À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL

"FÉMININ PICTURAL". À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL


1ier prix de la calligraphie moderne

1ier prix de la calligraphie moderne

1ier prix de la calligraphie moderne au journée nationales de la calligraphie arabe à Biskra -2013-


Exposition au palais de la culture de Skikda

Exposition au palais de la culture de Skikda


( DIWAN EL-FEN )  Dictionnaire des Peintres, Sculpteur et Designers Algériens  منجد- ديوان الفن-

( DIWAN EL-FEN ) Dictionnaire des Peintres, Sculpteur et Designers Algériens منجد- ديوان الفن-

اسم الفنانة ليلى أمداح ، مدون في منجد ديوان الفن للكاتبة جميلة فليسي قنديل

Référenciée sur le dictionnaire des peintres, sculpteur et Designers Algériens; DIWAN EL-FEN par Djamila FLICI-GUENDIL ,ED ENAG/ANEP


INTERNATIONAL Contemporary Masters 2009

INTERNATIONAL Contemporary Masters 2009

الفنانة ليلى أمداح مصنفة ضمن كتاب " "أساتذة الفن العالمي الحديث لسنة2009" ، للكاتبة "داسبينة تونببرك" بالولايات المتحدة الأمريكية
Référenciée sur le livre des "les maitres de l´art moderne contemporain2009". "Maîtres contemporains internationaux 2009" éditition « Omma gallery Sb & World Wide art books » par "Despina Tunberg" en USA.


Le salon de la sculpture algerienne en DVD

Le salon de la sculpture algerienne en DVD


Catalogue de la sculpture algérienne

Catalogue de la sculpture algérienne

Fait référence à un classement des suplteurs algériens


DICTIONNAIRE DES ARTISTES ALGÉRIENS (1917-2006)    منجد الفنانين الجزائريين

DICTIONNAIRE DES ARTISTES ALGÉRIENS (1917-2006) منجد الفنانين الجزائريين

اسم الفنانة ليلى أمداح مدون في منجد الفنانين الجزائريين-1917-2006 للكاتب منصور عبروس بفرنسا

RÉFÉRENCÉE SUR LE DICTIONNAIRE DES ARTISTES ALGÉRIENS (1917-2006),ÉDITION L'HARMATTAN PAR Mansour Abrous






L' atelier de l 'artiste

L' atelier de l 'artiste

"FÉMININ PICTURAL". À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL

"FÉMININ PICTURAL". À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL

FÉMININ PICTURAL. À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL Un bel hommage


الجائزة الأولى في الحروفية  2013

الجائزة الأولى في الحروفية 2013

Le 1ier Prix -Calligraphie contemporaine-2013

الجائزة الأولى في الحروفية 2013


Festival international de la calligraphie arabe à Alger

Festival international de la calligraphie arabe à Alger

المهرجان الدولي للخط العربي بالجزائر- 2010-


6 ème atelier de la calligraphie arabe à Médéa-2010-

6 ème atelier de la calligraphie arabe à Médéa-2010-

الورشة السادسة لفن الخط العربي بالمدية-2010-شهادة


Attestation de participation à la semaine culturelle d'Algerie à l'Arabie Saoudite-2007-

Attestation de participation à la semaine culturelle d'Algerie à l'Arabie Saoudite-2007-

شهادة مشاركة للاسبوع الثقافي الجزائري باالمملكة العربية السعودية


Journées de la femme créatrice à Skikda -2010-

Journées de la femme créatrice à Skikda -2010-


Journée de l'Artiste à Batna

Journée de l'Artiste à Batna


Attestation de participation à une exposition  de la calligraphie arabe à Batna

Attestation de participation à une exposition de la calligraphie arabe à Batna

Exposition collective de la calligraphie arabe à Batna


Etablissement  Arts  et  Culture

Etablissement Arts et Culture

2005-Exposition collective en hommage à Ismail Samsom

2009-Exposition collective en hommage à Djamila Bent Mohamed


Récompense de l'equipe Artmajeur 2009 attribué à l'artiste Leila Ameddah

Récompense de l'equipe Artmajeur 2009 attribué à l'artiste Leila Ameddah

Récompense d' Artmajeur Silver Award 2009!


2ème Salon national des arts plastique à Batna-2004-

2ème Salon national des arts plastique à Batna-2004-

شهادة تكريم اللمعرض الجماعي للفنون التشكيلية تكريما للفنانين الراحلين بباتنة -2004-


L'année de l'Algérie  en  France(2003)

L'année de l'Algérie en France(2003)

سنة الجزائر بفرنسا -2003


Exposition collective à Blida-2008-

Exposition collective à Blida-2008-

شهادة تقدير للمشاركة في الاسبوع لثقافي بمدينة البليدة


Exposition collective à Batna en 1998

Exposition collective à Batna en 1998

شهادة مشاركة في معرض جماعي تحت غطاء المؤسسة الأوراسية لللعلوم ، الفنون و الثقافة سنة1998


Salon de peinture à Djelfa en 2008

Salon de peinture à Djelfa en 2008

شهادة مشاركة في الصالون الوطني للفنون التشكيلية بالجلفة


Salon des arts plastique à Sétif en 2007

Salon des arts plastique à Sétif en 2007

شهادة عرض- الصالون الوطني للنحت و الفنون التشكيلية بمدينة سطيف-2007-
Salon des arts plastique( sculpture et peinture) à Sétif en 2007


Exposition duo à Batna-2007-

Exposition duo à Batna-2007-

شهادة شرفية - معرض ثتائي بالمكز الثقافي الاسلامي بباتنة-


Récompense de l'equipe Artmajeur   2008 attribuées a  Leila Ameddah

Récompense de l'equipe Artmajeur 2008 attribuées a Leila Ameddah

شهادة شرفية من الموقع Artmajeur


La sculpture algérienne au théatre de verdure (en2008)

La sculpture algérienne au théatre de verdure (en2008)

شهادة تقدير -الصالون الوطني للنحت الجزائري بمسرح الهواء الطلق- العاصمة-


2ème Salon de la sculpture à Batna -2007-

2ème Salon de la sculpture à Batna -2007-

شهادة تقدير- الصالون الةني الثاني للنحت بمدينة بالتنة سنة 2007-


2ème Salon national de la femme créative à Sétif-2007-

2ème Salon national de la femme créative à Sétif-2007-

تكريم من طرف مديرية الثقافة بسطيف في ملتقى المرأة المبدعة سنة 2007


Salon national des arts plastique à Sétif ( fète d'épi)-2005-

Salon national des arts plastique à Sétif ( fète d'épi)-2005-

-شهتدة شرفية - معرض جماعي "عيد السنبلة" بسطيف


7éme Salon national des arts plastique à Guelma-2003-

7éme Salon national des arts plastique à Guelma-2003-

شهادة شرفية- الصالون السابع للفنون التشكيلية سنة2003 بمدينة قالمة -


Salon maghrébin des arts plastique à Annaba

Salon maghrébin des arts plastique à Annaba

الصالون المغاربي الاول للفنون التشكيلية بمدينة عنلبة-الجزائر-ر-شهادة تقدير


Salon national des arts plastique à Annaba-2006-

Salon national des arts plastique à Annaba-2006-

تكريم- صالون وطني للفنون التشكيلية بمدينة عنابة سنة2006-

Djamila Flici Guendil : « Féminin pictural »

Diplômée de l’Ecole Nationale d’Administration d’Alger, Djamila Flici Guendil a ensuite multiplié les expériences ministérielles : conseillère du Ministre du travail, de la protection sociale et de la formation professionnelle, puis auprès du Ministre de la culture. Elle a aussi présidé le Conseil d’administration de l’Office National des Droits d’Auteurs.


Djamila Flici Guendil a édité au mois de Mars, aux éditions « Casbah », un livre intitulé « Féminin pictural ». Cet ouvrage retrace le parcours de onze artistes algériennes dans différents contextes, récents et moins récents. Nous l'avons rencontré lors d'une vente dédicace à la librairie du tiers-monde, où elle a bien voulu répondre à nos questions...

Bonjour madame Guendil. Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ?
Je suis auteure, j’ai déjà écrit un précédent ouvrage. Il s’agit de « Diwan El Fen : Dictionnaire des peintres, sculpteurs et designers algériens » qui a été, si l’on peut dire, le premier dictionnaire illustré sur les arts en Algérie. Dans ce premier ouvrage, j’avais recensé plus de 1700 plasticiens hommes et femmes bien sûr, dans les zones les plus reculées d’Algérie, et il y avait parmi eux beaucoup de jeunes talents. Ce deuxième ouvrage, « Féminin Pictural » s’inscrit donc dans la continuité du précédent mais là c’est vraiment une sélection d’artistes. Il s’agit de onze portraits de femmes artistes. Pourquoi onze ? C’est un pur hasard, c’est généralement des coups de cœur. Et puis bon, j’ai fait des choix comme ça sur des femmes peintres qui avaient beaucoup de talent. C’est souvent des coups de cœur ou bien des rencontres heureuses.

