Petra Hüther
Petra Hüther est une artiste numérique et photographe indépendante née en 1961, reconnue internationalement pour son travail artistique varié. La fascination de ses œuvres vient de sa capacité exceptionnelle à se connecter intuitivement aux gens et aux situations pour les transformer en œuvres d'art uniques. Elle vit en Allemagne et se concentre principalement sur la peinture, bien qu'elle se soit tournée vers l'art numérique ces dernières années.
En tant qu'artiste professionnelle, Petra Hüther a choisi d'utiliser un nom d'artiste, que seuls quelques-uns de ses clients connaissent. Depuis 2003, elle est l'une des artistes les plus en vogue de la scène artistique allemande. Ses œuvres sont vendues aux enchères. Elle ne publie plus que rarement des œuvres sous son vrai nom. Elle compte parmi sa clientèle des personnalités éminentes du Brésil, d'Angleterre, du Liban, d'Italie, de France et d'Espagne.
En 2018, Petra Hüther a rejoint l'association culturelle "Kultur Westpfalz e.V.".
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Petra Hüther, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains allemands. Domaines artistiques: Arts numériques, Photographie. Artiste représenté par Galerie & Atelier HÜTHER. Type de compte: Artiste , membre depuis 2017 (Pays d'origine Allemagne). Achetez les dernières œuvres de Petra Hüther sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Petra Hüther. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Private Sammlung • 1 oeuvre
Voir tout2017 • 1 oeuvre
Voir tout2019 • 30 oeuvres
Voir toutEin innerer Drang, Gesehenes einzufangen und festzuhalten, bewegt die Künstlerin zur Zeit
Hauptsächlich sind in diesem Jahr Zeichnungen ihrer Aufenthaltsorte entstanden
Spontan greift sie zu ihren Utensilien.
Zeichnungen • 17 oeuvres
Voir toutGemälde in feinster Ölfarbe und Acrylgemälde von Petra Hüther • 1 oeuvre
Voir toutAcrylgemälde sind ein großes Ausdrucksmittel in den Händen der Künstlerin.
Mit dieser Technik kann sie schnell arbeiten.
Ihre Gedanken werden durch das Hilfsmittel wie zum Beispiel den Pinsel direkt auf den Untergrund gebracht.
Die Künstlerin muß kaum Trocknungsphasen in Kauf nehmen. Sie kann zügig die Linien und Farbschattierungen auf Leinen oder Segeltuch auftragen.
Der drängende Wunsch ihre Gedanken zu einem Werk zu verdichten, gelingt durch die Acryltechnik rasch und effizient.
Es gehen dadurch keine künstlerisch wertvollen Details verloren,
Acrylfarbe ist sehr beständig.
Bei den Original-Werken kommt es zu keinerlei Vergilbungen oder Verblassungen der Farbpigmente.
Bei den Originallwerken:
Die Hintergründe Segetuch und Leinen werden von Petra Hüther meist auf Aluminiumrahmen aufgezogen, was den Vorteil hat, dass sich die Rahmen nicht durch Wärmeschwankungen verziehen.
Fotografien • 2 oeuvres
Voir toutParkanlagen
Digitale Gemälde der Künstlerin Petra Hüther • 86 oeuvres
Voir toutTechnik des Namens Fingeroverfly gemalt wurden:
Hierbei malt Petra Hüther mit den Fingerkuppen digitale Werke mit Hilfe von speziellen Softwareprogrammen direkt auf das Smartphone.
Es kommt vor, dass sie neben der Künstlerin sitzen und ihr dabei zuschauen können, wie solch ein Werk entsteht.
Normalerweise skizziert sie rasch und zügig Details, um diese dann in ihrem Atelier detaillierter auszuarbeiten.
Manchmal entstehen daraus Ölgemälde und Acrylgemälde.
Allein genommen stellen diese digitalen Arbeiten ebenfalls eigenständige Kunstwerke dar.
Kleine Kunstmotive werden häufig eingesetzt für Motive auf Stoffen, Tapeten, Buchhüllen, Laptoptaschen, Plastikgeschirren, als Aufkleber, als Kartenmotive.
Die Motive entstehen durch besondere Freude oder Ärger oder Belustigungen, schöne Momente, wunderschöne Szenen, interessante bauliche Details. Manche Werke sind durch Studien mit einem gezielten Objekt förmlich intuitiv entstanden. Petra Hüther benutzt diese Kunstwerke zum Austausch mit den Menschen.
Es ist ihr ein Anliegen zu sehen, wie das Bild bei dem Adressant ankommt, welche Reize im Mensch, der gegenüber des Werkes steht, ausgelöst werden.
Sucht der Schauende? Vergleicht er?
Wann kommt die erste Reaktion? Wann die erste Frage an die Künstlerin?
Was sucht der Schauende?
Wo liegt bei ihm der Reiz des gesehenen? Sind es die Farben, die Formen oder das Motiv selbst?
" Jedes Individuum erkennt in der Anordnung von Farben und Mustern ein eigenes Universum. Mir macht es Freude an diesen neuen Universen teilhaben zu dürfen durch die Kommunikation mit dem Begeisterten." ( Petra Hüther, 2017)
Filzstift auf Papier • 1 oeuvre
Voir toutPRIVAT • 9 oeuvres
Voir toutKunstwerke von TITAN • 3 oeuvres
Voir toutSpäter wirkte er in Deutschland in der Nähe von Rohrbach.
