¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias…)
Desde que recuerdo siempre me ha atraído la expresión artística. Recuerdo contemplar las esculturas clásicas en los libros de arte, o los grabados del libro Vieja y Pintoresca Europa, de Rolf Muller con asombro y fascinación. En mi casa había un libro monográfico sobre Xoan Piñeiro, escultor de mi tierra, con mucha obra construida cerca de donde yo vivía y que yo podía visitar. Recuerdo la sorpresa al contemplar con los ojos de un niño la escultura de la Plaza de España en Vigo, de Juan Oliveira, una pieza de 18 metros de altura de cinco caballos ascendiendo en una espiral hacia el cielo. Por otra parte dibujaba mucho y quería ser chatarrero, me fascinaba ver como los objetos estaban hechos, me resultaban bellos. Por eso siempre he admirado los oficios que trabajan directamente con materiales tectónicos: carpinteros, albañiles, canteros,…Muy importante para el desarrollo de esa sensibilidad fue la figura de mi padre, que me transmitió el amor por el trabajo manual, la valía del hombre constructor. Más adelante me interesó la arquitectura, y mis intuiciones se volvieron certezas: Jean Prouvé y Jorge Oteiza, sobre todo, fueron figuras que me apuntalaron en esa inquietud constructiva, en esa necesidad de, no solo diseñar, sino de construir. Y luego llegó la escultura, azarosamente, como un paso de prueba a un terreno nuevo. Y aquí estamos.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
En mi caso la formación artística y la técnica han seguido caminos diferentes. Soy arquitecto de formación, y eso sin duda ha condicionado mi forma de entender el espacio y sus relaciones. En cuanto a la parte técnica he trabajado como albañil, y eso me ha dado conocimientos prácticos sobre el uso y naturaleza de los materiales que empleo.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Creo que no hay diferencias, y al mismo tiempo las hay todas: todos no sentamos en misma silla, pero de diferente manera.
¿De dónde viene tu inspiración?
De la observación. Vivimos rodeados de escultura, entendida como combinación de espacio y volumen, tanto en el entorno natural como construido, A veces es un proceso consciente sobre algo concreto: una obra escultórica, una imagen, la forma en la que se apilan las rocas en una línea de costa, etc; otras veces es un proceso consciente sobre algo más abstracto: ejercicios de geometría descriptiva, o técnicas de representación cartográfica, etc; pero la mayor parte de las veces creo que es un proceso inconsciente que se nutre de lo ya observado.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
No trato de transmitir ninguna sensación en absoluto, al menos conscientemente. No pienso en el espectador nunca cuando estoy trabajando en una obra. Creo que no es la obra la que interpela al espectador, sino que es el espectador el que se siente interpelado por la obra y proyecta sobre ella su mirada única y subjetiva. Es por eso por lo que no cabe consenso en la mirada del otro.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Son procesos que requieren una preparación previa, desde el aspecto compositivo al aspecto técnico constructivo. Existe un orden, una metodología que es inherente a los materiales que empleo y que impide lo espontáneo.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Ateniendo a la técnica, así como a los materiales que empleo, creo que, aunque hago esculturas, no soy un escultor, entendiendo escultor como aquel que “scalpere”: yo no tallo, no modelo; lo que hago es “struere”: juntar, amontonar, por lo que me defino más bien como constructor. Es cierto que en las fases finales de creación si utilizo técnicas escultóricas clásicas, hay un trabajo de ajuste, de trazo más fino que así lo requiere, pero el elemento generador de mis obras es eminentemente constructivo.
¿Hay aspectos innovadores en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Tal vez podría citar la utilización de cartón de embalaje como material de encofrado y el uso del hormigón como material escultórico, no como elementos innovadores, pero puede que si como aspectos característicos.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Me siento cómodo con formatos medios y grandes, los formatos pequeños me resultan muy útiles para maquetas y pruebas de piezas de mayor tamaño, pero cada vez me resultan mas interesantes como vía a explorar para piezas finales.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Produzco en un espacio exterior de mi casa, que empezó siendo residual, pero que va colonizando cada vez más espacio y se va convirtiendo en una especie de zona en obras eterna. Hace poco he cubierto una parte y así puedo trabajar cuando llueve, lo que de cara a mi productividad es un gran avance. Soy estructurado mentalmente, pero desestructurado espacialmente.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Debo decir que viajo menos de lo que me gustaría, pero el intercambio siempre es enriquecedor.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Tengo muchas obras imaginadas que abren nuevos caminos para mi que me gustaría explorar, así que, con fortuna, me imagino diciendo exactamente esto mismo dentro de 20 años.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de su última producción artística?
Estoy trabajando en una pieza que se basa en la anatomía de la mujer , al estilo de Home IV, pero lo intercalo con otras obras que tengo empezadas. Suelo trabajar en más de una obra al mismo tiempo, y compaginar obras en estados de desarrollo diferentes de manera simultánea.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Mi última experiencia expositiva ha sido en la XXIII Bienal Internacional Arte no Morrazo, el año pasado y ha sido muy gratificante. Ya que fue en el lugar en el que vivo, y rodeado de familia y amigos.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
No se me ocurriría pensar tal cosa, pero me quedaría con el Panteón de Roma. Porque ahí está todo.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Pues sería con Jorge Oteiza en la nunca construida Capilla en el camino de Santiago, en tierras de Castilla. Comeríamos carne y beberíamos vino, lo demás vendría solo.
Olimpia Gaia Martinelli