Comment l'idée de publier un tel ouvrage a-t-elle germé en vous ?
En dehors des deux décédées dans « Féminin Pictural », à savoir Aïcha Haddad et Baya, toutes les autres sont vivantes, il s’agit de Safia Zoulid, Leïla Ameddah, Meriem Aït El Hara, les jeunes de la nouvelle génération qui faisaient partie du groupe « Sebbaghine » et puis aussi Djamila Bent Mohamed. Vous remarquerez que j’ai prospecté à travers le territoire, elles ne sont pas toutes d’Alger : Leïla Ameddah habite Batna, Zahia Dahel est à Annaba, Latifa Boulfoul à Constantine, donc vous savez, c’est un florilège, j’ai voulu m’intéresser à des personnalités intéressantes, qui m’intriguaient un peu aussi, et puis au final ce n’est pas un dictionnaire. Ce sont des vies de femmes aussi. Pourquoi les femmes ? On m’a souvent posé cette question. Ce n’est pas une démarche féministe, mais disons qu’il y avait très peu d’ouvrages consacrés aux femmes. En dehors de quelques ouvrages généraux consacrés à Baya, c’était beaucoup plus un condensé d’articles, mais il n’y avait pas eu de livre sur les femmes. Je me disais qu’il y avait beaucoup de talents mais pour les femmes, ça a toujours été plus difficile. Il n’y pas très longtemps encore, elles étaient cloitrées, elles ne faisaient pas d’études, pas d’école d’art. Il y a des gens comme Souhila Belbahar, qui est autodidacte, qui ont du lutter pour s’imposer comme peintre. Elle vient d’un milieu assez conservateur, elle est de Blida donc c’était très difficile pour elle d'exposer. Elle disait que c’était une bataille rangée pour arriver à faire accepter ça à un entourage qui n’en voyait pas l’utilité. L’avènement de la femme à l’art est, chez nous, une chose très récente, il date d’il y a quelques années. Aujourd'hui, on voit que les jeunes ont de meilleures conditions, ils pensent que tout est facile, mais il y a une génération de cela, c’était tout autre, c’était différent, inimaginable. C’étaient les premières comme Djamila Bent Mohamed qui avait quand même fait l’école des beaux-arts en 1954, elle a lutté, c’était un parcours semé d’embuches. C’est pour toutes ces raisons que j’ai voulu mettre ça en valeur. En même temps il y avait des profils intéressants, des personnalités qui m’interpelaient comme ça.

Laquelle des deux étapes a été pour vous la plus laborieuse, le travail de recherche ou le processus rédactionnel ?
On ne peut pas faire une œuvre sur des peintres sans recherche, il n y a pas que des portraits sur des femmes peintres, il y a aussi une introduction où je relate toute l’évolution de la femme dans l’art, aussi bien dans le monde, en Europe, ensuite dans le monde arabe pour aboutir chez nous au Maghreb et en Algérie. Pour tout cela, il a fallu chercher, prospecter. Ce n’était pas évident pour elles non plus, Camille Claudel est morte sans la moindre reconnaissance en 1943 dans un asile d’aliénés. Elle a été enfermée pendant 30 ans, elle a quand même été la muse de Rodin. Ils sont nombreux comme elle à ne pas avoir été reconnues, c’est récent en occident aussi. Et puis il y a aussi la femme arabe, j’ai essayé de retracer tout son parcours qui est très intéressant, qui est à découvrir parce qu’il n’est pas très connu chez nous. Je n’ai pas voulu me contenter des articles de presse et des catalogues, ce n’est pas suffisant, je voulais découvrir de vraies personnalités.

On vous sait passionnée de peinture, pourrait-on tomber sur un atelier chez vous ?
Moi je ne peins pas du tout, je n’ai aucun don pour ça. Je peins des mots, c'est ce qui m'intéresse. Peut être que la peinture est un prétexte pour écrire. C’est un beau prétexte en tout cas, parce qu’il y a de belles choses à découvrir. Vous savez, le peintre raconte une histoire à travers des couleurs des formes… Et puis il y a le monde fabuleux de la peinture, il y a toute une histoire, une évolution à travers les tendances, les mouvements. Par ailleurs, le ou la peintre se découvre dans sa peinture, il découvre ses émotions, ses affects, sa vie en quelque sorte, c’est une retranscription inconsciente. C’est à vous de décrypter, c’est un langage. Pour moi, c’est un beau prétexte pour l’écriture, et c’est aussi une autre manière de peindre.

Les jeunes auteurs algériens sont souvent confrontés à la frilosité de certaines maisons d'édition. Qu'en pensez-vous ?
C’est la même chose pour n’importe quel auteur, vous savez, à partir du moment où l’on sort des sentiers battus, ils ne prennent pas de risque, ils calculent le risque zéro. Vous parlez de frilosité, c’est peut-être vrai. Je pense qu’un éditeur ne veut pas prendre de risque chez nous parce qu’il y a des questions de financement. Il veut être sûr s’il fait un tirage conséquent que le produit se vende, mais moi je dirais qu’il faudrait peut-être encourager. Il existe un fond des arts et lettres avec lequel on peut encourager les jeunes auteurs, les éditer, c’est comme un mécénat, vous voyez ?

Puis il ne faut pas compter sur l’éditeur, il doit entrer dans ses fonds. Il est aussi question de promotion du livre : si elle est bien faite, bien relayée par les médias, tout le monde y gagne. Il faut encourager les jeunes, les lire. Les médias ont un rôle à jouer, c’est vous, les magazines, qui devez faire ça.

Un dernier mot ?
On m’a souvent demandé pourquoi onze, j’ai dit onze, ce n’est pas un déni par rapport aux autres. Il y en a beaucoup, des jeunes et des moins jeunes dont je n’ai pas parlé, mais que j’évoque dans l’introduction de cette ouvrage. Ça ne veut pas dire qu’elles sont moins talentueuses ou qu’elles ne sont pas intéressantes, mais le chantier est ouvert, d’autres peuvent écrire, c’est un filon, un gisement. Il y a des peintres hommes et femmes jeunes ou moins jeunes qui ont besoin d’être connus parce que si on n’écrit pas sur eux, si on se contente de petits catalogues, il ne restera rien sur eux. La peinture et l’écriture vont de paire, il faudrait inciter les écrivains et les auteurs à se pencher sur ces peintures. Je le répète, c’est un magnifique prétexte pour écrire.

Écrit par S.K

Publié le vendredi 10 mai 2013


FÉMININ PICTURAL. À LA RENCONTRE DE ONZE ARTISTES ALGÉRIENNES DE DJAMILA FLICI GUENDIL Un bel hommage

Vendredi, 14 Juin 2013 19:48

LeSoirdAlgérie

28/04/2013

http://www.lesoirdalgerie.com/articles/2013/04/28/article.php?sid=148367&cid=16

Des ouvrages comme on les aime. Dans la collection Beau Livre avec photos, tableaux, aquarelles, couleurs et tout et tout ! Un opus qui retrace le parcours de onze grosses pointures de la peinture algériennes : Baya Mahieddine, Aïcha Haddad, Souhila Belbahar, Djamila Bent Mohamed, Habiba Bensekhar, Safia Zoulid, Latifa Boulfoul, Zahia Dahel, Djahida Houadef, Leïla Ameddah et Meriem Aït El Hara. A partir d’interviews qu’elle a elle-même réalisées, Djamila Flici-Guendil brosse les portraits de ces extraordinaires plasticiennes et lorsqu’elles ne sont plus de ce monde, elle visite les lieux où elles ont vécu. «J’arrive le cœur battant dans ce quartier de Sidi Yakoub situé au cœur de la ville de Blida... Je franchis le portail de la petite villa de style néo-mauresque… Je suis dans le palais de Baya la bien-nommée, la sultane et je l’imagine m’invitant chez elle, avec ce petit sourire tranquille et désabusé au coin des lèvres, elle la grande, qui assume post-mortem son statut d’icône nationale avec sa légendaire modestie» (page 23). Au sujet de Safia Zoulid, la reine de l’aquarelle, elle écrit : «Elle rejoint l’Ecole nationale des beaux-arts à Alger, en 1973, en remportant le concours haut la main, et goûte à l’ambiance artistique folle et joyeuse de cette époque… Elle aime Degas et les impressionnistes et commence déjà à peindre des aquarelles» (P. 87). Aquarelles, tableaux d’art, sculptures… un large éventail des œuvres de ces artistes de l’ancienne et nouvelle générations, accompagnent ces biographies. Un hommage à la mesure du talent de ces femmes qui ont donné toute leur vie pour l’amour de leur art. Djamila Flici-Guendil est diplômée de l’Ecole nationale d’administration d’Alger (ENA, promotion Malek-Bennabi, 1976-1980). Conseillère du ministre du Travail, de la Protection sociale et de la Formation professionnelle, puis auprès du ministre de la Culture, elle a également présidé le Conseil d’administration de l’Office national des droits d’auteur et des droits voisins (ONDA). Djamila Flici-Guendil a déjà publié Le dictionnaire des peintres, sculpteurs et designers algériens(Editions Diwan Al-Fen).

Sabrinal
Féminin pictural. A la rencontre de onze artistes algériennes, Casbah Editions, 2013, 158 P.


