Conclusiones clave
- Sherrie Levine es una destacada artista del movimiento de apropiación posmoderna. Reinterpretó la apropiación misma con sus urinarios de bronce fundido pulido titulados Fountain, un homenaje al icónico ready-made de Duchamp.
- Su obra desafía las nociones tradicionales de originalidad, autoría y valor del arte.
- La serie "Después de Walker Evans" de Levine refotografiaba imágenes existentes, lo que generó debates sobre los derechos de autor y la propiedad artística.
- Su obra se relaciona con los discursos del fetichismo, el marxismo y el psicoanálisis.
- El arte de Levine llama la atención sobre la mercantilización de la sexualidad femenina y las restricciones patriarcales.
Sherrie Levine
Sherrie Levine (nacida en 1947) es una fotógrafa, pintora y artista conceptual estadounidense conocida por su estimulante exploración de la originalidad y la autoría en el arte. Su obra suele incluir la reproducción exacta de fotografías icónicas de artistas como Walker Evans, Eliot Porter y Edward Weston.
Nacida en Hazleton, Pensilvania, Levine pasó gran parte de su infancia en los suburbios de St. Louis, Missouri, lo que moldeó su identidad. Asistió a la Universidad de Wisconsin-Madison, donde obtuvo una licenciatura en 1969 y un máster en Bellas Artes en 1973. En 1975, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se sumergió en su dinámica escena artística, que influyó profundamente en su desarrollo como figura destacada del arte posmoderno.
Levine saltó a la fama a finales de los años 1970 y 1980 con obras que desafiaban las nociones tradicionales de originalidad y propiedad en el arte. Su aclamada serie After Walker Evans, que refotografiaba imágenes de Evans de la época de la Depresión, encendió debates sobre los derechos de autor y los límites de la apropiación artística. A través de su uso innovador de imágenes y objetos existentes, Levine continúa cuestionando la naturaleza misma del arte y su autoría.
Sherrie Levine examina la autoría y la originalidad a través de su arte, empleando la refotografía, la pintura y la escultura para reinterpretar obras existentes. Su práctica desafía las nociones tradicionales de creatividad y el papel del artista.
Obras notables como su serie After Edward Weston, que retoma imágenes icónicas en blanco y negro, resaltan su enfoque en la filosofía artística. Levine también reimagina las pinturas de Van Gogh y crea esculturas inspiradas en Marcel Duchamp y Constantin Brâncuși.
Como figura destacada de la Generación del Arte, Levine contribuyó decisivamente a desafiar las prácticas artísticas convencionales. Su obra también ha alimentado debates sobre el feminismo, haciendo hincapié en la necesidad de una mayor representación de género en el arte.
El enfoque de Levine sitúa el arte en un contexto cultural más amplio, adoptando ideas posmodernas de ironía y pastiche. Al cuestionar la originalidad y la autenticidad, redefine al artista como colaborador en la evolución continua del arte.
El nacimiento de un artista de la apropiación
En 1977, Sherrie Levine participó en la influyente exposición "Pictures" en el Artists Space de Nueva York, comisariada por Douglas Crimp. Junto a artistas como Robert Longo y Jack Goldstein, esta exposición marcó el surgimiento de la Generación de las Imágenes. La exposición individual de Levine de 1981 en la Metro Pictures Gallery presentó su icónica serie After Walker Evans, consolidando su posición como figura destacada del arte de apropiación.
La obra de Levine Sons and Lovers (1976-1977), incluida en la exposición "Pictures", comprendía treinta y dos pinturas al temple sobre papel milimetrado de perfiles silueteados. La exposición incluía veintinueve obras de artistas que exploraban la representación y la semiótica a través de la apropiación. Sin embargo, el enfoque curatorial de Crimp subestimó el papel del texto en estas piezas.
Como fotógrafa posmoderna, Levine desafió la idea de que las fotografías reflejan la realidad y propuso que todas las formas de arte transmiten ideas construidas sobre la realidad. Sus obras refotografiadas, casi indistinguibles de sus originales, cuestionaron los conceptos tradicionales de originalidad, autenticidad, maestría artística y autoría.
