¿Qué te impulsó a acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Nací artista, siempre ha estado en mí.
No era mi actividad en el primer periodo de mi vida, pero a los 40 años paré todo para convertirla en mi actividad principal. No fue una elección fácil, pero sí necesaria.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Para el viaje se trata de aprender a sobrevivir, la visión romántica del artista no existe, trabajo mucho con internet. Afortunadamente, además, existen plataformas como Artmajeur para dar voz a los artistas.
Empecé sin dinero, sin conocimientos, sin pretensiones, sin cultura, solo con ganas de hacer, de experimentar. Exploré las técnicas, los temas sobre la marcha, primero me guié por el instinto, luego aprendí, sigo aprendiendo, el arte es un aprendizaje largo.
Pasé del dibujo, al acrílico, al pastel, al papel rasgado, al papel cortado, pero también a la informática, la fotografía, el software 3d, etc.
Los temas fueron primero esotéricos, luego sociales y finalmente humanos.
Hace tiempo que me atrae la actualidad, creo que tenía cosas que decir, las dije a mi manera.
Siempre estoy buscando una forma (¿o tal vez una voz?) Es una evolución constante tanto en técnica como en temas.
Me fascinan los nuevos medios, cada técnica me inspira de manera diferente.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Sinceramente, no lo sé.
hay varios aspectos; Trabajo en serie, por diseño reflexivo o instintivo, todos independientes entre sí, tanto en temas como en estilos y técnicas, siempre me interesa la exploración, de una técnica, de un tema, etc.
Me atrae especialmente cierto dominio técnico, una preocupación por la perfección, pero también el mensaje que transmite la obra.
¿De donde viene tu inspiración?
Principalmente intercambios, observación, encuentros, observo mucho a la gente que me rodea, veo las noticias con cierta atención. La música me ayuda mucho a pensar, en general hay una idea inicial, luego desenrollo el hilo un poco como una pelota.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
La primera intención es decir algo, todavía tienes que tener algo que decir.
Más particularmente es el intercambio lo que me interesa, a veces el espectador ve en una obra algo que yo no había visto, pero que en realidad está ahí. Me gusta el debate de ideas, también me gusta la crítica constructiva, nos permite destruir certezas y nos obliga a cuestionarnos.
También hay una innegable intención de seducción como artista, necesito que mi obra se vea, siempre que guste, impacte, lo que sea, siempre que no deje indiferente a la gente. Probablemente un vínculo con el ego querido por Ben.
También admito que parte de mi trabajo artístico es más comercial, porque los artistas tienen las mismas necesidades que todos los demás.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
El proceso es muy variable, a veces te atraviesa un destello y es muy espontáneo, otras veces no es así hay que pensar, construir, dejar madurar, luego sale.
a veces busco horas sin encontrar nada, las ideas no avisan antes de llegar, llegan o no llegan.
De cualquier manera, siempre viene con mucho, mucho trabajo.
Entonces, primero está la idea, luego la reflexión sobre la idea, es decir, cómo darle forma, luego la configuración. Esta es la parte más emocionante del proceso, siempre espero ver el resultado final, como un niño con un juguete nuevo. A veces no funciona, hay que empezar de nuevo hasta que funciona.
Pero creo que lo más importante en el arte es la idea. Sean cuales sean los movimientos: constructivistas, esténciles, impresionistas, cubistas, siempre hay un punto de partida, una forma diferente de abordar el tema. y un personaje que se convierte en su líder. Es el caso de Picasso por el cubismo, Dalí por el surrealismo, Banksy por el street art, etc.
¿Qué técnicas prefieres? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Sin duda me gusta el papel rasgado, cortado, impreso etc, la textura del papel.
También me gusta el color, preferiblemente muy mate, muy pigmentado, el color me provoca una fuerte reacción, como la música.
En cuanto a la técnica aquí es una relación con el material.
Pero la mayor libertad de trabajo la obtuve en el mundo virtual, no hay límite con la creación, falta allí contra la materia.
¿Hay aspectos innovadores en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Sí, cuando uso computadoras, software 3D, software de edición de imágenes, estos son medios diferentes, innovadores e inspiradores, abre nuevas perspectivas.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? Si es así por qué ?
El formato cuadrado ha ocupado un gran lugar en mi obra, no sé por qué, en cuanto al soporte, depende mucho de las técnicas.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y en ese espacio, ¿cómo se organiza su producción?
Produzco en mi taller casi todos los días, empiezo a primera hora de la tarde hasta la madrugada del día siguiente por lo general.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué ganas?
Lamentablemente no tengo mucho tiempo, en general vienen a verme, prefiero estar concentrada en mi trabajo.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
No sé, espero seguir teniendo inspiración y nuevas ideas para aportar, lo que me interesa principalmente es la investigación.
Claro que sueño con inventar algo nuevo, aún no sé si es una utopía.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Parte de mi trabajo se inclina decididamente hacia un arte poco convencional, fácil de abordar, inspirado en el neo pop art o el post pop art. La otra parte de mi trabajo es más conceptual, trabajo en ambos al mismo tiempo. No hay pues una última producción, es un hilo continuo que se despliega de forma bulímica un poco cada día.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Hay dos
Sueño americano este me dio mucho trabajo, en ese momento el papel rasgado mezclado con collages pop art no tenía el mismo entusiasmo que en los años siguientes.
La segunda exposición que fue un regalo es en Dubai una exposición virtual en la red de medios Eleven gracias al premio Artista Emergente. Estuve expuesto en 1000 pantallas en la ciudad durante una semana. Era más fácil de montar para una visibilidad increíble, en la época del Covid.
Pero no soy fanático de las exhibiciones, a menos que estén financiadas por patrocinadores en buenas condiciones.
En este caso puedo optar por trabajar un tema y ofrecer una experiencia a una audiencia, ahí es interesante aunque no haya nada que vender.
Lo hice con las suspensiones inmersivas. Pero las exposiciones convencionales para vender, no me interesan mucho.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Man Ray: "Regalo" para la ironía, es tan genial en 1921 que ruptura!!!.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugieres pasar la noche?
Creo que sería con Ben (Benjamin Vautier), para hablar de todo, nada, arte, lo bello, lo feo en el arte, la escuela de Niza, Fluxus.
Estamos disponibles si necesita información adicional o asistencia.
Olimpia Gaia Martinelli
