Philippe Pascua
Philippe Pasqua es un artista francés contemporáneo conocido por sus obras poderosas y evocadoras que exploran temas de identidad, belleza y mortalidad. Nacido en Grasse, Francia, en 1965, Philippe Pasqua se mudó a París en 1975. Alrededor de los 18 años, comenzó a pintar y luego se mudó a Nueva York, donde vivió durante unos dos años. En 1985, ganó reconocimiento por sus pinturas que presentaban fetiches y figuras inspiradas en el vudú, haciendo su debut en una galería en 1990.
En tan solo tres años, de 1995 a 1997, Pasqua creó aproximadamente mil obras. En 2006, el coleccionista y marchante de arte Jose Mugrabi adquirió un centenar de sus obras y buscó una forma de exclusividad sobre la producción artística de Pasqua. El historiador de arte Pierre Restany también se interesó por la obra de Pasqua y escribió sobre ella. En 2011, la firma de Pasqua ocupó el segundo lugar en la clasificación de artistas contemporáneos franceses de Artprice.
Durante más de 20 años, Philippe Pasqua se ha centrado en el cuerpo humano, la cabeza, el rostro y el cráneo, impregnando sus pinturas a gran escala con pinceladas sueltas y expresivas que dan vida a la carne y los huesos. Influenciado por Francis Bacon y Lucian Freud, se ha convertido en un artista destacado de su generación, creando obras que impresionan y cautivan.
Philippe Pasqua - Vanité amarillo 2 (2010). Lápiz / Tinta sobre Papel. 100x80cm.
El arte de Pasqua abarca una variedad de medios, que incluyen pintura, escultura y dibujo. Sus retratos y desnudos a gran escala son particularmente notables por su intenso impacto emocional, ya que a menudo retratan sujetos al margen de la sociedad, como personas transgénero, personas con discapacidades y personas marginadas. A través de estas obras, Pasqua busca desafiar las normas sociales y confrontar a los espectadores con las realidades a menudo incómodas de la existencia humana.
Un tema recurrente en su obra es la exploración de la esencia que se esconde bajo la superficie. Comienza pintando fetiches o siluetas enigmáticas que recuerdan al vudú. Poco a poco, su atención se desplaza hacia quienes lo rodean, ahondando en las profundidades íntimas de su ser.
Philippe Pasqua - Visage femme rose et jaune 2 (2010). Acrílico sobre lienzo. 40x40cm.
En contraste con este enfoque físico, sus dibujos a gran escala presentan una perspectiva diferente. El rostro o el cuerpo se transforman en un halo, una niebla, un humo, un trazo o una vibración. Aquí, el énfasis se desplaza de la carne a los contornos esbozados y las texturas sutiles.
Una de las características que definen la obra de Pasqua es su fascinación por el rostro y el cuerpo humano. Emplea un enfoque meticuloso hacia los detalles, capturando cada matiz de las expresiones y rasgos de sus sujetos.
Además de sus retratos, Pasqua es conocido por sus esculturas, en particular por su serie de calaveras. Estas obras, realizadas con materiales como el bronce y el cristal, suelen incorporar elementos como mariposas y flores, que simbolizan la interacción entre la vida y la muerte. Este motivo refleja la exploración continua de Pasqua de los temas de la impermanencia y la fragilidad de la vida humana.
A lo largo de los años, Pasqua se ha consolidado como una figura destacada en la escena artística internacional, con su obra provocadora que impresiona y desafía al público. Su arte se exhibe en ciudades de todo el mundo, como Nueva York, Moscú, Hong Kong, Ciudad de México, Londres y Hamburgo. Desde su primera muestra en París en 1990, ha realizado exposiciones en Estados Unidos, Rusia, Taiwán, Hong Kong, Londres, Israel, Líbano e Italia. Su obra ha obtenido una atención significativa y ha aparecido en publicaciones como Le Monde Magazine, New York Times, Current Art, Vogue Brasil y Technikart.
En los últimos años, el artista se ha centrado en la evolución del mundo y sus especies, inspirándose en las teorías de Darwin y en las ideas científicas contemporáneas entrelazadas con nociones de lo sagrado y casi religioso. Esta influencia es evidente en obras como “Gólgota” y “La última cena”.
