Venditore Federico Pisciotta
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
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La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Pittura,
Olio
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/
Spray
su Legno
- Dimensioni Altezza 49in, Larghezza 38,6in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Quadri sotto i 20.000 USD Pop Art
Ho voluto riproporre, in chiave assolutamente contemporanea, un’opera di Carlo Bonatto Minella, La religione dei trapassati. Il dipinto del giovane artista piemontese, morto a soli ventidue anni, mostra quanto la fede ed il rispetto dei defunti sia legato a storiche tradizioni greco-romane. Una scena di grande teatralità, immersa in un’atmosfera crepuscolare che lascia ben intendere il trapasso dell’anima, mostra una gracile fanciulla con capelli raccolti che porge il dono al monumento funebre. Ma lo spazio di “transizione” di cui stiamo parlando è puramente legato ad un nobile sentimento: la fede.
Il mio lavoro è totalmente dissacrante, appunto, senza religione.
La fanciulla, seppur ricordi nella postura la statuaria greco-romana, vuole rappresentare quella femminilità contemporanea fatta di ingenue trasgressioni e fragili personalità. I tatuaggi e la scritta in latino sull’avambraccio sinistro “Ad vitam æternam”, tradotto “Alla vita eterna”, allude al nostro secolo malato di un “giovanilismo” prepotentemente esibizionista.
Seduta di spalle ad una colonna commemorativa deturpata da graffiti, intenta a chattare nervosamente con il suo smartphone, la giovane donna dai rossi capelli al vento avverte una strana sensazione di imbarazzo. La consapevolezza del mancato rispetto nei confronti dei defunti traspare dal suo ingenuo volto bambolesco. Anche i doni in primo piano simboleggiano quanto di meglio possa offrire ormai la nostra società “mcdonaldizzata”.
Lo spazio è cambiato, il tasto play retroilluminato porta altrove. Non si avverte più il leggero pulsare dell’anima, il sottile confine tra la vita e la morte. Quel che resta è solo una realtà decadente e precaria che cerca di rifugiarsi in quel luogo virtuale dove quotidianamente condividiamo le nostre ossessive abitudini: la rete.
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Federico Pisciotta è un artista italiano contemporaneo nato a Roma nel 1975. Iniziato alla pittura nei primi anni Ottanta sotto la guida del M° Gino Righetto e Giorgio Vespaziani. Nel 1987 si trasferisce alla Scuola d'Arte del M° Roberto Ascolese che segue fino ai primi anni Novanta. Nel 1993 si diploma presso il VI Liceo Artistico Statale di Roma e nel 1997 in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, con Nunzio Solendo e Sandro Trotti.
In seguito allo studio e all’approfondimento delle tecniche pittoriche, guardando alla figurazione dei Maestri del passato, realizza una lunga serie di opere che segnano un momento fondamentale e molto caro all'artista, legato alla memoria della Metafisica dechirichiana.
Nel 2000 inaugura la sua prima personale a Roma. La rivisitazione del pop americano, tra Oldenburg e Thiebaud, catalizzata da un connubio di materiali plastici, lo porta inevitabilmente a sperimentare la scultura.
Dal 2001 collabora con la Galleria Forum Interart a Roma.
Più tardi avvia la complessa ricerca che traccia la fase “esistenzialista” inaugurata con la personale “Ænigma” nel 2003. Una nuova sequenza di “Composizioni” e insolite prospettive caratterizzate dalla frequente riproposizione di alcuni oggetti simbolici legati all’artista.
Dal 2004 collabora con la Galleria Simmi a Roma.
Nel 2005 con “Operaplastica”, nuovi elementi esaltano, attraverso fluttuanti masse di colore, la materia che li compone: la plastica. Seguono le raffinate versioni degli “Scacchi” e, successivamente, l’utilizzo di rame, acciaio, alluminio e cemento armato, nella serie degli “Autoritratti” presentati nel 2007 in “Antologia Plastica”, suggeriscono un approdo più intimistico, ispirato all’esplorazione dei “sentieri dell’anima” e alla ricerca di un linguaggio capace di trasmettere le profonde inquietudini.
Dopo alcuni anni di insegnamento, si trasferisce a Fara in Sabina e si dedica esclusivamente alla pittura.
Partendo dagli ultimi studi compositivi, scopre per caso l'ultima generazione dei videogames. Si inaugura l'ultimo progetto che viene presentato al DomagkAteliers di Monaco di Baviera nel 2014 in occasione di una mostra collettiva. Una personale rivisitazione della pittura, supportata da interazioni multimediali che richiamano l'ossessiva presenza dell'iconografia informatica. I soggetti messi in scena sono tratti dai più noti videogame player, alcuni creati attraverso l’ibridazione tra personaggi di matrice storica e virtuale, poi inseriti in un contesto assolutamente estraneo alla narrazione videoludica ma facilmente riconducibile alle nostre abitudini post-sociali. I suoi videoplayer in plexiglass, retroilluminati a led, stravolgono l’equilibrio della pittura creando uno spazio di transizione dell'immagine che sottolinea la precarietà e le illusioni della società postmoderna.
La produzione più recente, incentrata sulla ricerca di una nuova figurazione, indaga la realtà virtuale mettendo in evidenza il narcisismo generazionale contemporaneo.
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Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1975
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Italiani Contemporanei