جريدة الشروق العربي 14 الى 20 جوان 2010

جريدة الشروق العربي 14 الى 20 جوان 2010

Portrait de l'artiste ( Journal"Ech Chourouk El-Arabi")

من المشاركة العصامية الى المشاركة الدولية
حوار اجرته الصحفية حورية واضح
جريدة الشروق العربي 14 الى 20 جوان
2010

في اطار المهرجان الدولي للخط العربي الطبعة الثالثة و الذي انعقد ما بين 26 ماي الى 2 من شهر جوان، حيث عرفت هذه الطبعة حسب المشاركين نجاحا كبيرا على الصعيدين الحضور المتميز لاثنين و عشرين دولة ممثلة في كبار ممثلي الخط العربي من دول العالم ، و بخاصة تركيا و إيران في الخط العربي المشرقي ، و تونس و المغرب ممثلة للخط المغاربي المعروف، حيث مثلت هذه الدول بكبار خطاطيها المعروفين على الصعيد العالمي . و كانت الاختصاصات كلها تقريبا حاضرة بما في ذلك فن التذهيب و الخط على اختلاف أنواعه و المواد التي يتم الكتابة عليها.

وكان من ابرز المشاركين الجزائريين و التي شدت انتباه الحضور، ربما للحضور النسوي المحتشم في التظاهرة الفنانة التشكيلية النحاتة و الخطاطة ليلى أمداح من باتنة عاصمة الأوراس الأشم، حيث كان لنا معها على هامش المهرجان هذا اللقاء في محاولة لإلقاء الضوء على هذا النوع من الفنون.
بدت الفنانة ليلى أمداح بطلتها الحبية و هدوئها الأخاذ في غاية الأناقة ، وكانت بالفعل لبؤة الأوراس ، إذ كان لها حضورا مميزا وسط جمع من كبار الفنانين العالميين في الخط العربي ، و قد أدلت لنا بهذه التصريحات.


بداية أستاذة ليلى أمداح بماذا تعرفين الفن؟
*انه ليس أكثر من أحاسيس جميلة و عميقة بالأشياء التي من حولنا ، فالفنان يسعى لإظهار جمالية كل شيء ، و بإمكانه أن يركب من أشياء عادية أشياء في منتهى الجمال ، لذلك فلحظات التفكير في عمل جديد هي أشبه بالمخاض أو الطلق، حيث يدخل الفنان ما يشبه الغيبوبة، ليستغرق ذاته في الفكرة محور الإبداع و هي رحلة بحث مستمرة عن شيء مجهول يبقى الفنان في حالة من القلق حتى تخرج الفكرة إلى النور سواء كانت لوحة تشكيلية أو نحت أو غيره من أنواع الفن.

أنت أشرت إلى انك فنانة تشكيلية نحاتة و خطاطة ، أين يمكن تصنيف ليلى أمداح من هذه الأنواع الثلاث؟
*اعتبر نفسي فنانة تشكيلية ، ابحث في أعمالي عن التميز و إثبات أصالتي و بعدي الثقافي الخاص بي .

قلت انك نحاتة أيضا ، ما موقع فن النحت في أعمالك مع العلم إن التجسيد محظور شرعا عند غالبية الفقهاء خاصة الشكل المكتمل؟
* في الحقيقة النحت احد مواهبي ، و لأني لم أكن على اطلاع كاف بالفتوى في هذا الموضوع فقد علمت أن هناك النحت –النصف تشخيصي و التجريدي- و هو أحد مخارج الفقهاء فهم لا يرون حرجا في ذلك وهذا ما سمح لي بالتوجه إلى المدرسة التجريدية و الخروج من المدرسة الواقعية . لذلك استمر في تجسيد أعمالي في النحت بأسلوب لا يتعارض مع الشريعة.


لقد أشرت إلى انك متخصصة في فن الرقعة و شاركت في المهرجان بالخط المعاصر، فما هو الفرق بين الخط الكلاسيكي و الخط المعاصر؟
*الخط الكلاسيكي خط نحترم فيه القوانين بطريقة دقيقة و مضبوطة، بينما الخط المعاصر فيه نوع من الحرية في إمكانية الخروج من هذه القوانين ، فاستغليت الحرف العربي و جعلته في لوحة تشكيلية.


ما هي المواضيع التي شاركت بها في المهرجان؟
*لقد شاركت بموضوعين ، الأول جسدت فيه حرف القاف متناظرا، أي قاف مقابل قاف بخط الثلث بطريقة معاصرة. إذ قمت بعملية تحديث في الحرف باستخدام الألوان الزيتية . أما اللوحة الثانية فقد شاركت بعبارة "رب أخ لك لم تلد أمك"

لكن المشهور أن اغلب المشاركين يفضلون الآيات القرآنية و الأحاديث الشريفة مثلا ، ما سر هذا الاختيار؟
*الجواب بسيط ، طبيعة الفنان أنه حساس جدا و أي موضوع يؤثر فيه لا يرتاح حتى يخرجه في عمل ، و هذا الذي حصل مع هذه اللوحة و هي عمل عزيز علي جدا ، وقد عايشت معاني هذه الحكمة فعلا و هي حقيقة عن تجربة، و قد كتبت هذه اللوحة بعدة طرق.

بمن تأثرت من أساتذتك؟
*قد تستغربين إن قلت لك إني عصامية في فن الخط لانعدام المدارس التي تعلم إجادة الخط ،لهذا فقد بدأت بكتابة الآيات القرآنية وتدربت على ذلك لوحدي ،لذلك انقطعت عن ممارسة الخط قرابة عشر سنوات ولم أعد أطعم بها لوحاتي إلا مؤخرا .

هل أضاف المهرجان شيئا للفنانة ليلى أمداح؟
بطبيعة الحال ،فهذا المهرجان يعتبر الوسيلة الوحيدة لتحسين و التمكن من قواعد الخط العربي في ضل تأطير قوي لخيرة الخطاطين العالميين من العالم الإسلامي وبخاصة المدرسة التركية الإيرانية ،حيث أن الورشات التي تتعقد طيلة أيام المهرجان هي فرصة للتكوين نادرة جدا.

هل هذا يعني انك تتدربين لوحدك لولا هذا المهرجان؟
*كان ذلك في السابق لكن بعد تعرفي على جمعية "المرسي" للخط في باتنة انأ أتدرب على يد خطاطين لهم حضور في المحافل الدولية.

هل شاركت ليلى أمداح في مهرجانات أخرى خارج أو داخل الوطن؟
*لدي أكثر من أربعين مشاركة في معارض على المستوى المحلي والدولي، كالمملكة العربية السعودية وفرنسا.

حسب علمي ليلى جراحة أسنان،كيف جمعت بين المشرط والريشة ،ألا ترين أن كلا الأمرين متعارضان؟
*أبدا ،فالمشرط لتحسين وإعادة جمال ما فسد ،والريشة لإبداع ماهو جميل، فكلا العملين فن ، جراحة الأسنان والفن يهدفان إلى البحث عن الجمال وإبداعه.

ماذا أعطى الفن للفنانة ليلى أمداح الخجولة جدا؟
*في الحقيقة الفن أعطاني إمكانية معايشة أحاسيسي الجميلة عن قرب ،فالفنان حساس بطبعه و قربه من الناس على اختلاف طبائعهم وتوجهاتهم الفكرية المتناقضة وحتى السلوكية يعطي الفنان إحساسا رائعا بجمالية الأشياء من حولنا ، فالإختلاف جمال والتناقض جمال أيضا.
فلو كانت كل ألأشياء من حولنا متشابهة، لكان الملل و الرتابة يطبعان حياتنا ،ثم يكفيني فخرا أني مثلت المرأة الجزائرية الفنانة ، وقد ورد ذكر إسمي في ثلاثة قواميس للفنانين ، بداية من كتاب "ديوان الفن" للكتابة الجميلة فليسي قنديل، والقاموس الثاني هو "قاموس الفنانين الجزائريين من 1917 حتى 2006" لصاحبه منصور عبروس، الصادرة بدار لارماتون بفرنسا كما ورد ذكر إٍسمي في الموسوعة الأمريكية للفن:
« International Comtemproay Masters 2009 »- USA-
وفي الختام تمنت الفنانة ضيفتنا مزيدا من التألق للمهرجان الذي أعطى الكثير للخطاطين الجزائريين بفضل الورشات التي يعقدها مؤطرو المهرجان من مختلف دول العالم المشاركة.


Poussez les portes des artistes ( Le quotidien Nord Éclair -France-)

Poussez les portes des artistes ( Le quotidien Nord Éclair -France-)

Quand le Sud rencontre le Nord : Geneviève, Karim Sitahar et Leila Ameddah exposent à Neuville-en-Ferrain « France »

..Karim sera présent uniquement dimanche. Toutefois, la propriétaire Geneviève Barbier y exposera ses mandalas, calligraphies... aux côtés également d'une autre artiste algérienne, Leila Ameddah. Des initiations à la calligraphie seront proposées aux visiteurs.