Seine Werke präsentieren sich als Meisterwerke des Klassizismus.
Vendu par Galerie & Atelier HÜTHER • 333 oeuvres
Voir toutReconnaissance
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Petra Hüther est une artiste numérique et photographe indépendante née en 1961, reconnue internationalement pour son travail artistique varié. La fascination de ses œuvres vient de sa capacité exceptionnelle à se connecter intuitivement aux gens et aux situations pour les transformer en œuvres d'art uniques. Elle vit en Allemagne et se concentre principalement sur la peinture, bien qu'elle se soit tournée vers l'art numérique ces dernières années.
En tant qu'artiste professionnelle, Petra Hüther a choisi d'utiliser un nom d'artiste, que seuls quelques-uns de ses clients connaissent. Depuis 2003, elle est l'une des artistes les plus en vogue de la scène artistique allemande. Ses œuvres sont vendues aux enchères. Elle ne publie plus que rarement des œuvres sous son vrai nom. Elle compte parmi sa clientèle des personnalités éminentes du Brésil, d'Angleterre, du Liban, d'Italie, de France et d'Espagne.
En 2018, Petra Hüther a rejoint l'association culturelle "Kultur Westpfalz e.V.".
- Nationalité: ALLEMAGNE
- Date de naissance : 1961
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels, Représenté par une galerie,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Allemands Artistes présentés par une galerie
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Galeries & Groupes
Présenté par Galerie & Atelier HÜTHER
Accomplissements
Expositions collectives
Collections permanentes
Résidences
Expositions solo
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Petra Hüther
Tuschezeichnung
Tuschezeichnung
Erläuterung des Begriffes der Tuschezeichnung
Eine Tuschezeichnung ist ein Kunstwerk eines bildenden Künstlers oder eine Zeichnung eines künstlerisch ungeübten Menschen.
Der Träger kann Papier in verschiedenen Ausführungen sein oder Pappe, Stoff, Wachstuch, Holz oder Seidenpapier.
Die Tätigkeit des Zeichnens geschieht mit Hilfe einer Tuschefeder.
In der heutigen Zeit gibt es käufliche Tuschestifte und Füllhalter.
Die ursprüngliche Tuschefeder, die in einem hölzernen Stab befestigt ist, gibt es mit verschiedenen Spitzen und Materialien, die man jederzeit auswechseln kann.
Die Form und Beschaffenheit der Feder hat Einfluss auf das gezeichnete Bild.
Striche, runde Bögen, Strich-Endungen erscheinen je Spitze dem Betrachter andersartig.
Mal enden die Striche hart und senkrecht, mal erscheinen sie spitz und im 30 Grad Winkel.
Die Kreise sind korrekt rund oder sie weisen dünne und breite Strichelemente gleichzeitig auf.
Die Art der Zeichnung ist nicht definiert.
Es kann sich um Portraits und um eine Landschaftsskizze handeln. Es kann auch eine Dekoration darstellen, Designelemente, geometrische Formen, Pattern, fantastische Märchengestalten, automatische Zeichnung.
Die Genre sind nicht vorgeschrieben.
Der Künstler arbeitet mit Tusche, die es im Handel zu erwerben gibt. Die Farben sind vielfältig. Hauptsächlich wird in schwarzer Tusche und in blauer Tusche gearbeitet.
Zur Akzentuierung wird oft die Farbe rot oder gold benutzt.
Tuschezeichnungen sind meist kleinformatige Werke. Sie müssen sorgfältig trocken aufbewahrt werden, da jede Feuchtigkeit das Werk zerstören würde.
Auch gegen Knicke, Risse und Vergilbungen des Untergrundes muss etwas prophylaktisch getan werden, um das Werk dauerhaft zu erhalten.
Jede Tuschezeichnung ist ein Unikat und nicht genauso wiederholbar. Durch das unterschiedliche Fließ-Verhalten der Tusche, verändert sich jeder Strich. Tropfen, die zufällig fallen, verändern ein Werk ebenfalls. So ist auch die Haltung der Hand beziehungsweise des Federhalters ein ausschlaggebendes Element für das spätere Erscheinungsbild des Kunstwerkes.
Ein anderes Hilfsmittel ist die Glasfeder, die von einem Glasbläser kunstvoll hergestellt wird.
Andere Federn werden aus Metall ebenso kunstvoll gearbeitet und häufig mit herrlichen Verzierungen versehen.
Eine Tuschezeichnung ist eine Herausforderung, da zeichnerische Ungenauigkeiten, Fehler und unbeabsichtigte Verwischungen das Werk verändern oder gar zerstören.
Im Jahr 2018 wird diese Kunst Art nur noch selten praktiziert, da sie komplett von der digitalen Möglichkeit des Zeichnens ersetzt werden kann.
Die digitale Art ist weniger spontan, weniger zerstörbar und stets veränderbar. Jeder Strich ist rückgängig zu machen. Dadurch hat sie nicht den gleichen künstlerischen Wert wie eine gelungene ausdruckstarke Tuschezeichnung.
Petra Hüther YA, Göllheim, 2018