Levine consideraba su trabajo como una transformación colaborativa de obras maestras, centrándose en renovar el arte en lugar de enfatizar el genio del artista. El crítico de arte posmoderno Craig Owens elogió la exploración de Levine de la apropiación y su crítica de la mercantilización del arte a través de la fotografía.
El movimiento de la Generación de las Imágenes
Sherrie Levine es una figura destacada de la Generación de las Imágenes, un grupo de artistas que surgió a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Junto con contemporáneos como Louise Lawler, Barbara Kruger y Mike Bidlo, estos artistas analizaron críticamente las imágenes de los medios masivos y su influencia en la cultura.
La obra de Levine se presentó en la exposición de 2009 del Museo Metropolitano de Arte "The Pictures Generation", junto con la de sus pares. El término "Pictures Generation", acuñado por Douglas Crimp, marcó un cambio en el mundo del arte, ya que los artistas pasaron del minimalismo a la creación de obras que cuestionaban la imaginería y la representación.
Levine es más conocida por su serie After Walker Evans, que se exhibió por primera vez en su muestra individual de 1981 en la Metro Pictures Gallery de Nueva York. Esta serie, que consistía en refotografiar imágenes de Walker Evans de la época de la Depresión, encendió debates sobre la autoría y la originalidad en el arte.
Su enfoque innovador de reutilización y reimaginación de imágenes existentes ha tenido un impacto duradero en el arte de apropiación contemporáneo, influyendo en la forma en que los artistas interpretan los medios y la cultura popular. Al igual que Levine, artistas como Louise Lawler y Barbara Kruger continúan explorando el poder cultural de la apropiación en su trabajo.
Filosofía y metodología artística
El arte de Levine está profundamente influenciado por la teoría posmoderna, en particular por el concepto de Roland Barthes de la "Muerte del Autor". Levine desafía las nociones de genio y originalidad artística, centrándose en cambio en cómo los espectadores interpretan y crean significado a partir de su obra.
Su arte explora temas de autenticidad, identidad y propiedad en el arte, cuestionando lo que realmente significa poseer una imagen o idea.
El uso que hace Levine de la apropiación se relaciona directamente con la idea de Barthes de que el "nacimiento del lector" llega con la "muerte del autor". A través de la re-fotografía y la recontextualización de imágenes, demuestra que el arte se construye a partir de obras existentes, desmantelando así el mito de la originalidad artística.
El enfoque metódico de Levine invita a los espectadores a reconsiderar los conceptos de autoría, originalidad y autenticidad en el arte contemporáneo. Su obra fomenta la participación activa, instando a los espectadores a cuestionar los límites entre la creación y la recreación y a reflexionar sobre su papel en el proceso de creación de significado.
Crítica feminista en un mundo del arte dominado por los hombres
La obra de Sherrie Levine desempeña un papel central en la teoría feminista, ya que cuestiona el mundo del arte dominado por los hombres. Al refotografiar y recontextualizar imágenes creadas por hombres, realiza una poderosa declaración feminista que cuestiona la noción de originalidad en el arte.
Su obra se presentó en la exposición de 1984 "Diferencia: sobre representación y sexualidad", que exploraba temas de género y sexualidad. Levine reinterpretó las fotografías de Walker Evans, subvirtiendo la dinámica de poder en el mundo del arte. Cuestionó la autoridad de los artistas masculinos y la omnipresencia de la mirada masculina en el arte.
La obra de Levine resuena con la teoría cinematográfica de Laura Mulvey, que critica la forma en que se retrata a las mujeres en el cine clásico de Hollywood. A través de su reinterpretación de estas imágenes, Levine desafía las narrativas dominadas por los hombres que han dado forma al arte durante mucho tiempo.
