¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Nací en una familia de artistas y realmente comencé a pintar a los 25 años al regresar de las Indias Occidentales donde pasé 5 años de mi vida.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Comencé con pasteles y rápidamente pasé al óleo, que nunca dejé. El material ha ido ganando importancia con el paso de los años, la técnica se ha ido perfeccionando
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
¿Somos realmente únicos hoy? La superposición de capas de diferentes tonos en mis lienzos hace que mi pintura sea vivaz y vibrante.
¿De donde viene tu inspiración?
Tengo varios temas de inspiración: libros, paisajes, talleres, desnudos y me gusta pasar de uno a otro. Siento que estoy redescubriendo mi tema cada vez. A veces puedo meditar frente a un lienzo en blanco durante varias horas hasta que llega la inspiración.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Intento depurar mi tema para quedarme sólo con lo que considero necesario, para identificar las líneas principales. Sublimar, apropiarse del tema, quedarse sólo con lo esencial.
Intento hacer vibrar mis sombras superponiendo capas de diferentes tonos alternando con cuchillo y pincel. No quiero que el espectador busque necesariamente una interpretación. Muchas veces empiezo un cuadro sin saber muy bien hacia dónde voy, me dejo guiar por mis deseos.
Mis obras son la traducción de las emociones que experimento frente a mi tema.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Mi trabajo preparatorio es largo porque nunca pinto sobre un lienzo blanco, uso óleo sin ningún adyuvante por lo que los tiempos de secado entre cada capa son muy largos. A veces hay hasta treinta capas por pintura.
Todo trabajo debe tener calidad y fuerza y estoy trabajando para ello.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
Cada uno tiene su propia cocina y admito que no quiero revelar todos mis secretos... Pero eso sí, tengo mi propia técnica, un gesto seguro y 40 años de experiencia.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Creo que hoy ya no inventamos mucho, utilizamos a los grandes maestros para sacar lo que nos interesa y la magia del azar nos lleva suavemente al ritmo de los impulsos y los deseos.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Me gusta el formato cuadrado y los grandes formatos pero muchas veces un artista se ve obligado a hacer concesiones, no todo el mundo tiene el espacio ni el presupuesto para los grandes formatos.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo la suerte de tener mi propio taller que es grande y me permite almacenar todas mis creaciones.
Necesito espacio para crear, para mantener este sentimiento de libertad.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
De hecho, voy a ver muchas exposiciones. El ojo necesita nutrirse….
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Aspiro a un reconocimiento real por mi trabajo como muchos artistas.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
Continúo trabajando en bibliotecas que cambian con el tiempo y se vuelven más abstractas y geométricas, pero siempre voy hacia adelante y hacia atrás en mi método de trabajo.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Tuve el placer de tener una exposición durante 4 meses en el museo Quesnel Morinieres de Coutances. La entrada a un museo es una verdadera consagración de mi obra.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Ah, hay varios que me conmueven especialmente, los desnudos de Souverbie y “flor de cenizas” de Kiefer.
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Elegiré a De Stael sin quien mi pintura no sería lo que es hoy.
Hablaría de sus sentimientos, de sus impresiones, de lo que le impulsó a seguir este camino y de por qué no pintar con él.
Olimpia Gaia Martinelli