Hugues Ballois

Le quotidien Nord Éclair
15/10/2009


LEILA AMEDDAH  PEINTRE  SCULPTRICE DE BATNA

LEILA AMEDDAH PEINTRE SCULPTRICE DE BATNA

...LEILA, ENTRE LA DEXTERITE DE L’ARTISTE ET LA DOIGTE DE LA DENTISTE.
Partagée entre son métier de chirurgien dentiste et ses amours pour; la peinture et la sculpture, Leila Ameddah est une de ces femmes algériennes que retiendra l’histoire Universelle des Beaux Arts .Elle s’est fait répertoriée dans les bibliothèques internationales ,après un parcours de 20 longues années ,en autodidacte.
LA REVELATION
Natif d’un père kabyle et d’une mère Chaouia, Leila est issue d’une famille d’artistes et d’intellectuels qui a toujours vécu à Batna. Influée dans son enfance par son frère ainé Djamel Eddine, actuellement Docteur d’Etat en robotique, et qui dessinait au fusain, (une sorte de crayon charbonné) des portraits. Djamel aura marqué indélébilement sa sœur Leila qui l’imitait au crayon noir .Et la passion se transforma en vocation .Ainsi, la fillette se révèle à elle-même, puis à son entourage .Le père enseignant, aujourd’hui âgé de 75 ans, a encouragé sa progéniture qui multipliait les griffonnages sur des bouts de contre plaqué .Ce sera une révélation, découverte a Leila qui continue dans sa persévérance.
L’AVENTURE
En 1983, bachelière, Leila produit sa première toile, une peinture huilée sur toile montrant une jeune fille qui lisait .Admirable première et du dessin et de la calligraphie arabe selon les connaisseurs .Ces essais se répétaient durant le cursus universitaire, jusqu’en 1988, avec en parallèle des expositions à Batna et Constantine. Le public, universitaire plus particulièrement appréciait les œuvres de l’Autodidacte. C’est la période de l’aventure de la peinture entre le réalisme et le surréalisme, précise, t-elle.
En spécialité chirurgie dentaire, l’élève universitaire découvre à la faveur d’un module dit « Prothèse dentaire » que la sculpture est sa deuxième vocation. Le savon et plâtre aidant, Leila s’aventure alors dans cet art de mouler la matière.
Diplômée en chirurgie dentaire, la dentiste Leila opte de 1989 à 2000 pour le réalisme, dans la peinture, mettant en veilleuse sa vocation de sculptrice qui « demande de longs temps libres, dit elle, préférant se perfectionner dans son métier de dentiste d’abord.
Les premières expositions ont eu lieu durant ses années d’études (1983-1989) puis les manifestations artistiques nationales et internationales se sont enchainées.

BOURKI Massaoud

L'EST REPUBLIQUAIN 19/09/2009


الفنانة التشكيلية الجزائرية ليلى أمداح في ملتقى المرأة المبدعة في طبعته الخامسة بالعلمةا--

الفنانة التشكيلية الجزائرية ليلى أمداح في ملتقى المرأة المبدعة في طبعته الخامسة بالعلمةا--

التقيناها بإصرارها الدائم وبتصميمها الصادق كانت تقدم شروحات لزوار معرضها بمدينة العلمة ولاية سطيف فاستقبلتنا ببشاشتها المعهودة


ليلى أمداح من الفنانات التشكيليات اللائي يزاوجن بين الفن التشكيلي والنحت، فيما يتمثل الجديد الذي أضافته هذه التجربة لأعمالك الفنية ؟ وكيف تنظرين لفن النحت في الجزائر؟

ج- أود إن أشير في البداية أني منذ حداثتي شغفت بالرسم لحد الجنون فأنجزت أول لوحة زيتية سنة 1982، و ما اكتشفت موهبتي في النحت إلا حينما دخلت معهد الطب فرع جراحة الأسنان فكانت لي القدرة الكبيرة في تشكيل هياكل الأسنان بطريقة أثارت اهتمام أساتذتي و من ثم ظهرت علاقة فن النحت بفن الرسم سنة 1985، و اشكر الله أن وهبني هاتين الموهبتين التوأم اللتين تكملان بعضهما البعض، فما يعجز عنه فن التصوير يقوم به النحت والعكس صحيح إلى إن يشبعا رغبتي و تلك هي الإضافة الكبرى .

أما عن النحت الجزائري فمستقبله واعد في بلادنا طالما الخامات البشرية و الاهتمام بها موجود، وهذا ما لاحظته أثناء مشاركتي في عدة معارض منها الصالون الوطني للنحت الثاني لجمعية بريزمة بباتنة و صالون النحت الجزائري بالعاصمة حيث أن عدد النحاتين قد بلغ ما يقارب 200 نحاتا منذ 1962 .

كيف توفقين بين ليلى جراحة الأسنان وليلى الفنانة التشكيلية

ج- يمكن لأي إنسان أن يوفق بين عمله و ممارسة مواهبه، وذلك بالارادة و تنظيم الوقت

هناك بعض الأفكار والمواقف التي قد تسعى ليلى إلى ترسيخها عبر لوحة فنية أو منحوتة؟

ج- قد تكون الصراعات النفسية و الانفعالات و التمرد التي يعيشها الفنان تنعكس في أعماله الفنية و بالتالي فان كل ما ينجزه فهو تصوير لصيق بشخصيته وهذا ما أحاول أنا كفنانة إيصاله لغيري، فحاولت معالجة الوقائع الاجتماعية مجسدة الأمومة، الطفولة و براءتها . كما أسعفني الخط العربي الذي يشكل مدرسة فنية في تعزيز بعض التعابير و الاختراقات. ثم تبلورت مسيرتي الفنية بالتزاوج الفني و العلمي في لوحات علمية فنية

· للفنانة ليلى أمداح عدة مشاركات في معارض وطنية ودولية كيف تقيمين ذلك، وما هي مشاريعك المستقبلية؟

ج: لقد كانت لي مشاركات عديدة محلية،وطنية في عدة ولايات منها= باتنة ، سطيف ،عنابة ،جيجل ،الجلفة ، بسكرة ،الجزائر العاصمة ، شرشال،وهران...

وكانت الانطلاقة الحقيقية إبان الدراسة الجامعية إلى أن تطورت إلى معارض دولية كالمعارض المشتركة بين الجزائر و فرنسا ، وبين الجزائر و المملكة العربية السعودية. ومن خلالها استطعت أن أبنى لنفسي عالما فنيا خاصا بي ، عالما صامتان له بلاغته و بيانه و تعبيره الخاص.

أما مشاريعي المستقبلية فهي طبعا المواصلة و إقامة معارض أخرى من بينها معرض فردي بمدينة الإبداع الثقافي و الفني سطيف.ومن أهم مشاريعي أيضا تأليف و نشر كتب طبية أعتمد فيها على رسومات إيضاحية .



· أكيد لك حكاية ما تخفينها في حلة كل لوحة فنية أو منحوتة مع جبال الأوراس وتراث المنطقة ماذا يمكن أن تقولين لنا حول ذلك؟

ج:الفنان ابن بيئته، وأنا ابنة الاوراس الأشم فمن البديهي أن تكون جل أعمالي لها علاقة وطيدة التراث الأوراسي العريق كلوحة الاواني الفخارية ، المرأة البربرية، رقصة الشاوية، الحلي البربرية...

· كيف يمكن للإبداع والمبدعة أو المبدعة تحدي الإقصاء والتهميش والركود الثقافي، وهل لك تجربة في ذلك؟

ج:ليس من السهل أن يقف المبدع بصفة عامة أمام العواصف العاتية للاقصاءات و التهميشات التي تمارسها بعض الجهات على الإبداع و أهله، يبقى فقط على المبدع الصمود و التصدي و عدم الانكسار و لا يتأتى له ذلك إلا بالعمل الجاد الدءوب الذي يمكنه من فرض نفسه. لولا صمودي و أعمالي الفنية الجديدة بما فيها النحت لما كنت ضمن النخبة المشاركة في هذا الملتقى ، و هذا يشرفني كثيرا

· هل زرت مرة معلم عين الفوارة وسط مدينة سطيف؟ وما هو الانطباع الذي تركته فيك صورة التي المرأة التي تحمل جرة الماء؟

ج: بل زرتها مرات خصوصا في السنة التي درست بها في جامعة سطيف، أقول بأن لولا وجود فن النحت لما وجدت و خلدت تلك التحفة- عين الفوارة- التي تجمع بين منبعان للحياة=المرأة و الماء


-حاورها: نبيل دحماني/سطيف
الخـفـقـان


جريدة النصر-يوم الاحد 23/11/2008 -الفنانة التشكيلية ليلى  أمداح

جريدة النصر-يوم الاحد 23/11/2008 -الفنانة التشكيلية ليلى أمداح

الفنانة التشكيلية ليلى أمداح بين جراحتين.
تمنيت لو ان كل طبيب في العالم يرسم لوحة واحدة.