Obras notables
Gran parte de la obra de Levine implica la apropiación directa de obras de arte modernistas icónicas de artistas como Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp y Constantin Brâncuși. Si bien el arte de apropiación ganó una amplia atención a fines de la década de 1970, sus raíces se remontan a las primeras prácticas modernistas, en particular el collage. En la década de 1980, otros artistas de apropiación como Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger y Mike Bidlo ganaron prominencia en el East Village de Nueva York. La importancia del arte de apropiación en la cultura contemporánea radica en su capacidad de tomar imágenes culturales ampliamente reconocidas y recontextualizarlas, a menudo limitando su enfoque y alterando su significado.
Levine es quizás más conocida por su serie "After Walker Evans", que debutó en su exposición individual de 1981 en la Metro Pictures Gallery de Nueva York. Estas obras incluyen fotografías conocidas de Walker Evans, refotografiadas por Levine a partir de un catálogo de exposición de Evans y presentadas como propias sin modificaciones. Las fotografías de Evans, que originalmente formaban parte de su libro "Let Us Now Praise Famous Men", son imágenes icónicas que documentan la pobreza rural durante la Gran Depresión y se consideran representaciones por excelencia de esa época.
La apropiación que hace Levine de las imágenes de Evans se ha convertido en un símbolo del movimiento posmoderno. Al refotografiar y refeminizar estas imágenes, llama la atención sobre la transparencia del mensaje de las fotografías, en lugar de centrarse en la autoría. Su inclusión en la serie puede verse como un gesto de solidaridad con los sujetos retratados.
Otras obras notables de Levine incluyen fotografías de las pinturas de Van Gogh de un libro de su obra, acuarelas basadas directamente en el arte de Fernand Léger, piezas de madera contrachapada pintadas en colores sólidos brillantes y su escultura de 1991 "Fountain", una versión en bronce de la icónica pieza de Marcel Duchamp de 1917. Esta obra en particular desafía las ideas de originalidad al rehacer obras de arte existentes, transformándolas en algo nuevo pero aún familiar. Al elegir un acabado de bronce pulido para "Fountain", Levine hace referencia a las obras de Brâncuși, trazando un paralelo entre las prácticas de los dos artistas y planteando preguntas sobre la naturaleza de la originalidad y el acto de copiar.
Levine también se apropió de la obra de Duchamp "La novia desnudada por sus solteros, incluso" en su serie de 1989, "Los solteros (después de Marcel Duchamp)". Esta serie consta de seis esculturas de vidrio esmerilado, cada una basada en un molde málico diferente de la obra original de Duchamp. Expuestas en vitrinas de vidrio separadas, las esculturas alteran la estructura original de poder representada por la obra de Duchamp, lo que le permite a Levine usar la serie como vehículo para un comentario social más amplio.
Principales colecciones y exposiciones de museos
La obra de Sherrie Levine tiene una importancia significativa en el mundo del arte, con piezas en prestigiosas colecciones. Sus exposiciones individuales también han tenido un impacto notable. Por ejemplo, su exposición de 2011 "Mayhem" en el Museo Whitney de Arte Americano mostró su carrera y consolidó su estatus como figura clave en el arte moderno. En 2016, "After All" en el Neues Museum de Núremberg, Alemania, destacó aún más cómo sus ideas siguen inspirando a artistas y académicos. La presencia de Levine en estos importantes museos y sus influyentes exposiciones subrayan su impacto duradero en el arte contemporáneo. Su trabajo desafía las nociones tradicionales de autoría y originalidad, consolidando su lugar como una figura importante en el arte moderno.
"Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)" en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1991), "Sherrie Levine: Newborn" en el Museo de Arte de Filadelfia, Portikus en Frankfurt, Marian Goodman Gallery en Nueva York, The Menil Collection en Houston y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1993-1995), "Inviter 5/ Sherrie Levine" en el Casino Luxembourg (1997), "Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans" en el Museo de Arte Harn de la Universidad de Florida (1998), "New Sculpture, 1996-1999" en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MAMCO) en Ginebra (1999), "Abstraction" en The Arts Club of Chicago (2006), "Pairs and Posses" en el Museo Haus Lange en Krefeld (2010), "Mayhem" en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (2011), "Sherrie Levine" en el Museo de Arte de Portland en Oregón (2013) y "After All" en el Neues Museum de Núremberg, Alemania (2016) son sólo algunas de sus exposiciones más notables.
