Peintre et photographe.
Formation: L'ESAG "Atelier Met de Penninghen" et les Beaux-Arts de Paris.
En peinture, je travaille plusieurs thèmes - inévitables et récurrents - car en grande partie autobiographiques.
* La violence de la blessure initiale et la cruauté du monde. "Il n'est pas à la beauté d'autre origine que la blessure - singulière, différente pour chacun - que tout homme garde en soi..." Jean Genêt: "L'atelier de Giacometti".
* Une gestuelle personnelle minimaliste, souvent comparée à de la calligraphie chinoise ou japonaise. Dans cette peinture, je recherche la maitrise et la perfection du geste pour atteindre l' équilibre parfait : c'est aussi en grande partie l'expression de mes souvenirs physiques et gestuels de 14 ans de danse classique.
* Les tableaux colorés interprètent la vie et ses moments d'émotions intenses. Mais mon travail sur la couleur devient de plus en plus monochrome.
* Par choix, je ne travaille uniquement sur papier, à plat, ce qui exige une maitrise et une rapidité d'éxecution tout en sachant que je ne pourrai pas revenir en arrière: la recherche de l'équilibre et de l'intensité tout à la fois. Ce faisant, j'exprime les émotions que j'éprouve au moment où je peins, atteignant toujours une sensation de corps à corps frénétique.
* Mes tableaux sont l'expression et le reflet de mes émotions, de mes blessures et de ma vie.
En photographie, je travaille sur un thème personnel: "Me refléter dans les oeuvres d'art": je m'intègre en reflet dans les oeuvres d'autres artistes dans un désir de m'y associer ou de m'y perdre.
Je photographie également 2 villes que j'adore : Paris et Venise.
FRANCE
(Artistes Contemporains Français)
3 de mes tableaux y seront exposés dans le cadre du "off" de la Biennale de l'architecture.
Exposition curatée par M Fausto Brozzi d'un groupe d'artistes de son choix en "off" de la Biennale de Venise 2017.
Lieu: Palazzo Ca Zanardi - Cannaregio . Venise.
