Peinture intitulée "Actrice nue" par Andy Hudson, Œuvre d'art originale, Huile

Actrice nue Peinture par Andy Hudson

Pas à Vendre

Vendu par Andy Hudson

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Huile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 23,6in, Largeur 28,7in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Figuratif

huile sur toile, avec châssis mais sans cadre :
oil on canvas on stretcher but without frame:

Although this painting is of a beautiful and shapely female, it is not painted in the carefully airbrushed style of the illustrations typical of men's magazines. That would be to fall into the trap of corny sentimentality and the world of soft porn. There are ridges and blobs of paint, applied in places in impasto style, and the idea is to bring out the character of the individual as much as anything else. The treatment in paint terms is fairly crude, especially the shadowed parts of the arms, hands and leg, the objective here being to concentrate the viewer’s attention on the main part of the body and the face.
The rumpled state of the bedclothes might persuade us that an act of intimacy has just taken place or is about to do so, this in turn leading us to suppose that here we do not just have a conventional nude study, whereby the purity of intention on the part of the artist would normally lead to a better understanding of the human form, but is more in line with the accusation made against Modigliani’s models, in that they are trying to tempt us.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Actrice Nue

Andy Hudson

France

Andy HUDSON, artiste britannique vivant en France et peintre depuis 60 ans, j'ai fait mes études dans une école d'art en Angleterre dans les années 1960. Cela fait maintenant 20 ans que je réside de manière[...]

Aujourd'hui, toutes mes peintures sont réalisées à l'huile sur toile, même si dans le passé j'ai également travaillé à la gouache sur papier aquarelle. Les sujets abordés couvrent principalement des portraits et des vues de dos de femmes, mais aussi des paysages, dont certains à sujets industriels et/ou urbains. Je continue à faire des études de vie, principalement au crayon sur du papier cartouche de haute qualité.

Au fil des années, j'ai organisé des groupes de peintres pour sortir « en plein air ». et confronter directement le sujet : également pour diriger des cours d'études sur la vie. De temps en temps, j'ai été invité à donner des présentations sur divers aspects de la peinture à des écoliers et à des groupes artistiques adultes, tant en Angleterre qu'en France.

Il y a quelques années, j'ai rédigé un certain nombre d'articles sur dessinant et peignant des portraits pour le magazine d'art britannique Leisure Painter.

Le groupe En Plein Air n'existe plus depuis de nombreuses années (juin 2023, au moment où j'écris), mais je dirige 2 autres groupes d'artistes : mon propre groupe de peinture - Les Artistes de l'Atelier Violet-Bleu - se réunit une fois par semaine dans un atelier du Cloître de La Rochefoucauld. J'anime également une classe de vie qui se réunit une fois toutes les 3 semaines dans un atelier près de Feuillade.

Profil : Andy Hudson, artiste - peintre - portraitiste - auteur
Né Andrew Leonard Hudson à Chatham, Kent en 1946, j'ai passé ma jeunesse dans le Kent et la majeure partie de ma vie d'adulte dans le Wiltshire. Après le lycée, j'ai suivi une formation d'artiste puis dans une école supérieure d'éducation, où j'ai rencontré celle qui allait devenir mon épouse. Incapable d'obtenir un poste d'enseignant à la sortie de l'université, j'ai trouvé du travail dans l'industrie informatique, où je suis resté plus de vingt ans jusqu'à ce que je sois licencié lors de la crise du début des années 1990 : puis, désespéré de trouver du travail, dans divers centres d'appels, avant de finir dans le secteur de la location de véhicules.

Pendant tout ce temps, j'ai continué à peindre et à organiser des expositions personnelles ainsi qu'à participer à de nombreux événements de prestige avec d'autres artistes, entre autres lieux, au Royal West of England Academy, Bristol et Mall Galleries à Londres. Je me suis lancé tard dans la vie dans le métier d'écrivain, et la gestation de mon livre sur la peinture, « L'artiste aux poings musclés, ou Comment ne pas peindre », a été longue et ardue. « Mémoire d'un moment dans le temps », était mon premier roman et a été écrit sous le pseudonyme de Xavier Andyl, tout comme mes nouvelles. J'ai divers autres projets en cours, dont une série d'essais sur le travail d'autres artistes, regardant leur travail avec un regard différent de celui du critique conventionnel.

Maintenant divorcé et vivant seul dans la Nouvelle Région Aquitaine (anciennement Poitou-Charentes), j'ai trois enfants adultes et un petit-fils.

Peintre depuis 60 ans, j'ai beaucoup exposé aussi bien au sein de groupes d'art que dans des expositions personnelles, et avoir des œuvres dans des collections en Grande-Bretagne, en France, aux Pays-Bas, au Canada, aux États-Unis et en Australie.