Esculturas de papel a la venta

15 Esculturas contemporáneas originales para la venta: ¿Cómo[...]

15 Esculturas contemporáneas originales para la venta:

¿Cómo definir estilo Arte Pop ?

El arte pop es un movimiento artístico que apareció por primera vez en la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960 tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Comenzó como una respuesta contra las teorías prevalecientes sobre el arte, la cultura y lo que debería ser el arte. Los jóvenes artistas creían que lo que aprendían en la escuela de arte y lo que observaban en los museos tenía poco que ver con su vida cotidiana o el entorno. En su lugar, emplearon imágenes de películas de Hollywood, la cultura popular, incluidos cómics, anuncios, empaques de productos y otros medios comerciales, en una sorprendente ruptura con la técnica artística convencional para producir pinturas y esculturas que abarcaban la vida cotidiana en el sentido más literal. El arte pop se ha convertido en uno de los movimientos de arte contemporáneo más influyentes, quizás como resultado de la inclusión de imágenes comerciales.

Mediante el uso de la iconografía de las culturas populares y de masas, el movimiento presentó un desafío a las tradiciones artísticas elevadas. Mediante el uso de imágenes de la cultura popular en el arte, la mayoría de las veces a través del sarcasmo, enfatiza los elementos banales o básicos de cualquier civilización. También tiene que ver con los métodos que emplean los artistas para la reproducción o representación mecánica. En el arte pop, en ocasiones los elementos se aíslan, combinan o eliminan claramente de su contexto habitual.

Se han producido numerosos cambios en las tendencias del arte a lo largo del tiempo, y cada vez, los artistas han producido obras de arte nuevas e innovadoras. Cada esfuerzo creativo rinde homenaje al pasado y, al mismo tiempo, marca el camino hacia el futuro mediante la invención de nuevas formas. El movimiento Pop Art fue pionero en la fusión de alta y baja cultura y creó algunas de las obras de arte más memorables del siglo XX. La pintura y la escultura fueron revolucionadas por artistas de toda Europa, incluidos Francia, Inglaterra, Italia, Suecia y los Estados Unidos, al mostrar elementos comunes producidos en masa que nunca antes se habían tomado en serio como tema o contenido para el arte.

Entre los artistas más famosos del arte pop se encuentran Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz y Takashi Murakami.


Escultura de arte pop

El movimiento Pop Art intentó desdibujar la distinción entre arte "alto" y cultura "baja" al producir pinturas y esculturas de íconos de la cultura pop. Uno de los aspectos más influyentes del Pop Art es la idea de que no existe una jerarquía de culturas y que el arte puede tomar prestado de cualquier fuente. Las personas que querían comprar Pop Art sabían que los materiales menos apreciados habían ocupado el lugar de los "materiales nobles" como la madera o el bronce y se habían mezclado con objetos cotidianos. Esto abrió nuevas posibilidades para la escultura pop art y condujo al desarrollo de lo que conocemos hoy.

La escultura LOVE de Robert Indiana es, sin duda, la obra de arte más reconocible del movimiento, así como las escultóricas Brillo de Andy Warhol y las cajas de jugo de tomate de Campbell que sacudieron tan poderosamente el mundo del arte y empujaron los límites de lo que constituía el arte, pero otros logros como las esculturas blandas de Claes Oldenburg representando objetos cotidianos con dimensiones monumentales, participó en gran medida en el desarrollo del movimiento. Otros escultores como George Segal, Jeff Koons o incluso Richard Orlinski también marcarán la historia de la escultura Pop Art.


Escultores de arte pop

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Una figura significativa en la vanguardia británica de la posguerra fue el escultor y artista escocés Eduardo Paolozzi. Se le considera uno de los primeros pioneros del arte pop. Su collage "I Was a Rich Man's Plaything", que combinaba elementos de la cultura popular, incluida la portada de un libro de pulp fiction, un anuncio de Coca-Cola y un cartel de reclutamiento militar, sirvió como una pieza fundamental crucial del movimiento Pop Art. La pieza es un excelente ejemplo del lado más oscuro del Pop Art británico, que se centró más en el contraste entre el brillo y la riqueza de la cultura popular estadounidense y la miseria económica y política de la realidad británica. La influencia de la tecnología y la cultura de masas en el arte elevado fue destacada por Paolozzi, miembro del Grupo Independiente afiliado libremente. Aunque trabajó en muchos otros medios a lo largo de su carrera y siempre se refirió a su trabajo como arte surrealista, se vinculó más fuertemente con la escultura.