ليلى أمداح فنانة تشكيلية من مدينة باتنة وهي ايضا طبيبة جراحة اسنان وبين الجراحتين انامل واحدة ترسم الحياة و تمنحها في الحالتين ابدعت في كسر الوان الاشياء واعطتها و منحتها الحياة دون الالتزام بجغرافيا اللوحة و الوانها وهي هكذا من مدينة لاخرى تعيش الفرح .
النصر : النص هو عندك لوحة .. هو ايضا لون .. كيف تعودين او تعبرين من وضع اول مهني ببعد اجتماعي الى اخر ابداعي رؤيوي و فلسفي ؟
ليلى امداح : الانسانة موجودة في الحالتين و التي تستدعي في كل الحالات هذا الحضورالمكثف للانا بكل ابعاده فتصور لو ان كل اطباء العالم فنانون او رسامون فان الامر دون شك سيتغير على مستوى التعامل مع الحالات وشخصيا اجد صعوبة كبيرة في التخلص من الصرامة المعريفية للجراح لدخول عالم الالوان و المثالية الابداعية غير انني اجد الراحة التي تمنحني قوة التفحص و التمعن في اغفاءات اللحظة التي توقض الحاسة الابداعية و تمكنني من الشعور بانني لم اعد انا الجراجة المختصة المدققة في مختلف عمليات الجراحة التي و عكس الحالة الاولى لا تحتمل الخطا فاجد راحتي في تغيير الاشكال و الالوان الى ان تمتلا اللوحة بالوان و اشكال موحية بالحياة
النصر: يشعرالمتمعن في مجمل اعمالك او ما هو معروض اليوم انك من لوحة لاخرى تغيرين بصرامة فنية ايقاع الاشياء و الاشكال و الالوان ما يشكل في النهاية جملة مركبة باحترافية كبيرة تتطلب قراءة ما خلفها من ابعاد ؟
ليلى أمداح : لكل فنان تشكيلي اطاره ونظامه ورؤيته و الوانه الغالبة و التي تعكس دون شك حالة الفنان و طبيعة افكاره التي لا يمكن ان تتشابه لاختلاف مستويات الرؤية و الابداع و التجربة عند كل فنان و انا في كل هذه الحالات ارسم اناي ارسم ذاتي و لا يمكن ان اخرج عن هذا الاطار لانني ساقول لحظتها اشياء لا تعنيني فنيا و لا اعرف نفسي من خلالها فانا لو وضعت خطا واحدا في لوحة اخرى ليست لي فهو بكل تاكيد معنى و دلالة ذاتية وقد اصبحت بفعل الالتزام مع الالوان لا اعرف كيف ارسم دون هدف دون قول شيء , المعنى مهم في اللوحة و لهذا لا ادقق في التقاصيل و لا افسر الحياة بمعناها العادي كما لا اجملها ايضا لانني لست معنية بالاوضاع بقدر ما انا مسؤولة عن انتاج عمل لا يحمل صفات الرداءة الفنية حتى انني احس في بعض اللوحات انني اكتب لكن لغتي غير مفهومة و لا تقرا بسهولة...

حاورها عبد الوهاب تمهاشت


جريدة المساء يوم 03/05/2008/البصمات الخالدة

جريدة المساء يوم 03/05/2008/البصمات الخالدة

...،مسرح الهواء الطلق يستضيف النحت الجزائري


"وعن المرأة، نحت الفنانون والفنانات، فكانت منحوتة أمداح ليلى التي صنعت تمثالا يمثل علو امرأة تحتضن طفلها "..


لطيفة· د


ليلى أمداح تلثم مهنتها بفنها

ليلى أمداح تلثم مهنتها بفنها

. ,عندما يجتمع الطب بالإبداع


طبيبة و رسامة و نحاتة عصامية.كانت فنانة قبل أن تطرق عوالم الطب و جراحة الأسنان..هي الفنانة و الدكتورة ليلى أمداح.

تقول ليلى عن نفسها أن أبي كان عراب موهبتي و كافلها في الرسم و النحت, و كان شرطه في ذلك أن اهتم بدراستي..فكان لي و له ذلك.

كنت أعتبر الطب ملجأ عقلي و إسقاطات إرهاصاتي الفنية، فانا أتذكر جيدا عندما كنت في الجامعة و كان عندنا مادة نحت الأسنان ، وفي العادة المتفوقون فيها من الذكور ، و كنت الأنثى التي

كسرت هذه المسامة و أصبحت على رأس القائمة، ما أثار اهتمام أساتذتي. ومن هنا أيضا اكتشفت ميولي للنحت و كان لي أول معرض في جامعة باتنة في 1984 .

أما الرسم فكان رفيقي منذ الصبا إلى غاية ألان ،و انأ في الأربعينات من عمري. وفي كثير من الأحيان ينوب الهواء الذي استنشقه ، كان جليسي الصالح منبر اعترافي الأول و مكونات شخصيتي

و بالنسبة لنشاطي، فلي الكثير من العروض على المستويين الوطني و الدولي، لعل أهمها مشاركتي في تظاهرة الجزائر عاصمة الثقافة العربية في سنة 2007، إلى جانب المشاركة في

تظاهرة-سنة الجزائر في فرنسا- و قد قمت بعروض حتى في الملتقيات الطبية ،واستحدثت كتابا طبيا توضيحيا برسومات لفائدة المرضى و المهتمين.و هي المبادرة التي كان لها وقع كبير

واستحسان في الوسطين الطبي و الفني.

و تقول ليلى إن مهنة الطب و موهبة الرسم خطان متوازيان في حياتها ، و هو ما ساعدها في تحقيق توازنها الداخلي.

و تعتقد الدكتورة الفنانة إن الطريق مازال في أوله، وطموحها اكبر من إن يكتمل يوما ، و هي تام لان تمثل الجزائر، خاصة أن اسمها كفنان إطار سيدرج في معجم الفن الحديث الذي

سيصدر في الولايات المتحدة الأمريكية، و هذا حتما سيفتح لها أفاق أرحب لتكون نجمة متميزة تزين سماء الإبداع الجزائري.



سميرة ارتاني _جريدة الفجر_ السبت8نوفمبر2008


InfoSoir ( Arts et Culture ,Edition du 22/4/2008 )  -La sculpture dans toute sa diversité-  par  Yacine Idjer

InfoSoir ( Arts et Culture ,Edition du 22/4/2008 ) -La sculpture dans toute sa diversité- par Yacine Idjer

La sculpture dans toute sa diversité

.."La femme occupe aussi une place importante dans l’imaginaire de Leïla Ameddah qui, elle, fait porter

sur ses sculptures en plâtre et en poudre de marbre – les ingrédients sont mélangés, moulés puis

modelés – une forte charge émotive. Elle les marque de son empreinte féminine, conférant ainsi à


chacune une psychologie de manière à lui donner une présence"...

( par Yacine Idjer )Info-Soir


الدكتورة ليلى أمداح : التزاوج بين الفن التشكيلي و جراحة الأسنان

الدكتورة ليلى أمداح : التزاوج بين الفن التشكيلي و جراحة الأسنان

ما فتئت الأوراس أن تتمخض عن طاقات فنية، فهي محضن لجيل فني أحد بصماته انبثقت في الثمانينات ... الفنانة أمداح ليلى.

أبحرت الفنانة مبكرا في عالم الفن حيث بدأت تخط معالم بعض الشخصيات التاريخية انطلاقا من القلم والألوان المائية إلى الإتقان بعض خفايا هذا الفن كرسم الظلال والأحجام، وخاطبت

الطبيعة الصامتة والحية وتحاورت مع جمالها الناطق ثم تم مزج الألوان الزيتية بمرحلة الثانوي سنة 1982 إذ تمخض هذا عن أول لوحة زيتية قلدت فيها معلم الفن ايتيان دينيه لما يتمتع

به من تقنيات عقبتها بعدئذ العديد من اللوحات يغلب عليها الطابع السريالي كالتي تجسد فيها مفاهيم الأعجاز العلمي، وأمراض القلوب وقيمة الوقت .

توجت دراستها الثانوية بشهادة البكالوريا في علوم الرياضيات وبالرغم من عمق هذا العلم في معالم الزوايا والخطوط والحساب والهندسة إلا أن هذا كان له كبير الأثر في الانعكاسات على

شخصية الفنانة بما تتمتع برمز الدقة في العمل والإتقان في الانجاز والتحري في رصد الحقيقة وتجسيدها ...

إلا أن جاذبية خفية نحت بالفنانة إلى اختيار فرع جامعي ليس وثيق الصلة باختصاص الثانوي، فاستجابت الفنانة إلى اختيار ما يتفق مع الميولات الفنية التي تسكنها، حيث كان لجراحة الأسنان

التي شكلت للفنانة إبحار آخر وبشكل مرادف لعالم الفن في أشكال الأسنان، فراحت تتعامل معها كلآلئ وجواهر تحتاج إلى الكثير من التقويم والتركيب والنحت وقد أبدعت الفنانة بهذا الأخير،

وكأنها بذلك تصطلح مع هوايتها التي تناشدها أن تأتلف مع كل ما يتلامس مع أناملها السحرية، فلا تلبث أن تتعامل مع السن بتضاريسه كمنحوت جوهري تشبعه حنانا ورأفة وتصقله حتى

غدت قبلة للكثيرين لما تتمتع به من إتقان وتحقيق جمال أهم واجهة في جسد الإنسان لم يفت الفنانة في مسيرتها الفنية من الالتفات إلى المدرسة التجريدية ونصف التجريدية التي سمحت لها

بالتعبير التلقائي ومعالجة الوقائع الاجتماعية ففسحت بذلك في لوحتها مساحة معتبرة تتعامل فيها أناملها مباشرة مع أرقى مشاعر الإنسانية مجسدة بذلك الأمومة والطفولة وبراءتها واخترقت

عوالم معاناة المرأة وبعض آمالها المجهضة وأحلامها المعتقلة وتطلعاتها الواهية، ثم استعانت بالرموز البربرية لفك الطلاسم التي يزخر بها التراث الجزائري إذ اهتمت بالفن التقليدي ولباس

المرأة البربرية وتقاسيم وجهها الذي يترجم جمالها ومعاناتها وتفاعلاتها.

كما أسعفها الخط العربي الذي يشكل مدرسة فنية في تعزيز بعض التعابير والاختراقات فأنجبت كل هذه التوليفات والتزاوجات والامتزاجات والتوأمات بل وحتى التناقضات هذا الزخم من

المواضيع تحديات امرأة ، - مسرح الحياة -حوار الحضارات-البصر و البصيرة....

