Photographie intitulée "Emotilights" par Hervé Valez, Œuvre d'art originale, Photographie manipulée

Emotilights (2016) Photographie par Hervé Valez

Original

Pas à Vendre

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Photographie, Photographie manipulée

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 70,9in, Largeur 47,2in
Catégories Photographies à moins de 5 000 $US Abstrait

Emotilights est une œuvre grand format tirée en nombre limité d'exemplaires. Issue d'une photo représentant la végétation qui redémarre après un incendie. Lumières et couleurs ont été retravaillées pour restituer l'émotion du photographe. 10 seulement seront réalisée au total, tout formats confondus. Le plus petit format[...]

Hervé Valez

France

Hervé Valez réalise mes premières expositions à Miramas (13), Istres et Martigues à partir de 1978. En 1981 une exposition collective aux R.I.P. d'Arles. Dans[...]

Hervé Valez réalise mes premières expositions à Miramas (13), Istres et Martigues à partir de 1978. En 1981 une exposition collective aux R.I.P. d'Arles. Dans le même temps, il dirige des stages de formation photo à Miramas et Martigues, puis en 1983 la photographie devient son métier.

Après avoir voyagé en Afrique, en Europe, en France, et créé son activité sur Martigues, il pose finalement, presque par hasard, ses valises (et son sac photo) dans les Cévennes. Il découvre une région exceptionnelle par ses paysages, ses habitants, et son histoire. C'est ainsi qu'en parcourant les montagnes cévenoles il réalise de nombreuses photos et quelques films. Tout naturellement cela donne des expositions à Anduze, Les Mages, Générargues, Nimes et Alès.

Sa recherche se concentre aujourd'hui à restituer par l'image l'impact du ressenti de ce qui s'offre à son regard. L'œil subjectif l'emporte sur l'objectif. La technique est transparente. L'émotion compte et l'expérience aussi, mais la spontanéité du déclic est exacerbée jusqu'au dénuement de la réflexion. Il aime découvrir ses photos après coup, comme un gamin qui voit pour la première fois l'image apparaitre au fond de la cuvette de révélateur sous la lumière rouge du laboratoire.

Pour réaliser pendant trente ans ce qu’il qualifirai de "quête", il emploi deux techniques apparemment contradictoires qui parfois se superposent et qui lui font mener de front deux démarches photographiques: D'un côté, une photo spontanée (pas hasardeuse), sur le vif, restituée telle quelle sans artifice ni recadrage comme expliqué ci-dessus et de l'autre une longue réflexion sur l'image, qui se révèle à l'édition, le poussant à créer des prises de vue comme une matière première, une espèce de glaise qu’il malaxe et retouche ensuite jusqu'à obtenir satisfaction.

Dans tous les cas le résultat est une alchimie qui tient plus de l'art que de la technique. L'art d'observer avec passion le monde et l'art de creuser en soi pour y trouver un écho.