Claes Oldemburgo (1929 - 2022)

El escultor estadounidense Claes Oldenburg es bien conocido por sus réplicas a gran escala de objetos cotidianos que utilizó en sus instalaciones de arte público. Versiones en escultura blanda de objetos cotidianos es otro tema importante en su obra. Oldenburg es famoso por crear esculturas humorísticamente ridículas de alimentos y objetos inanimados. Su conocida colección de tales piezas se mostró por primera vez en la instalación del artista de 1961 en el Lower East Side, Nueva York, llamada "The Store". Oldenburg produjo pastel de fresas y manzanas confitadas como esculturas de yeso para el proyecto. La instalación de Oldenburg, que se instaló como una tienda de variedades convencional y vendió sus productos a bajo costo además de copiar bienes de consumo, hizo una declaración sobre la relación entre los objetos de arte y las mercancías. Las esculturas de “La Tienda” fueron cuidadosamente construidas a mano, a pesar de ser presentadas como si fueran producidas en serie, y las pinceladas exuberantes y expresivas que cubren los objetos de Pastry Case parecen parodiar la gravedad del Expresionismo Abstracto, un tema predominante en Arte pop. En una ambientación muy irónica, Oldenburg fusiona la mercancía con un emotivo gesto expresionista.


Roberto Indiana (1928 - 2018)

El artista estadounidense Robert Indiana fue parte del movimiento del arte pop. Con la forma de una tarjeta que entregó a varios amigos y conocidos en el mundo del arte, desarrolló inicialmente su imagen icónica AMOR en 1964. Se le pidió a Robert Indiana que creara una obra de arte para la tarjeta de Navidad anual del Museo de Arte Moderno en 1965. Basado en su imagen LOVE, Indiana presentó tres variantes cuadradas de 12" de óleo sobre lienzo. El museo eligió el rojo, el azul y el verde como las combinaciones de colores más poderosas. Rápidamente se elevó a la cima de las tarjetas más populares que el museo haya tenido. vendido. En 1966, Indiana colaboró con Marian Goodman de Multiples, Inc. para crear su primera escultura LOVE en aluminio mientras continuaba construyendo su serie LOVE. Indiana terminó su primera enorme escultura LOVE en acero Cor-Ten en 1970.


Jorge Segal (1924 - 2000)

El pintor y escultor estadounidense George Segal formó parte del movimiento del arte pop. A pesar de comenzar su carrera artística como pintor, Segal es mejor conocido por sus figuras de tamaño natural y los cuadros en los que aparecían. Segal inventó el uso de vendas de yeso (tiras de gasa impregnadas de yeso destinadas a producir moldes ortopédicos) como medio escultórico. en lugar de los métodos de fundición convencionales.


Marisol (1930 - 2016)

Si bien los hombres dominaron el arte pop estadounidense, algunas mujeres, incluida Marisol, participaron en exposiciones junto a ellos. Sin embargo, sus creaciones no siempre se adhirieron a la rígida iconografía del pop. Sus esculturas inertes de bloques que ingeniosamente hacen referencia a la moda, la familia y las estrellas de cine son más reconocidas por fusionar el arte popular y el ensamblaje.