ثم تبلورت مسيرة الفنانة حاليا التزاوج الفني والعلمي والغور في الفن الرسالي لتوظيف الاختصاص وتأهيله في تحسيس الأفراد بمدى أهمية الأسنان يجسد في لوحات علمية فنية : الخراج

السني، ضرس6 سنوات ، بكتيريا ال

Gonocoque.

اقامت ما يقارب 40 معرضا بين الفردي و الجماعي ،و بين الوطني و الدولي-(معرض بفرنسا سنة 2003 و آخر بالمملكة العربية السعودية سنة 2007).

انجزت حوالي 100 لوحة بين المدرسة الواقعية، الرمزية و التجريدية و خمس منحوتات بمادة الاسمنت، و بعض الاعمال الفنية هي في طور الانجاز.

ويندرج ضمن ملف الآفاق العديد من المشاريع كتأليف ونشر كتب طبية تعتمد فيها على رسومات طبية إيضاحية وتحسيسية.


الدكتورة : مناد سعاد
جريدة كواليس،


El-Watan (Edition du 20 avril 2008)

El-Watan (Edition du 20 avril 2008)

De la sculpture au théâtre de Verdure


... " La sculptrice, Leïla Ameddah, participe avec deux œuvres. Il s’agit de Maternité et Elégance. Elles sont créées à base de plâtre et de poudre de marbre. Elle a utilisé les techniques de moulage et de modelage. Les sculptures sont semi-abstraites et reflètent le souci de l’artiste pour le mouvement et son unité. Il est en spirale dans Maternité et sinueux dans Elégance. « Créer une sculpture suscite des sensations qu’éprouve une femme durant l’accouchement. Parce que les opérations de moulage et de modelage demandent beaucoup d’attention, sinon la sculpture risque de se briser ou de se fissurer », relève l’artiste...

Amnay Idir


L’ART DE LA SCULPTURE AU FÉMININ AVEC LEILA AMEDDAH  (HORISONS/24-04-2008)

L’ART DE LA SCULPTURE AU FÉMININ AVEC LEILA AMEDDAH (HORISONS/24-04-2008)

Raffinement dans la forme, profondeur dans l’expression
Leila Ameddah participe au premier salon de la sculpture algérienne qui se tient en ce moment dans les espaces du théâtre de verdure. Ce salon constitue un événement culturel d’importance. La sculpture, longtemps parent pauvre des arts plastiques est enfin réhabilitée dans toute sa splendeur, par la qualité des artistes comme par l’ampleur accordée à sa tenue.
Ce salon où les œuvres exposées se comptent par centaines, révèle des talents cachés issus de la capitale et venus également de nombreuses régions d’Algérie.
Il convient de les mettre en valeur et de les redécouvrir.
La sculpture représente une activité de création artistique où les hommes dominent.
Cette suprématie ne signifie pas que l’esprit féminin n’a pas les capacités de créer dans cet art. Bien au contraire.
La sensibilité féminine peut avoir encore dans l’inspiration des atouts supplémentaires.
Cependant, l’exercice de la sculpture s’exécute le plus souvent et parfois exclusivement dans des matériaux durs, le métal, la pierre, le bronze, le bois parfois les os. Il faut non seulement disposer d’une force physique conséquente mais aussi, ne pas craindre d’user ses mains et parfois même de les abîmer par un travail fort soutenu où les doigts sont soumis à rude épreuve.
Rien de tout cela n’est décelé chez Leila Ameddah qui pratique l’art de la sculpture. Ses mains sont toujours fines et délicates. Son physique agréable, élancé et bien féminin ne laisse apparaître aucune trace d’efforts intenses dépassant ses possibilités.
Leila Ameddah, au contraire, rayonne par l’exercice de l’art de la sculpture. Cette activité artistique semble lui donner, à raison, un argument supplémentaire de goûter aux joies de la vie, au bonheur d’exister, au plaisir aussi de partager, de communiquer et d’apporter sa contribution au développement et au progrès de la société.
ILLUSTRATION ÉBLOUISSANTE DE LA CONDITION FÉMININE
Leîla Ameddah fait de la pratique de la sculpture une raison de vivre. Il est d’ailleurs difficile d’imaginer les traits de sa personnalité sans la présence de cet art. Cela apparait dans l’enthousiasme, la passion, l’intérêt, la conviction et la chaleur qui l’habillent quand elle en parle. Cela apparaît bien sûr dans les brillants résultats obtenus dans la création de ses œuvres.
Leila Ameddah a choisi de ramener et d’exposer deux de ses sculptures dans ce salon. Elle les présente avec un sentiment de fierté bien légitime. Ces deux œuvres se distinguent d’ailleurs par le raffinement de leurs formes, de leurs lignes, de leurs volumes et de la profondeur de leur expression dans le message transmis. «Je présente par mes deux sculptures deux facettes de la condition féminine, la maternité et la grâce de la femme qui est un don de la nature» explique-t-elle en précisant : «La plus belle femme du monde est la maman.
J’ai traduit cette vérité par ma sculpture en mettant en valeur les attributions très puissantes qui nourrissent la mère quand elle met au monde un enfant. Par la symbolique, j’ai exprimé cette merveilleuse image.» Le corps féminin est aussi l’expression de la beauté. «J’ai fait renaître, grâce à la magie de la sculpture, l’élégance du physique féminin», souligne cette artiste au talent rare. Le raffinement des lignes est ici exceptionnel.
La sculpture offre en un modèle réduit, une réplique des éternels statuts de l’antiquité grecque, façonnés par des génies qui sont des demi-dieux. Leila Ameddah est de Batna.
Elle a fait connaître ses œuvres dans les salons de la sculpture organisés dans cette ville et aussi à Sétif.
Elle possède un haut niveau universitaire et exerce la profession de chirurgien dentiste dans sa ville natale.

Kamel Chériti.

Horizons (Quotidien National D’information)24-04-2008


جريدة المساء - بقلم الصحفية لطيفة.د.-الفن التشكيلي النسوي بين العصرنة و الاصالة

جريدة المساء - بقلم الصحفية لطيفة.د.-الفن التشكيلي النسوي بين العصرنة و الاصالة

تشارك الفنانة ليلى أمداح ، وهي طبيبة أسنان ، بلوحتين وقد بدأت مسيرتها الفنية في الثمانينات حيث اختارت دراسة طب الأسنان باعتبار هذا التخصص الطبي فنا في حد ذاته و بعد تخرجها

استطاعت أن تطور تقنيتها من الواقعية إلى السريالية فالتجريدية كما أنها تعتمد على اللون الأصفر في اغلب رسوماتها لأنه لون اشراقة الشمس ، التفاؤل و الأمل وتقوم أيضا بتقديم لوحات تحمل

مواضيع علمية كالخراج السني ، ضرس الست سنوات و بكتيريا القونوكوك حتى توضح لمرضاها فحوى هذه المواضيع

لطيفة.د
جريدة المساء 11 -03-2007


عندما تجمع المرأة بين الفن و مهنة الطب  (جريدة الفجر)   18-02-2007

عندما تجمع المرأة بين الفن و مهنة الطب (جريدة الفجر) 18-02-2007

تعتبر الطبيبة و الفنانة ليلى أمداح الطب والرسم حالتين ملازمتين لها ولا يمكن الإستغناء عن أحدهما فعلاقتها بهما قوية .بين الريشة و جراحة الأسنان علاقة أخذ و عطاء ، فالأخيرة كونها مهنتها هي فن في حد ذاتها نظرا لما تحتويه من دقة في تقويم الأسنان وتركيبها.
كما ترى الرسم الصديق الوفي الذي لازمها منذ نعومة أظافرها فهو الضوء الذي يعكس الشحن المزدحمة بداخلها لتخرجها في أبهى صورة بشتى الألوان و الأشكال.
نشأ ت الدكتورة في أسرة معروفة بثقافتها و متمسكة بتقاليدها و ملتزمة بتراثها الأوراسي العريق ، اهتمام الوالد بالرسم جعل الآنسة ليلى تتشبث بالفن التشكيلي و لعل بعض رسومات الوالد الصبيانية التي لايزال يحتفظ بها ، خلقت لديها حبا للأشكال و الخطوط التي أبدعت عبرها المشاهد واللوحات الفنية التي أبرزت أكثر موهبتها فيها خلال مرحلة تمدرسها ، حيث داعبت أناملها رسم بعض العلاماء والشخصيات التاريخية ، ففي الأسرة الكثير من الإخوة و الأخوات أغلبهم إطارات موهوبين بهذا الفن كل على طريقته الخاصة .
و في مسارها الفني تحدثت عن نفسها بتواضع كبير و الأمل ينبعث من كلامها الذي تنشد من خلاله ألحان التحدي لمواجهة كل من يعترض دربها و يحد من عزيمتها التي دامت 26 سنة من الإبداع ، إعتمدت فيها على قوة الخيال مرورا بالمدرسة الواقعية السريالية و التجريدية ، حيث عبرت في أزيد من 80 لوحة عن مواضيع إجتماعية أغلبها تمس المرأة والطفل كلوحة تحديات امرأة ، اغتيال جنين ، البراءة
كما عرجت بإبداعها على تقاليد وتراث منطقة الأوراس ، كلوحة المرأة الأوراسية ، رقصة الشاوية ، الأواني الفخارية ، كما إدخلت الرمز البربري والحرف العربي في كثير من لوحاتها.

