¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, vivencias...).
Esto me ha acompañado desde pequeña, era tan natural para mí como las actividades cotidianas. Los temas que me interesaron desde el principio fueron dibujar lo que me rodeaba y los animales, que cuando era niño solía esconderme en la jaula de un perro. Entre los animales me sentí más seguro. Mi trabajo es una continuación de lo que era al principio.
¿Cuál es tu formación artística, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Los temas son los animales y las relaciones con el mundo circundante. Creo composiciones figurativas coloridas que se encuentran en la frontera del expresionismo, el arte pop y el surrealismo.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tus obras sean únicas?
Creo que es la forma y los marcos únicos que presento.
¿De dónde obtienes tu inspiración?
Mis pinturas son un registro de la vida cotidiana, de la autenticidad, de las impresiones y vivencias, de las vivencias y emociones que me acompañan. Son fotogramas de la vida y la historia, en los que la inspiración puede surgir de cualquier cosa que encuentre y experimente en un momento dado.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Creo cuadros con ternura, creo que dan que pensar. Algunas son bromas pictóricas, referencias a obras conocidas. Me importa que no queden en el olvido y el espectador pueda identificarse con ellos lo máximo posible.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnico, inspirado en clásicos del arte u otros)?
Primero pinto la idea en mi cabeza, me lleva un tiempo, luego la transfiero al lienzo.
¿Utilizas alguna técnica específica para tu trabajo? si es así, ¿puedes explicarlo?
Pinto en la técnica del acrílico sobre lienzo, creo que lo que me diferencia es la forma, no la técnica.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Pinto de forma tradicional con tomas modernas. La innovación que introduje en una serie de 3 cuadros fueron las perlas artificiales cosidas a mano. Las perlas simbolizan sinceridad, honestidad, inocencia, sabiduría y pureza.
En el pasado se creía que llevar perlas protegía contra todo mal.
Fueron cosidos, no pintados. Las perlas aparecían a menudo en las pinturas de los viejos maestros y las cosí para crear una tercera dimensión.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? Si es así, ¿por qué?
Sí, creo que el cuadrado es perfecto, tiene todos los lados iguales, es elegante y como sólido geométrico encaja bien en el espacio.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Trabajo en casa, tengo aquí un espacio ajardinado, para mí es importante una buena luz natural, con la que pueda ver bien el color y sus matices.
¿Tu trabajo te hace viajar para conocer nuevos coleccionistas, ferias, exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Es emocionante para mí poder confrontar a mi audiencia con la obra en vivo, hablar con ellos y discutir con ellos. A menudo participo en exposiciones colectivas en Polonia.
¿Cómo visualizas la evolución de tu trabajo y carrera como artista en el futuro?
Creo que mi trabajo girará en torno al tema de los animales. Eso es seguro.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de su última producción artística?
El tema es el perro es mi compañero, musa fiel y cariñosa.
Y el estilo es Pop art es una tendencia muy arraigada, es mi mayor fascinación en la mayoría de los lienzos que se crean actualmente.
Es el punto de partida de mis reflexiones pictóricas, interpretaciones del mundo y el espacio que me rodea. Es una polémica contra el consumismo y el materialismo que inundan el mundo al que nos enfrentamos actualmente. Aquí, en una interpretación del arte neopop, irradia una variedad de colores y formas. Los colores fuertes y expresivos, los tonos saturados y los patrones contrastantes son una expresión de la búsqueda de silencio y consuelo en un mundo agresivo y sobreestimulado.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Esta es mi última exposición individual en un espacio industrial en Defabryle, Polonia.
El título de esta exposición es La vida de un perro. Es una muestra representativa de diez años de trabajo, que muestra una imaginación y un estilo diversos y ricos, muchos temas y motivos, y el camino de desarrollo artístico que estoy siguiendo, y que todavía estoy desarrollando.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Creé una portada pictórica de Retrato de la dama del armiño, de Leonardo da Vinci.
La dama del título lleva una máscara, una chimenea hecha de perlas artificiales, de esas que usan las mujeres rebeldes y está con su amada perra, en el original la heroína lleva un collar de perlas negras. También es mi autorretrato con mi perra. Esta pintura está pintada en la convención del arte pop y el arte callejero. Pintura icónica, una de las colecciones polacas más valiosas. También pinté una interpretación de La muchacha de la perla del cuadro que hace referencia a la obra maestra La muchacha de la perla de Johannes Vermeer y una interpretación con el mismo título Venus durmiente del pintor renacentista italiano Giorgione. Todas estas pinturas están disponibles en la Galería.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o fallecido), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pase la noche?
Pienso con buena comida porque me gusta mucho comer y conversar interesante. Me gustaría reunirme con David Hockney y considerar los matices del color.
Olimpia Gaia Martinelli