Jasper Johns (nacido en 1930)

Uno de los artistas vivos más famosos del mundo es Jasper Johns. Casi todos los movimientos artísticos desde la década de 1950 hasta el presente han sido influenciados por su trabajo en pintura, escultura y grabado, incluido el expresionismo abstracto, el neo dadaísmo y el movimiento Pop Art. Johns fue uno de los artistas que ayudó al movimiento Pop Art a abrazar la sociedad de consumo. Sus piezas de Pop Art presentan principalmente signos como banderas, objetivos y mapas. En realidad, el cuadro Bandera, una de las piezas más reconocidas del movimiento Pop Art, es su creación más conocida. Se cree que lo logró después de ver la bandera estadounidense en un sueño. Sus creaciones reciben constantemente millones de dólares en subastas y ventas, y con frecuencia establecen récords por la suma más alta jamás pagada por una obra de un artista vivo.


Jeff Koons (nacido en 1955)

El artista estadounidense Jeff Koons es conocido por sus obras que tratan sobre la cultura popular y sus esculturas que presentan objetos cotidianos, como animales con globos hechos de acero inoxidable con superficies con acabado de espejo. Sus esculturas han ganado altos precios, con al menos dos de ellas estableciendo récords de subasta para obras de artistas vivos: Balloon Dog (Orange) en 2013 vendida por US $ 58,4 millones y Rabbit en 2019 por US $ 91,1 millones.


Keith Haring (1958 - 1990)

El arte pop del artista estadounidense Keith Haring surgió de la escena del graffiti de la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Su estética animada se ha convertido en un lenguaje visual muy conocido. Una gran parte de su arte contiene alusiones sexuales que se convirtieron en acción social mediante el uso de imágenes para promover la concientización sobre el SIDA y el sexo seguro. La reputación de Haring aumentó como resultado de sus dibujos espontáneos con tiza de personas, perros y otros motivos estilizados en anuncios publicitarios negros desnudos en el metro de la ciudad de Nueva York. Después de hacerse conocido, produjo murales vibrantes a gran escala, varios de los cuales fueron encargados. Entre 1982 y 1989 realizó más de 50 obras de arte públicas, muchas de ellas gratuitas para hospitales, guarderías y escuelas. Amplió su práctica al abrir Pop Shop en 1986. A través de su propia iconografía, su trabajo posterior expresó con frecuencia temas políticos y sociológicos: anti-crack, anti-apartheid, sexo seguro, homosexualidad y SIDA.

Descubre Obras de arte contemporáneo en Artmajeur

El arte contemporáneo es una vibrante constelación de expresiones artísticas. Este universo creativo abarca una amplia variedad de medios, desde pinturas, esculturas y fotografías hasta dibujos, grabados, arte textil y arte digital, cada medio es una estrella que brilla con su propio resplandor distintivo. Los artistas utilizan diversos soportes y materiales para dar vida a sus visiones, como lienzo, madera, metal e incluso innovadores lienzos digitales para la creación de obras maestras virtuales.

Una pintura contemporánea, por ejemplo, puede tejer su historia a través de los trazos magistrales de acrílico o óleo, mientras que una escultura contemporánea puede cantar su canción en el lenguaje de la piedra, el bronce o objetos encontrados. Las artes fotográficas capturan y manipulan la luz para producir imágenes impactantes, mientras que la técnica de la impresión utiliza técnicas como la litografía y la serigrafía para producir múltiples de una sola imagen impactante. El arte textil juega con telas y fibras, mientras que el arte digital empuja los límites de la creación con tecnología innovadora.

El atractivo del arte contemporáneo reside en su naturaleza desafiante de límites, su búsqueda constante de la experimentación y su reflexión constante de la evolución de la experiencia humana. Esta creatividad ilimitada, junto con su fuerte comentario social y personal, hace que cada pieza de arte contemporáneo sea un emblema único de su tiempo, un espejo que refleja las realidades y los sueños de nuestro complejo mundo. Nos susurra, nos mueve, provoca el pensamiento y enciende una respuesta emocional profunda, agitando el alma de cualquiera dispuesto a escuchar. Es, en efecto, el lenguaje de emociones e ideas, hablado en el dialecto de nuestra era.

