Azules y Rojos 2 (2017) Collages por Marisu Solís

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Obra de arte original Collages,

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 10,6in, Anchura 16,1in
Categorías Collages menos de 5.000 US$ Abstracto

Realizo el collage en general con papeles que previamente pinté y corté recomponiendo las formas resultantes. Soy una apasionada de la naturaleza. Soy una paisajista. Es acrílico y papel sobre DM de madera y está firmado por ambas partes y va acompañado de un certificado de autenticidad.

Marisu Solís

España

Aprendí a pintar con óleo, pero a partir de 1987 me pasé al acrílico, que me permitía una gran libertad de trabajo: “Por fin no tenía que esperar un montón de días a que secara aquel rojo que quería poner en otro lugar”. No cambié de pinceles, los de acrílico son más suaves, ni de tela, pues sigo usando Lino Velázquez con lo que conseguí tan buenos resultados como con el óleo. En los últimos años también trabajo sobre tablero DM que me permite pequeñas variaciones de textura debido al soporte.

También me encuentro muy cómoda con los Collages, que realizo en general con papeles que previamente pinto y recorto recomponiendo las formas resultantes.

Desde hace unos 10 años también hago pequeñas esculturas que realizo con materiales encontrados caminando por el campo, en las playas de mi infancia, con esas maderas lavadas y pulidas por la mar… Empleo hierros oxidados que el azar ha traído a mí. Las formas y texturas de los materiales me comunican qué resultado es el que deseo. El trabajo en volumen es muy reconfortante y emotivo.

El papel del azar y el caos está reflejado en mis últimos trabajos.

Mis paisajes representan estados de ánimo.

En los últimos años en la escuela de BBAA descubrí el color y ya nunca lo abandoné, es verdad que en temporadas se apacigua la paleta y surgen los grises, pero en poco tiempo eclosiona de nuevo el color.

Descubrí pronto a los Fauvistas, con los que identifiqué, los paisajes de Vlamink y especialmente los retratos de Jawlensky y el Expresionismo Alemán. Con los años admiración absoluta por Cezanne, Matisse, Picasso, Kandisnsky… sin olvidarme de mis descubrimientos en Italia de los Renacentistas, de nuestro gran maestro Velázquez, de la luz de Sorolla y del polifacético Fortuny.

Más tarde descubrí a Alechinsky por el que tengo admiración absoluta, a Esteban Vicente, su pintura y sus collages y finalmente el Expresionismo Abstracto americano, donde la libertad de trabajo llega a su máxima expresión. Destaco entre ellos a Joan Mitchel, De Kooning, Motherwell…