Uwe Fehrmann ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Zu seinen prägenden Jahren gehörte eine Ausbildung im „Otto-Nagel-Haus“, wo er seine Fähigkeiten in Akt-, Stillleben-, Zeichen- und Maltechniken verfeinerte. Es folgte eine entscheidende Phase: Mitglied einer Künstlergruppe in Berlin-Pankow, verbunden mit einem Praktikum als Restaurator in der Nationalgalerie Berlin und einer Tätigkeit als Ausstellungsassistent.
Nach dem Abitur studierte Fehrmann Kunst und Germanistik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Aus dem Wunsch heraus, den Zwängen der Unfreiheit und Zensur in der DDR zu entfliehen, suchte er 1984 über die Deutsche Botschaft in Prag Zuflucht in der Bundesrepublik Deutschland.
Von 1985 bis 1986 stellte Fehrmann seine künstlerischen Talente dem NDR Hamburg und dem Studio Hamburg zur Verfügung, wo er an Theater-, Film- und Fernsehproduktionen mitwirkte, darunter die renommierten „Cats“ in Hamburg. Seit 1987 lebt er in Hamburg und widmet sich ganz seiner künstlerischen Tätigkeit. Seine ausgedehnten Studienreisen nach Italien und Frankreich haben seine kreative Perspektive bereichert.
Uwe Fehrmanns künstlerisches Schaffen umfasst verschiedene Projekte und überwiegend großformatige Gemälde im In- und Ausland, darunter Belgien, Österreich und die Schweiz. Einige seiner Werke beschäftigen sich mit seinen gesellschaftlichen Erfahrungen in der DDR und wurden mehrfach von der Bundesbehörde BStU ausgestellt. 2012 erwarb die Stiftung Berliner Mauer sein Gemälde „Wiederaufbau“.
In Zusammenarbeit mit prominenten Künstlern wie Bernhard Heisig, Gudrun Brüne und Johannes Heisig präsentierte Fehrmann seine Arbeiten 2011 im Kulturzentrum der Englischen Kirche in Bad Homburg. Die Anerkennung setzte sich 2014 fort, als ihm der Kunstpreis der Werner-Viktor-Toefflin-Stiftung verliehen wurde im Roten Rathaus Berlin für sein Gemälde „Fata Morgana – Energiewolke“, heute Teil der Gemäldesammlung der Stiftung Stadtmuseum Berlin.
Im selben Jahr wurde Fehrmann zusammen mit anderen ausgewählten Künstlern zur 3. Generalversammlung „NEUE NARRATIVE FÜR EUROPA“ eingeladen Akademie der Künste Berlin. Uwe Fehrmanns künstlerischer Weg ist ein Beispiel für sein unerschütterliches Engagement für sein Handwerk und die kontinuierliche Auseinandersetzung mit Themen, die Grenzen und Zeit überschreiten.
Zertifizierung in Zusammenarbeit mit Akoun, dem Weltmarktführer für Kunstmarktinformationen seit 1985.
Bewertung des Künstlers 2020 | 5.000,00 € (5.309,00 $)
Die Zertifizierung wurde von Jacques-Armand Akoun am 26.05.2020 ausgestellt.
The Garden Gallery
1. Wer bist du und was machst du?
Auf diese Frage kann ich ganz einfach antworten: Ich bin Künstler und ich male. Ich bin noch im geteilten Deutschland, in der DDR, aufgewachsen. Dort habe ich aufgrund der politischen Situation, in geistiger Unfreiheit gelebt und war beschränkt darin, mein Leben nach meinen Vorstellungen zu leben. Die Kunst unterlag dieser Beschränkung genauso. Wer nicht einigermaßen konform malte, hatte kaum eine Chance. Deshalb habe ich die DDR 1984 durch Flucht verlassen.
Diese Erlebnisse von Überwachung und Unterdrückung habe ich in meinem Gemälde- Zyklus “Die Gedanken sind frei” verarbeitet und mehrfach in “Die Behörde des Bundesbeauftragten für die Stasi-Unterlagen” ausgestellt. Ich freue mich, jetzt ein ausgefülltes Leben mit meiner Familie und meiner Kunst führen zu können.
2. Warum Kunst?
Ich setz(t)e mich mit dem, was ich sehe und erlebe intensiv auseinander und verarbeite vieles davon in meinen Bildern. In meiner Jugend habe ich auch geschrieben und musiziert. Doch nur in der Malerei habe ich wirkliche Erfüllung und Glück empfunden.
3. Was ist Ihre früheste Erinnerung, ein Künstler zu sein?
Buntstifte, Farben und Papier durften in meiner Kindheit nie fehlen, wie bei vielen anderen Kindern auch. Ich habe eigentlich fast immer schon gemalt. Wenn ich aber zurück denke, habe ich mich bei meinem Studium der Gemälde Ilya Repins und Aleksander Iwanows begonnen, wirklich als Künstler zu begreifen.
4. Was sind Ihre Lieblingsthemen und Medien?
Die Frage ist nicht einfach zu beantworten. Ein wichtiges Thema ist für mich immer wieder der Mensch in seiner Vielschichtigkeit und Ambivalenz. Durch die digitale Revolution hat der Mensch eine neue Realitätsebene geschaffen, eine parallele Wirklichkeit zu seiner physischen Welt. Die daraus entstehenden Möglichkeiten und Konflikte interessieren mich. In meinen Gemälden versuche ich verschiedene Inhalte in unterschiedlichen Ebenen zu verbinden und gleichzeitig zu fragmentieren. Der Betrachter hat dann die Möglichkeit der Auseinandersetzung und Defragmentierung. In der Regel benutze ich Öl- und Acrylfarben auf Leinwand / Keilrahmen oder AluDibond.
5. Wie arbeiten Sie und wenden sich Ihrem Thema zu?
Sehr oft mache ich mir Notizen oder Skizzen, sammle Informationen und Fotos. Daraus entwickle ich dann die Motive zum Thema.
6. Was sind Ihre Lieblingskunstwerke, Künstler (s)?
Die Vorliebe für Künstler und Kunstwerke hat sich mit der eigenen Kunst und der eigenen Entwicklung verändert. Wie ich es schon sagte, früher waren es die Realisten und Naturalisten, die mich fasziniert haben. In der DDR waren es Bernhard Heisig und Arno Rink, die mich beeinflusst haben. Heute sind es Künstler wie Franz Ackermann, Christine Streuli oder Norbert Bisky, deren Bildsprache mich emotional berührt. Lieblingskunstwerke von mir sind zum Beispiel “Zeit der Haie” von Bernhard Heisig oder “Im Blau” von Wassily Kandinsky.
7. Was sind die besten Antworten, die du zu deiner Arbeit gehabt hast?
Es wurde im Laufe der Jahre einiges zu meinen Arbeiten gesagt. Ich freue mich, wenn sie andere Menschen berühren und anregen.
8. Was gefällt Ihnen an Ihrer Arbeit?
Ich hatte immer den unbedingten Drang, mich mit Pinsel und Farbe auszudrücken. Mit sich selbst im Gespräch zu sein, den Prozess des Werdens zu erleben und den kleinen Moment der Stille nach Fertigstellung – das mag ich immer wieder.
9. Welche Ratschläge würdest du anderen Künstlern geben?
Der Kunst Raum und Weite geben – und Ratschläge vermeiden.
10. Wo sehen Sie sich in 5-10 Jahren?
Ich sehe mich weiter auf dem Weg der Kunst.
Charles W. Andrews, Editor
The Garden Gallery
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