Peter Klassen
Peter Klasen es un reconocido pintor y fotógrafo alemán contemporáneo, reconocido por sus importantes contribuciones al movimiento del arte pop europeo. Nacido en Lübeck, Alemania, en 1935, Klasen ha tenido un impacto notable en el mundo del arte a través de su enfoque único de la pintura y las técnicas mixtas, explorando a menudo temas relacionados con la industrialización, los entornos urbanos y la interacción entre la tecnología y la experiencia humana.
Al crecer en una familia sensible a las artes, Klasen fue influenciado por su tío, Karl Christian Klasen, alumno de Otto Dix y pintor expresionista, y su abuelo, filántropo y coleccionista de arte que le presentó a muchos artistas. Klasen comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, aprendiendo técnicas de litografía y aerografía.
La educación artística formal de Klasen comenzó en la Escuela de Bellas Artes de Berlín, la institución más vanguardista de Alemania en ese momento. La escuela era conocida por su enfoque innovador, con profesores jóvenes como Hann Trier, formados en la Bauhaus y las tradiciones expresionistas alemanas. Bajo la dirección de Will Grohmann, Hans Richter y Karl Schmidt-Rottliff, Klasen estuvo expuesto a diversos estilos y técnicas artísticas que dieron forma a su propia visión artística.
En 1959 obtuvo una beca que le permitió trasladarse a París. La ciudad se convirtió en su hogar y en una gran influencia en su obra. Peter Klasen se convirtió rápidamente en una de las principales figuras del movimiento de Figuración Narrativa, junto a artistas como Adami y Erró, y es reconocido como uno de los fundadores de esta nueva ola de arte figurativo que buscaba revitalizar el valor de la representación. Este movimiento pretendía criticar la cultura de consumo en lugar de celebrarla, distinguiéndose del enfoque de artistas como Andy Warhol.
Klasen desarrolla un lenguaje visual único en el que explora y reinterpreta los signos de nuestro entorno urbano y sociedad. Apasionado por las imágenes promovidas por los medios de comunicación, utiliza metáforas pictóricas para criticar la uniformidad de la vida occidental. Su arte es distinto, colorido y accesible a una amplia audiencia. Después de afrontar algunos años difíciles, logró el éxito en la década de 1970.
Peter Klasen - Paisaje perdido n°47 / Explosivo, (2012).
Un sello distintivo del trabajo de Peter Klasen es su incorporación de imágenes del mundo industrial. Sus pinturas frecuentemente presentan elementos como maquinaria, señales de advertencia y paisajes urbanos, representados con una meticulosa atención al detalle y un uso atrevido del color. El arte de Klasen a menudo yuxtapone estos elementos con figuras humanas, creando un diálogo entre el hombre y la máquina que refleja tanto fascinación como crítica.
Además de la pintura, Klasen ha hecho importantes contribuciones a la fotografía y al arte de técnicas mixtas. Sus trabajos fotográficos a menudo reflejan los temas presentes en sus pinturas, capturando la cruda belleza de escenas industriales y urbanas. Mediante el uso de técnicas mixtas, Klasen ha podido experimentar con diferentes texturas y materiales, agregando una dimensión táctil a sus narrativas visuales.
A lo largo de su carrera, Peter Klasen ha expuesto su obra en numerosas galerías y museos de todo el mundo. Su arte ha aparecido en exposiciones individuales y colectivas en Europa, América del Norte y Asia, lo que le valió el reconocimiento internacional. Sus obras están incluidas en las colecciones de prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres y el Centro Georges Pompidou de París. Además, sus obras están representadas en más de 60 museos y colecciones públicas de todo el mundo.
El trabajo de Klasen también ha sido objeto de un extenso análisis académico, en el que críticos e historiadores del arte examinaron sus contribuciones al arte contemporáneo y su perspectiva única sobre la relación entre la humanidad y el mundo industrializado. Su capacidad para fusionar la precisión técnica con la profundidad emocional ha solidificado su reputación como figura destacada del arte moderno.