Escultura,  29,5x29,5 in
NIGHT BUTTERFLY Escultura, 29,5x29,5 in
©2019 Laurent Gros

Orígenes e historia del arte contemporáneo

La historia del arte contemporáneo se desarrolla a mediados del siglo XX, marcado por cambios sísmicos en la expresión artística. Después de la Segunda Guerra Mundial, alrededor de los años 50 y 60, los artistas comenzaron a experimentar más allá de los límites tradicionales, desafiando las normas de lo que el arte podía ser. Esta época revolucionaria dio lugar a una gran cantidad de nuevos movimientos y formas artísticas, como el expresionismo abstracto, el arte pop y el minimalismo. Las pinturas, antes confinadas al realismo, abrazaron la abstracción, ya que los artistas utilizaron el color y la forma para expresar emociones e ideas. Períodos notables como el advenimiento del arte pop a finales de los años 50 y principios de los 60 vieron obras de arte que imitaban la cultura popular y los medios de comunicación masiva, reflejando el cambio de enfoque de la sociedad.

Las artes escultóricas también presenciaron una metamorfosis. Los escultores comenzaron a experimentar con nuevos materiales y formas, a menudo creando obras de arte que interactuaban con el espectador y el espacio circundante, fomentando una sensación de compromiso. El dibujo, una práctica atemporal, también evolucionó, con artistas que incorporaban técnicas y conceptos innovadores para redefinir su papel en el arte contemporáneo.

La fotografía, un medio relativamente nuevo, surgió como una herramienta poderosa en el panorama del arte contemporáneo. Nacida en el siglo XIX, realmente se consolidó en la segunda mitad del siglo XX, difuminando las líneas entre el arte y la documentación. La técnica de impresión, una práctica que se remonta a la antigüedad, vio renovado interés y experimentación con técnicas como la litografía, el grabado y la serigrafía ganando prominencia.

El ámbito del arte textil se expandió dramáticamente, ya que los artistas comenzaron a apreciar la versatilidad y la calidad táctil de las telas y las fibras. Los artistas comenzaron a utilizar textiles para desafiar los límites entre el arte, la artesanía y el diseño.

El inicio de la tecnología digital a finales del siglo XX anunció una nueva era para el arte contemporáneo. El arte digital surgió cuando los artistas comenzaron a aprovechar nuevas tecnologías para crear experiencias inmersivas e interactivas, a menudo difuminando la línea entre el mundo virtual y el físico.

A través de estos períodos transformadores, la esencia del arte contemporáneo ha permanecido igual: una reflexión dinámica y en constante evolución de los tiempos en los que vivimos, siempre empujando límites y abrazando lo nuevo, siempre cuestionando, siempre explorando.

Evoluciones de estas obras contemporáneas en el mercado del arte

A medida que navegamos por el siglo XXI, el dinámico panorama del arte contemporáneo continúa evolucionando y expandiéndose, reflejando nuestro mundo en constante cambio. Las pinturas contemporáneas, antes principalmente confinadas a lienzos bidimensionales, ahora abarcan una multitud de formas y técnicas, desde instalaciones de medios mixtos hasta creaciones digitales, cada pieza un rico tejido de pensamientos, emociones y narrativas. La escultura, también, ha ido más allá de la piedra y el bronce tradicionales, con artistas incorporando luz, sonido e incluso movimiento, encarnando la efimeridad y el flujo del mundo moderno.

La fotografía, en manos de Artistas Contemporáneos, ha expandido sus horizontes, mezclándose sin problemas con la tecnología digital para crear imágenes impresionantes que desafían nuestra percepción de la realidad. El dibujo, también, ha trascendido las fronteras del papel, incorporando elementos multimedia y técnicas exploratorias para redefinir su papel en el discurso artístico. La técnica de grabado sigue floreciendo, con artistas contemporáneos utilizando métodos tradicionales de maneras innovadoras para entregar comentarios sociales y personales potentes.

El arte textil, antes considerado como una artesanía, ahora ocupa un lugar prominente en el mundo del arte contemporáneo, con artistas que lo utilizan para explorar temas de identidad, tradición y patrimonio cultural. Mientras tanto, el arte digital, el miembro más nuevo de la familia del arte contemporáneo, ha revolucionado la forma en que creamos e interactuamos con el arte, presentando experiencias inmersivas que difuminan la frontera entre lo virtual y lo físico.

