Viktor Sheleg, técnicas de pintura tradicionales e innovadoras

Viktor Sheleg, técnicas de pintura tradicionales e innovadoras

Olimpia Gaia Martinelli | 9 jul 2022 3 minutos de lectura 1 comentario
 

Viktor Sheleg, un artista que creció con un amor por los pinceles, utiliza una amplia gama de técnicas de pintura, tanto tradicionales como descubiertas personalmente...

¿Qué te impulsó a crear arte y convertirte en artista (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)?

En nuestra familia no dibuja mucho mi madre, mi hermano dibuja profesionalmente, además escuchamos de un antepasado lejano que también era pintor. Me educaron para amar la pintura y estuve involucrado en el proceso creativo desde una edad temprana.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?

Dispongo de una amplia gama de técnicas pictóricas, ya sean técnicas tradicionales o aquellas que he descubierto por mi cuenta. Mi tema principal es la forma femenina, me gusta trabajar en bodegones y crear pinturas abstractas.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te distinguen de otros artistas y hacen que tu trabajo sea único?

Es difícil compararse con otros artistas, pero la singularidad de un artista es, sin duda, su característica más importante. Espero tener uno.

¿De donde viene tu inspiración?

El color ! Puedo ver una interesante combinación de colores en la naturaleza, en la vida cotidiana, y eso es lo que me impulsa a crear una pintura.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sentimientos o sensaciones quieres evocar en el espectador?

Alegría y placer estético.

¿Cuál es el proceso creativo detrás de tu trabajo? ¿Espontáneamente o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos u otro)?

Idea e improvisación. Mi objetivo es que el caos de colores sea llevado a una cierta armonía, obviamente por una síntesis de percepción personal.

¿Usas alguna técnica en particular? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?

Lazar, pastosidad, raspar, dabbing, untar, espátulas, espátulas, dedos, todo funciona y mucho más... Me resulta difícil de explicar, es más fácil de mostrar.

¿Su trabajo incluye aspectos innovadores? ¿Puedes decirnos cuáles?

Creo que todo ya se ha hecho en alguna parte.

¿Tienes algún formato o herramienta con la que te sientas más cómodo?

No, no existe tal herramienta, me interesa trabajar con todo tipo de herramientas y formatos.

¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o en el tuyo propio? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

He trabajado en una variedad de entornos, pero durante los últimos seis años he estado trabajando desde casa en mi estudio.

¿Tienes que viajar para conocer nuevos coleccionistas, ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué obtienes de ello?

Iba allí a menudo para asistir a exposiciones y ferias de arte, lo que siempre fue una buena experiencia. Pero últimamente recibo más coleccionistas en mis oficinas y me comunico por Internet.

¿Cómo ves tu trabajo y tu carrera como artista evolucionando en el futuro?

No me proyecto al futuro, ayer hubo una pandemia, hoy hay una guerra, ¿quién sabe qué traerá el mañana?

¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de tu última obra de arte?

Imagen de mujer, óleo sobre lienzo, expresión.

¿Puede describir su experiencia expositiva más importante?

Mi primera exposición, una modesta galería en un pueblo de provincia donde decidí que quería ser artista.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Con quién les sugerirías que pasaran la noche?

Puede que no sea un artista del pasado o del presente, sino un artista que aún no ha nacido, un artista del futuro.


Artistas relacionados
Ver más artículos

Artmajeur

Reciba nuestro boletín informativo para coleccionistas y amantes del arte