وكانت للدكتورة ليلى عدة محطات أولها سنة1984 حيث أقامت أول معرض فردي بجامعة باتنة ،وآخر بجامعة الأمير عبد القادر بقسنطينة 1986بمشاركة أختها المهندسة حفصة المتخصصة في المنمنمات الإسلامية ،
لترحل إلى مدينة نيس الفرنسية سنة 2003 حيث شاركت في سنة الجزائر بفرنسا بأروع لوحاتها التي تحمل فيها كل معاني الإبداع ، لتواصل نشاطها سنة 2005 بأربع معارض بالعاصمة وكان آخر نشاط لها هو معرض فردي بجيجل موازاتا لملتقى علمي دولي .
كما ولجت الدكترة عالم الطب كجراحة أسنان حيث تعمل على انجاز مواضيع علمية لإيصال رسالتها كطبيبة و فنانة، منها ضرس الست سنوات،الخراج السني،بكتيريا.
في جعبتها الكثير من المشاريع منها:
- نشر كتب طبية تحمل رسوماتها في المجال العلمي و مشروع إقامة معرض جماعي يشارك فيه كل أفراد الأسرة الفنانون
بقلم ع.عماري
جريدة الفجر 18/02/2007


)جريدة الشروق العربي 14 الى 20 جوان - 2010  - ليلى أمداح تطعم اللوحة التشكيلية بالخط العربي

)جريدة الشروق العربي 14 الى 20 جوان - 2010 - ليلى أمداح تطعم اللوحة التشكيلية بالخط العربي

Portrait de l'artiste ( Journal"Ech Chourouk El arabi")

من المشاركة العصامية الى المشاركة الدولية
حوار اجرته الصحفية حورية واضح
جريدة الشروق العربي 14 الى 20 جوان
2010


في اطار المهرجان الدولي للخط العربي الطبعة الثالثة و الذي انعقد ما بين 26 ماي الى 2 من شهر جوان، حيث عرفت هذه الطبعة حسب المشاركين نجاحا كبيرا على الصعيدين الحضور المتميز لاثنين و عشرين دولة ممثلة في كبار ممثلي الخط العربي من دول العالم ، و بخاصة تركيا و إيران في الخط العربي المشرقي ، و تونس و المغرب ممثلة للخط المغاربي المعروف، حيث مثلت هذه الدول بكبار خطاطيها المعروفين على الصعيد العالمي . و كانت الاختصاصات كلها تقريبا حاضرة بما في ذلك فن التذهيب و الخط على اختلاف أنواعه و المواد التي يتم الكتابة عليها.

وكان من ابرز المشاركين الجزائريين و التي شدت انتباه الحضور، ربما للحضور النسوي المحتشم في التظاهرة الفنانة التشكيلية النحاتة و الخطاطة ليلى أمداح من باتنة عاصمة الأوراس الأشم، حيث كان لنا معها على هامش المهرجان هذا اللقاء في محاولة لإلقاء الضوء على هذا النوع من الفنون.
بدت الفنانة ليلى أمداح بطلتها الحبية و هدوئها الأخاذ في غاية الأناقة ، وكانت بالفعل لبؤة الأوراس ، إذ كان لها حضورا مميزا وسط جمع من كبار الفنانين العالميين في الخط العربي ، لقد بدت خلال التظاهرة كطفلة بريئة تمرح وسط جموع الفنانين رغم هدوئها الأسر ، باحثة عن فكرة أو متعة إحساس بريئة حتى لا يفوتها شيء من المهرجان ، و قد أدلت لنا بهذه التصريحات.


بداية أستاذة ليلى أمداح بماذا تعرفين الفن؟
*انه ليس أكثر من أحاسيس جميلة و عميقة بالأشياء التي من حولنا ، فالفنان يسعى لإظهار جمالية كل شيء ، و بإمكانه أن يركب من أشياء عادية أشياء في منتهى الجمال ، لذلك فلحظات التفكير في عمل جديد هي أشبه بالمخاض أو الطلق، حيث يدخل الفنان ما يشبه الغيبوبة، ليستغرق ذاته في الفكرة محور الإبداع و هي رحلة بحث مستمرة عن شيء مجهول يبقى الفنان في حالة من القلق حتى تخرج الفكرة إلى النور سواء كانت لوحة تشكيلية أو نحت أو غيره من أنواع الفن.

أنت أشرت إلى انك فنانة تشكيلية نحاتة و خطاطة ، أين يمكن تصنيف ليلى أمداح من هذه الأنواع الثلاث؟
*اعتبر نفسي فنانة تشكيلية ، ابحث في أعمالي عن التميز و إثبات أصالتي و بعدي الثقافي الخاص بي .

قلت انك نحاتة أيضا ، ما موقع فن النحت في أعمالك مع العلم إن التجسيد محظور شرعا عند غالبية الفقهاء خاصة الشكل المكتمل؟
* في الحقيقة النحت احد مواهبي ، و لأني لم أكن على اطلاع كاف بالفتوى في هذا الموضوع فقد علمت أن هناك النحت –النصف تشخيصي- و هو أحد مخارج الفقهاء فهم لا يرون حرجا في ذلك وهذا ما سمح لي بالتوجه إلى المدرسة التجريدية و الخروج من المدرسة الواقعية . لذلك استمر في تجسيد أعمالي في النحت بأسلوب لا يتعارض مع الشريعة.


لقد أشرت إلى انك متخصصة في فن الرقعة و شاركت في المهرجان بالخط المعاصر، فما هو الفرق بين الخط الكلاسيكي و الخط المعاصر؟
*الخط الكلاسيكي خط نحترم فيه القوانين بطريقة دقيقة و مضبوطة، بينما الخط المعاصر فيه نوع من الحرية في إمكانية الخروج من هذه القوانين ، فاستغليت الحرف العربي و جعلته في لوحة تشكيلية.


ما هي المواضيع التي شاركت بها في المهرجان؟
*لقد شاركت بموضوعين ، الأول جسدت فيه حرف القاف متناظرا، أي قاف مقابل قاف بخط الثلث بطريقة معاصرة. إذ قمت بعملية تحديث في الحرف باستخدام الألوان الزيتية . أما اللوحة الثانية فقد شاركت بعبارة "رب أخ لك لم تلد أمك"

لكن المشهور أن اغلب المشاركين يفضلون الآيات القرآنية و الأحاديث الشريفة مثلا ، ما سر هذا الاختيار؟
*الجواب بسيط ، طبيعة الفنان أنه حساس جدا و أي موضوع يؤثر فيه لا يرتاح حتى يخرجه في عمل ، و هذا الذي حصل مع هذه اللوحة و هي عمل عزيز علي جدا ، وقد عايشت معاني هذه الحكمة فعلا و هي حقيقة عن تجربة، و قد كتبت هذه اللوحة بعدة طرق.

بمن تأثرت من أساتذتك؟
*قد تستغربين إن قلت لك إني عصامية خاصة في فن الخط لانعدام المدارس التي تعلم إجادة الخط ،لهذا فقد بدأت بكتابة الآيات القرآنية وتدربت على ذلك لوحدي ،لذلك انقطعت عن ممارسة الخط قرابة عشر سنوات ولم أعد أطعم بها لوحاتي إلا مؤخرا .

هل أضاف المهرجان شيئا للفنانة ليلى أمداح؟
بطبيعة الحال ،فهذا المهرجان يعتبر الوسيلة الوحيدة لتحسين و التمكن من قواعد الخط العربي في ضل تأطير قوي لخيرة الخطاطين العالميين من العالم الإسلامي وبخاصة المدرسة التركية الإيرانية ،حيث أن الورشات التي تتعقد طيلة أيام المهرجان هي فرصة للتكوين نادرة جدا.

هل هذا يعني انك تتدربين لوحدك لولا هذا المهرجان؟
*كان ذلك في السابق لكن بعد تعرفي على جمعية "المرسي" للخط في باتنة انأ أتدرب على يد خطاطين لهم حضور في المحافل الدولية.

هل شاركت ليلى أمداح في مهرجانات أخرى خارج أو داخل الوطن؟
*لدي أكثر من أربعين مشاركة في معارض على المستوى المحلي والدولي، كالمملكة العربية السعودية وفرنسا.

حسب علمي ليلى جراحة أسنان،كيف جمعت بين المشرط والريشة ،ألا ترين أن كلا الأمرين متعارضان؟
*أبدا ،فالمشرط لتحسين وإعادة جمال ما فسد ،والريشة لإبداع ماهو جميل، فكلا العملين فن ، جراحة الأسنان والفن يهدفان إلى البحث عن الجمال وإبداعه.