La obra de Levine se conserva en numerosas instituciones prestigiosas, entre ellas la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo (Nueva York), el Allen Memorial Art Museum del Oberlin College de Ohio, el Art Institute de Chicago, el Astrup Fearnley Museet de Oslo, el Baltimore Museum of Art de Maryland, The Broad de Los Ángeles, el Centro Georges Pompidou de París, el Colby College Museum of Art de Waterville (Maine), La Colección Jumex de la Ciudad de México y el Dallas Museum of Art. Otras colecciones incluyen el Fotomuseum Winterthur en Suiza, el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en Washington, DC, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Dinamarca, el Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) en Ginebra, la Colección Menil en Houston, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, la Galería Tate en Londres y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Sherrie Levine?
Sherrie Levine es una famosa artista estadounidense conocida por su trabajo en fotografía, pintura y arte conceptual. Se hizo famosa a finales de los años 1970 y 1980. Su arte desafía las ideas sobre la originalidad y el valor del arte al utilizar y modificar imágenes y objetos existentes.
¿Dónde creció y estudió arte Sherrie Levine?
Levine creció en los suburbios de St. Louis, Missouri. Su madre la introdujo al arte desde muy joven. Obtuvo su licenciatura en 1969 y su maestría en bellas artes en 1973 en la Universidad de Wisconsin en Madison. En 1975, se mudó a la ciudad de Nueva York para comenzar su carrera artística.
¿Cómo logró Levine establecerse como una figura destacada del arte de apropiación?
Levine formó parte de la exposición "Pictures" en el Artists Space de Nueva York en 1977. Este fue un momento clave para la "Generación de las Imágenes". Su serie "After Walker Evans" en la Metro Pictures Gallery en 1981 la convirtió en una figura importante del arte de apropiación.
¿Cuál es la serie más famosa de Levine y cómo influyó en el mundo del arte?
La serie "After Walker Evans" de Levine es la más famosa. Incluye imágenes refotografiadas de la obra de Evans sobre la Depresión. Esta serie causó controversia y problemas legales, pero el Museo Metropolitano de Arte compró la serie completa. Muestra la crítica de Levine a la originalidad y sus pensamientos sobre la propiedad de las imágenes en la era de la reproducción.
¿Cómo se relaciona el trabajo de Levine con el arte y la teoría feministas?
La obra de Levine está vinculada a la teoría feminista de los años 80. Su uso de obras de artistas masculinos critica el mundo del arte dominado por los hombres. Levine formó parte de la exposición "Diferencia: sobre la representación y la sexualidad" en 1984, que exploraba el género y la sexualidad.
¿Cuáles son algunas otras obras y series notables de Levine?
Además de "After Walker Evans", Levine ha realizado muchas obras importantes. Ha refotografiado imágenes de Eliot Porter y Edward Weston, ha realizado acuarelas basadas en la obra de Fernand Léger y ha creado esculturas inspiradas en Marcel Duchamp y Constantin Brâncuși. Su escultura de 1991 "Fountain", un urinario de bronce inspirado en la obra de Duchamp, muestra su capacidad para cuestionar lo que constituye un objeto artístico.
¿Cómo ha influido la obra de Levine en el arte contemporáneo?
El trabajo de Levine en el campo del arte de apropiación ha influido enormemente en artistas posteriores, especialmente en la era digital. Su cuestionamiento de la autoría y la originalidad es más relevante hoy en día, con debates sobre derechos de autor, uso justo y creatividad en el mundo digital. Los artistas contemporáneos continúan explorando y ampliando las ideas de Levine.
Selena Mattei
