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3 ESSEX STREET (2021) Pintura por Mats Pehrson
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Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Oleo
en Lienzo
- Dimensiones Altura 46in, Anchura 44in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 20.000 US$ Figurativo Urbano
Buildings and places have a story to tell.
Memories and a burden of a city’s soul.
Reading “Vanishing New York: How a Great City Lost Its Soul”, by Jeremiah Moss, became a starting point for a new series of oil paintings.
The book reports on the city’s development in the twenty-first century, a period of "hyper-gentrification" that has resulted in the shocking transformation of beloved neighborhoods and the loss of treasured unofficial landmarks.
As a reaction towards these changes of the urban landscape – both from my own observations in New York City and from traveling abroad - I peruse the cities to find old and sometimes even abandoned buildings and places, researching their history.
A history captured on to canvas, that otherwise might get lost and forever will be gone and forgotten.
The painting ”Keller Hotel”, shows a building from 1898 on 150 Barrow Street in Manhattan. It´s been abandoned since 1998 but due to being one of the last remaining waterfront hotels, and the stature of the architect, it became a New York City landmark in 2007. Part of its history, worth mentioning, is that from 1956 until 1998, the storefront of the hotel was called the Keller Bar, and it was said to be the oldest gay leather bar in the city.
“165 East Broadway”. The ground floor of this building is a Chinese restaurant, but between 1941 –1983 this place was the legendary Garden Cafeteria, a center of intellectual Jewish life on the Lower East Side – and a gathering place for poets and writers such as Isaac Singer and Elie Wiesel.
I spend time each year in Stockholm, Sweden. Here as well, a major transformation of the city’s landscape is taking place.
“Nitrolackfabriken”, depicts a paint factory from the 1940s. It’s been abandoned and vandalized since 2006 when the production of paint was moved to another city. The building is representing high cultural and historic value and has been categorized as such. Even so, the unique building is doomed to be demolished and the whole industrial area is being developed into another gentrified neighborhood.
My paintings will not last forever, but it’s an effort to honor our past, our history and maybe – a city’s lost soul.
The paintings are detail oriented without being photorealistic.
They are painterly with built up texture, visible brush strokes and emphasis on shadows and light.
Since I always have found beauty in old and even neglected buildings this project feels close to my heart.
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El viaje de Mats Pehrson en el mundo del arte es una historia de exploración cultural y evolución creativa. Nacido en Karlstad, Suecia, en 1958, las actividades artísticas de Pehrson lo llevaron a través de continentes, tejiendo una narrativa rica en diversas influencias. En 1986, Pehrson pisó por primera vez el bullicioso paisaje artístico de la ciudad de Nueva York. Este encuentro inicial provocó una conexión que persistiría de forma intermitente durante los años venideros. Sin embargo, fue en 1991 cuando se embarcó en un viaje transformador a Los Ángeles, California, perfeccionando su oficio y preparándose para una carrera de tiempo completo como artista a su regreso a Manhattan en 1993.
El traslado a Willamsburg, Brooklyn, en 1994 marcó un capítulo importante en la exploración artística de Pehrson. Colaborando con Young Kwon, artista y profesor coreano, profundizó en nuevas técnicas, ampliando los horizontes de su creatividad. Noho Gallery en Mercer Street en Soho se convirtió en una plataforma para la expresión artística de Pehrson, presentando varios espectáculos que resonaron en la escena artística del centro.
Un momento crucial llegó en 1997 cuando Pehrson aprovechó la oportunidad de vivir en un loft en Barcelona, España. Rodeado de la vibrante comunidad artística local e inspirado por el arte catalán, en particular las obras de Antoni Tàpies, se sumergió en su oficio. Su regreso a Nueva York vio la manifestación de influencias españolas en una exposición en Noho Gallery.
Las secuelas del 11 de septiembre dejaron una marca indeleble en el trabajo de Pehrson. En respuesta a la resonancia emocional de los acontecimientos, creó una serie de 35 monoimpresiones en papel de acuarela que capturan la esencia del Bajo Manhattan. Esta serie culminó con una muestra itinerante expuesta en Estocolmo y la ciudad de Nueva York.
Los lazos personales llevaron a Pehrson de regreso a Suecia, donde continuó exponiendo extensamente. La vida del artista se entrelazó con hitos personales, incluido conocer a su esposa y pasar tiempo con sus padres enfermos. A pesar de los desafíos, estos años produjeron una sucesión de exposiciones exitosas, solidificando su presencia en instituciones y colecciones privadas en Suecia, Europa y Estados Unidos.
Las exposiciones de Pehrson, que van desde el Museo Katonah en Nueva York hasta la Feria de Arte Volta en Nueva York, Nueva York, muestran la amplitud de su impacto artístico. Desde el Museo Vida en Suecia hasta el Kulturhuset/Stadsteatern y Ahlbergshallen en Suecia, su trabajo ha dejado huella en diversos espacios.
Pehrson reside actualmente en Chinatown, Manhattan y mantiene su estudio en Beaver Street. Su arte continúa evolucionando, un reflejo de la interacción dinámica entre sus observaciones de la vida en la ciudad de Nueva York y las influencias obtenidas de sus viajes por todo el mundo. Mientras navega por la intersección de culturas y experiencias, el viaje artístico de Mats Pehrson sigue siendo una narrativa convincente de crecimiento, exploración y una conexión profundamente arraigada con el mundo que lo rodea.
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Nacionalidad:
SUECIA
- Fecha de nacimiento : 1958
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Contemporáneos Suecos
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