ماذا أعطى الفن للفنانة ليلى أمداح الخجولة جدا؟
*في الحقيقة الفن أعطاني إمكانية معايشة أحاسيسي الجميلة عن قرب ،فالفنان حساس بطبعه و قربه من الناس على اختلاف طبائعهم وتوجهاتهم الفكرية المتناقضة وحتى السلوكية يعطي الفنان إحساسا رائعا بجمالية الأشياء من حولنا ، فالإختلاف جمال والتناقض جمال أيضا.
فلو كانت كل ألأشياء من حولنا متشابهة، لكان الملل و الرتابة يطبعان حياتنا ،ثم يكفيني فخرا أني مثلت المرأة الجزائرية الفنانة ، وقد ورد ذكر إسمي في ثلاثة قواميس للفنانين ، بداية من كتاب "ديوان الفن" للكتابة الجميلة فليسي قنديل، والقاموس الثاني هو "قاموس الفنانين الجزائريين من 1917 حتى 2006" لصاحبه منصور عبروس، الصادرة بدار لارماتون بفرنسا كما ورد ذكر إٍسمي في الموسوعة الأمريكية للفن:
« International Comtemproay Masters 2009 »- USA-
وفي الختام تمنت الفنانة ضيفتنا مزيدا من التألق للمهرجان الذي أعطى الكثير للخطاطين الجزائريين بفضل الورشات التي يعقدها مؤطرو المهرجان من مختلف دول العالم المشاركة.


2èm  Salon de la sculpture de Batna du 10 au 14/11/2007

2èm Salon de la sculpture de Batna du 10 au 14/11/2007

Un kaléidoscope synoptique Chronique artistique.
...« Les vocalises de la ronde-bosse de Leila Ameddah (Batna):
Les deux rondes-bosses présentées par cette artiste autodidacte (docteur en médecine de profession) sont des moulages en plâtre représentant, l’un, une mère allaitant son bébé, et l’autre, une danseuse filiforme pleine de grâce et de sensualité. Les deux œuvres sont monolithique et empreintes d’une étonnante vitalité ; elles sont épurées de tout superflu et «rendent conscience de la forme pure» pour citer Henri Moore parlant de Brancusi. Elles révèlent un engouement prononcé pour le langage moderne et évite de manière heureuse les topiques de la figuration réaliste…… »

Par Mohamed Massen
Artiste plasticien (Le Quotidien :La Nouvelle République).


-El-watan- Edition du 17 juillet 2005  par Amnay Idir

-El-watan- Edition du 17 juillet 2005 par Amnay Idir

Hommage à Ismaïl Samsom
.."L’artiste peintre Leïla Ameddah présente trois tableaux intitulés Nature morte, Explosion de la mémoire et Le Penseur. Nature morte met en lumière des ustensiles domestiques fabriqués en argile et usités dans les Aurès. Une manière de ressusciter ne serait-ce qu’une partie du patrimoine. Un patrimoine en voie de disparition. « Les ustensiles reproduits sont en voie de disparition dans les Aurès. J’ai fait alors un travail de mémoire », explique l’artiste rencontré sur les lieux.)... Les deux tableaux Explosion de la mémoire et Le Penseur traduisent le penchant relatif de l’artiste pour l’abstrait. Le point commun de ces deux œuvres est l’utilisation de la couleur jaune. « L’avantage pour moi quand il s’agit de peindre dans l’abstrait réside dans cette liberté de manipuler les couleurs. Ainsi, exprime-t-on ce que l’on ressent. L’abstrait pour moi est une cure », relève la même voix)...

Amnay Idir

(el-watan) Edition du 17 juillet 2005

Expositions

Expositions

Les premières expositions ont eu lieu durant ses années d’études (1983 _- 1989) puis les manifestations artistiques nationales et internationales se sont enchaînées suivant l’ordre chronologique suivant :

Expositions nationales :

1984-Exposition individuelle à l'université de Batna.

1986-Exposition individuelle à l'université de Constantine.

1987-Exposition du duo Leila et sa sœur l'ingénieur ; Hafssa (miniaturiste) à Constantine.

1992-Exposition internationale « Art islamique »à l'université Amir Abd El- Kader à Constantine.

1998-Fondation Aurassiènne de sciences, arts et culture, (F.A.S.A.C) à Batna.

2002- 1er Salon national des arts plastiques à Batna sous le thème « les couleurs de l'Aurès ».

- 7ème édition du salon national des arts plastiques à Guelma.

-Première exposition de l'art contemporain à Batna.

2004-Exposition collective « couleurs de l'est » à la salle Med Issiakhem à Constantine.

-Salon des Arts Plastiques de l'est à la Galerie mohamed Racim, à Alger

2005-Exposition à Hôtel El Aourassi, à Alger (Journée mondiale de la femme)

-Exposition nationale à la galerie Med Racim, à Alger (hommage à l'artiste défunte Aicha Haddad).

-Salon des arts plastiques au palais de la culture à Alger (fête de la liberté)

-Exposition nationale à la galerie Temmam, à Alger (hommage à l'artiste défunt, Ismail Samssoum.

- Exposition à la wilaya de Jijel (la fête de la jeunesse)

-Exposition collective à Sétif (fête d'épi).

2006 -Septième salon des arts plastique, au palais de la culture d'Annaba.

- Exposition en duo au Festival international de Timgad à Batna .

-Exposition individuelle à Jijel parallèlement au symposium Algéro-Français de la pharmacologie sur le Stress.

2006-Deuxième salon national des arts plastique à Biskra.

2007- Exposition nationale à la galerie Md Racim - Alger (Journée mondiale de la femme)

-Exposition nationale à Cherchell.

-Salon national de la femme créative, à Sétif.

-Salon de la sculpture dont le slogan est : (la beauté de ma ville) à Sétif.

-Semaine culturelle de Batna à Alger, à l'occasion d'Alger capitale de la culture Arabe.

- Exposition à la galerie « Thevest » - Alger-

-Deuxième édition du salon national de la sculpture à Batna.

-Exposition à la Faculté de Médecine à Constantine parallèlement à un séminaire Algéro-Français sous le thème : Hémophilie.

-Salon national des arts plastiques à Djelfa

2008-Salon de la sculpture Algérienne au théâtre de verdure à Alger.

- Cinquième édition du séminaire de la femme créative à El eulma-Sétif-

-Exposition en duo à la maison de la culture(Mohamed el-Aid el-Khalifa) à Batna; du 02/09/2008


2009- Salon maghrébin des arts plastique à Annaba.

-Exposition collective à Galerie Racim en hommage à Aicha HADDAD et Kheira FLIDJANI – Alger-

- Exposition collective en hommage à Djamila Bent Mohamed à la grande Salle du Complexe Culturel Laadi Flici ; Théâtre de verdure -Alger

- "Printemps de Femme" , Galerie « Thévest » -Alger-

- Salon d’Automne au palais de la culture-Alger-

- Exposition en duo à la maison de la culture à Batna


2010-La femme créative au théâtre régional de Skikda.

- Créativités féminines au palais de la culture de Skikda.

-Participation à La 6ème édition de l'Atelier National de la Calligraphie Arabe, du 29 mars au 1er avril 2010 à la maison de la culture Hassan El Hassani de Médéa.

-Festival international de la calligraphie arabe au musée de l’enluminure, miniature et la calligraphie –Casbah-à Alger

-Exposition individuelle au palais de la culture de Skikda.

- Exposition individuelle à la maison de la culture Mohamed El-Aid El-Khalifa, de Batna

-Salon national de l'art islamique à Batna

- Salon national de la sculpture à Batna

2011- Exposition individuelle à la maison de la culture –Batna-

-Salon national des arts plastique à Oum El-Bouaghi

-Salon national de la sculpture à Batna.

2012 - Salon des arts plastiques féminins à Moustaghanem.

-Exposition individuelle à la maison de la culture - Batna-

-Expo collectif à la Galerie Thevest : Zekara Noureddine, Leila Ameddah, Chegrane Noureddine, Khelifi Farida, Adane

- Salon national de la sculpture - Batna-

2013 -Journée Nationales de la calligraphie arabe , Biskra

-" Équinoxe" exposition collective au Musée des Beaux-Arts , Alger

-5e édition du Festival international de la calligraphie arabe d’Alger

- Festival de la création féminine, Bastion 23 , Alger

- Exposition collectif de calligraphie et miniature a la galerie "ASSLAH

Houcine" , Alger

2014- 1ier Salon national de l'art islamique à Batna

- Salon national des arts plastiques à Batna

- Exposition nationale de la calligraphie arabe à Biskra

2015- 2eme Salon national de l'art islamique à Batna

- 6ime édition du Festival international de la calligraphie arabe d’Alger

2016- "Anamil-Hounna" salon ntional des arts plastiques feminines à Constantine.

7ieme édition de la calligrahie arabe à Biskra

Expositions internationales :

2003-L'Année de l'Algérie en France, à l'atelier-Galerie Karim Meziani /Nice .Galerie Nithael / Nice. Lille et Lyon

2007 -Semaine Culturelle Algérienne, à l'Arabie saoudite.

2009 - « Portes ouvertes des ateliers d’artistes » les 16, 17 et 18 octobre en France

2012 -Du Samedi 11 au 29 février 2012 - Exposition de groupe "Diversité", Galerie Lotus, La Soukra. TUNIS.

2012-EXPOSITION "ZOOM" POUR LES PETITS FORMATS (PEINTURES ET SCULPTURES). La galerie municipale des arts à Sfax -Tunisie du 21/04/2012 jusqu'au 29/04/2012

2012- 1er salon de la calligraphie arabe en Tunisie-.Du samedi 5 au samedi 26 mai 2012 - Galerie d'art Lotus, centre commercial Tanit, La Soukra

Différents types de sujets: paysages, natures mortes, portraits.Actuellement une attirance vers l'abstrait lyrique influencée par l'artiste Mohammed Khadda et l'artiste américain Jackson Pollock.
La sculpture: technique modelage moulage