Peter Klasen continúa creando y exhibiendo nuevas obras, manteniendo su relevancia e influencia en la escena del arte contemporáneo. Su legado está marcado por una exploración incesante de las complejidades del mundo moderno y un profundo compromiso con los paisajes visuales y culturales de la industrialización.
Peter Klasen - R41.
Dominar los contrastes: el trabajo dinámico de Peter Klasen
Peter Klasen crea imágenes, pinturas y obras gráficas para provocar una reflexión crítica sobre el mundo que nos rodea. Equilibra lo sensual con lo industrial, lo placentero con lo repulsivo y la luz con la oscuridad, resaltando la ambigüedad de las situaciones humanas para los espectadores. Su arte navega por el espacio entre el arte y la vida, centrándose en las paradojas y la hiperrealidad de los objetos que representan los aspectos más fundamentales de la existencia. Klasen trabaja sobre una variedad de superficies, incluidos lienzos de lino, hierro, chapa y madera.
Desde principios de la década de 1960, Klasen creó su propio estilo pictórico y vocabulario. Su arte se volvió chocante y deslumbrante, utilizando signos como tuercas, cadenas y palancas, lonas, rejas, puertas de hierro, medidores y señales de tráfico. Su oficio también reside en la hábil organización de estos símbolos sobre el lienzo, entre cuerpos fragmentados, a menudo ojos, bocas o pechos. En resumen, buscó recrear su encuentro con el poder ciego y devastador de una máquina omnipresente.
El trabajo de Klasen está marcado por temas industriales, a menudo yuxtaponiendo imágenes de objetos industriales como manómetros y circuitos hidráulicos con imágenes sexualmente cargadas de mujeres desnudas. Estas yuxtaposiciones son los medios por los que confronta temas de confinamiento, control político y miedo. En sus pinturas destacan elementos industriales como manómetros, cerraduras metálicas, lonas y mangueras para circuitos hidráulicos, junto con logotipos, números e imágenes de revistas o carteles.
Peter Klasen crea un equilibrio entre lo sensual y lo industrial, una fertilización cruzada entre lo agradable y lo desagradable, lo de buen gusto y lo aborrecible. Esta contradicción se expresa a menudo en sus cuadros. Además de pinturas sobre lienzos de lino, hierro, chapa y madera, ha creado varias obras públicas, incluidas decoraciones para una parte del distrito comercial de La Défense en París.
Peter Klasen - Sueño azul / Peligro de inhalación (2012).
En 1960, Klasen pintó sus primeros "tableaux-rencontres", contrastando imágenes recortadas con su representación retocada. Su obra desde los años 1960 hasta principios de los 1970 presentó un vocabulario distinto: objetos de consumo cotidiano, de seducción y aquellos relacionados con el cuerpo y la enfermedad. Continúa utilizando este vocabulario de forma muy binaria, jugando constantemente con las oposiciones.
En 1981, Klasen pasó un tiempo en Nueva York, donde quedó fascinado por las calles gastadas, sucias y degradadas de la ciudad, en particular sus extensos graffitis. Estos elementos, que observó y fotografió, han inspirado desde entonces su trabajo. Ha seguido representando el vocabulario urbano de lo cotidiano y lo ordinario, desarrollando un lenguaje único y notable en su arte.
Peter Klasen ha comenzado recientemente a crear grabados, introduciendo una figuración fresca y narrativa. Sus aguagrabados muestran el profundo interés del artista por temas sociales, combinando motivos industriales, imágenes corporales, objetos de consumo, anuncios y vehículos para reflexionar críticamente sobre nuestro entorno social.
Como artista contemporáneo, Klasen utiliza técnicas innovadoras y pretende ser un observador atento de la vida moderna. Como pintor de hormigón y metal urbano, Peter Klasen profundiza en las profundidades y el vértigo de una sociedad deshumanizada. Su obra aparece en más de 60 museos y colecciones públicas de todo el mundo y ha sido objeto de numerosas monografías.
Peter Klasen - Paisaje perdido n°31 (2012).
Selena Mattei