Estas diversas formas de arte contemporáneo tienen un valor significativo en el mercado del arte actual, no solo debido a su atractivo estético sino también a su capacidad para encapsular y comunicar ideas y emociones complejas. Coleccionistas, curadores y amantes del arte en todo el mundo buscan estas obras, atraídos por su inherente dinamismo, su uso innovador de materiales y sus expresiones elocuentes de nuestra experiencia humana compartida. Como testimonio de nuestros tiempos, estas obras de arte contemporáneo encapsulan el pulso de nuestra sociedad y la resonancia de las voces individuales, grabando para siempre nuestra narrativa colectiva en los anales de la historia del arte.

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PlayBoy USA November 2012 Escultura, 11,8x10,6 in
©2023 Nicolas Poirier

Artistas contemporáneos famosos

Al adentrarnos en el vibrante mundo del arte contemporáneo, nos encontramos con una variedad de artistas que dan forma a este campo dinámico. Cada uno es un maestro en su medio - pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, textil o arte digital - que empujan los límites artísticos, reflejando nuestra era y desafiando las percepciones. Vamos a explorar a estos notables contribuyentes y sus obras innovadoras.

1. Gerhard Richter - Conocido por su enfoque multifacético en la pintura, Richter desafía los límites del medio, oscilando magistralmente entre estilos abstractos y fotorealistas. Sus obras, ya sea presentando pigmentos tirados con raspador o imágenes fotográficas borrosas, se involucran en un diálogo fascinante con la percepción.

2. Jeff Koons - Una figura destacada en la escultura contemporánea, Koons crea piezas monumentales que exploran temas de consumismo, gusto y cultura popular. Sus icónicos animales de globos, construidos en acero inoxidable pulido a espejo, cautivan con su comentario juguetón pero profundo.

3. Cindy Sherman - Una aclamada fotógrafa, Sherman utiliza su lente para explorar la identidad y los roles sociales, especialmente de las mujeres. Renombrada por sus autorretratos conceptuales, asume una miríada de personajes, empujando los límites de la fotografía como medio de expresión artística.

4. David Hockney - Hockney, con su prolífica producción que abarca seis décadas, es una figura clave en el dibujo contemporáneo. Su uso audaz del color y su lúdica exploración de la perspectiva transmiten una embriagadora sensación de alegría y una celebración desinhibida de la vida.

5. Kiki Smith - Una impresora innovadora, el trabajo de Smith explora la condición humana, particularmente el cuerpo femenino y sus connotaciones sociales y culturales. Sus grabados y litografías hablan de experiencias universales de la vida, la muerte y la transformación.

6. El Anatsui - Un maestro del arte textil, Anatsui crea impresionantes instalaciones similares a tapices a partir de tapas de botellas y retazos de aluminio descartados. Estas relucientes y flexibles esculturas combinan la estética africana tradicional con la sensibilidad del arte contemporáneo, abordando temas de consumo, desperdicio y la interconexión de nuestro mundo.

7. Rafael Lozano-Hemmer - Una figura destacada en el arte digital, Lozano-Hemmer utiliza la tecnología para crear instalaciones interactivas que combinan la arquitectura y el arte de la performance. Su obra, a menudo participativa, explora temas de vigilancia, privacidad y la relación entre las personas y sus entornos.

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Barba'art Escultura, 20,9x5,1 in
©2021 Gorfi

Obras de arte contemporáneo destacadas

El panorama del arte contemporáneo es un mosaico dinámico de diversas expresiones e ideas innovadoras, cada obra de arte es un diálogo único con su audiencia. Aquí hay una selección de algunas obras de arte contemporáneo de renombre, que abarcan varios medios como la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo, el grabado, el arte textil y el arte digital, que han influido profundamente en este movimiento vibrante.

Estas piezas, en su diversidad, ejemplifican la rica variedad del arte contemporáneo, cada pieza es un comentario único sobre nuestro mundo y un testimonio del potencial ilimitado de la expresión creativa.



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