Philippe Pasqua - Vanité naranja 1 (2010). , Lápiz/Tinta sobre Papel. 200x150cm.
La profundidad emocional y la belleza cruda del arte de Philippe Pasqua
El arte de Philippe Pasqua, tanto en pintura como en dibujo y escultura, es famoso por su intensa profundidad emocional y su calidad cruda y visceral. Sus pinturas a menudo exploran temas de identidad, vulnerabilidad y condición humana. Uno de sus elementos distintivos es la representación de figuras humanas, centrándose con frecuencia en individuos marginados o ignorados por la sociedad. Sus retratos, caracterizados por una mezcla de hiperrealismo y abstracción expresiva, capturan los intrincados detalles de los rostros y expresiones de sus sujetos. Esta yuxtaposición de realismo detallado con pinceladas ásperas y gestuales crea una tensión sorprendente en su obra, resaltando tanto la belleza como las imperfecciones de sus sujetos. A través de su arte, Pasqua profundiza en las complejidades de la experiencia humana, animando a los espectadores a reflexionar sobre cuestiones de identidad y percepciones sociales.
Además de sus pinturas, Pasqua ha ganado reconocimiento por su trabajo en escultura, particularmente por sus esculturas de calaveras. Comenzó a esculpir con la serie "Vanitas", que incluye varias obras que alcanzan hasta tres metros de altura. También fotografió estas esculturas, tratando las fotografías como obras de arte independientes. Los materiales de escultura de Pasqua son diversos, incluyendo bronce, ónix, plata maciza, mármol de Carrara, cráneos humanos cubiertos de pigmentos, pan de oro o plata y cuero tatuado. A lo largo de la década de 2000 y en la de 2010, la escultura se convirtió en un foco cada vez más destacado en su trabajo. Sus esculturas varían ampliamente en tema y forma, desde olivos de bronce y monos con cabeza de payaso dispuestos para evocar la Última Cena de Leonardo da Vinci, hasta un Tyrannosaurus Rex y un Ferrari cubierto de piel de animal tatuada, colgados verticalmente en una pared. En 2017, el Museo Oceanográfico de Mónaco invitó a Pasqua a crear conciencia sobre la protección del océano, donde exhibió esculturas monumentales de animales marinos. El artista anterior invitado por el museo fue Damien Hirst, con quien Pasqua había colaborado previamente.
Philippe Pasqua - Olivo en bronce cromado.
La exploración del cuerpo humano por parte de Pasqua es otro aspecto significativo de su obra, tanto en pintura como en escultura. Sus desnudos, realizados en ambos medios, enfatizan los aspectos crudos y naturales de la forma humana. Estas representaciones a menudo resaltan las imperfecciones físicas, desafiando las nociones tradicionales de belleza y fomentando una apreciación más profunda de la singularidad de cada individuo. Su uso de colores llamativos, contrastes dramáticos y técnicas expresivas agrega intensidad emocional a estas obras, convirtiéndolas no solo en estudios de la forma sino también en declaraciones profundas sobre la naturaleza de la humanidad.
La serie de dibujos de Philippe Pasqua explora los mismos temas que sus pinturas, pero con contornos deliberadamente difuminados. Crea palimpsestos, obras sobre papel que combinan técnicas como la serigrafía, la impresión, la pintura, el pastel y la tinta. Pasqua a menudo retoma sus propias obras, añadiendo nuevos colores o dibujando sobre ellas para evolucionar continuamente las piezas. A finales de la década de 1990, colaboró con Jean-Luc Moulène, pintando sobre las fotografías de Moulène, incluidas las que capturaban Notre-Dame de París.
Aunque intensa e inquietante, la obra de Philippe Pasqua incita a una profunda reflexión sobre la experiencia humana, la mortalidad y el intrincado equilibrio entre la belleza y la brutalidad. Su arte sigue siendo cautivador y estimulante, lo que le ha permitido convertirse en una figura destacada del arte contemporáneo.
Philippe Pasqua - Niño gris 1 (2010). Lápiz/Tinta sobre Lienzo. 200x150cm.
Selena Mattei
