Kiki Smith en 2013, © Nina Subin vía Wikipedia
Kiki Smith, nacida el 18 de enero de 1954 en Núremberg, Alemania Occidental, es una artista estadounidense nacida en Alemania cuyo trabajo se adentra en temas profundos como el sexo, el nacimiento y la regeneración. A lo largo de su carrera, Smith ha abordado temas desafiantes como el SIDA, El feminismo y el género, en particular en su obra figurativa de finales de los años 1980 y principios de los años 1990. Más recientemente, su arte ha explorado la intrincada relación entre la condición humana y la naturaleza. Smith continúa creando en sus estudios ubicados en el Lower East Side de Nueva York. La ciudad de York y el valle del Hudson en el estado de Nueva York.
Biografía del artista: Kiki Smith
Kiki Smith, nacida el 18 de enero de 1954 en Núremberg, Alemania Occidental, es una influyente artista estadounidense nacida en Alemania conocida por su exploración de temas como el sexo, el nacimiento y la regeneración. Criada en un entorno enriquecido creativamente, Smith era hija del artista Tony Smith y la actriz Jane Lawrence. Su exposición temprana a las esculturas geométricas de su padre y sus experiencias en la Iglesia Católica moldearon profundamente su visión artística. En 1955, Smith se mudó a South Orange, Nueva Jersey, y asistió a la escuela secundaria de Columbia antes de estudiar brevemente en Hartford Art School y luego se unió a Collaborative Projects (Colab) en la ciudad de Nueva York. Su trabajo comenzó a tomar forma a través de materiales y temas no convencionales, con un cambio notable en 1984 cuando estudió para ser técnica médica de emergencias, lo que influyó en sus esculturas posteriores de partes del cuerpo
La carrera de Smith está marcada por su profundo compromiso con la mortalidad y la fisicalidad del cuerpo humano, especialmente después de pérdidas personales como la muerte de su padre y la batalla de su hermana contra el SIDA. Su producción artística incluye una amplia gama de obras, desde esculturas de órganos humanos hasta Exploraciones de fluidos corporales relacionadas con cuestiones sociales como la crisis del SIDA y los derechos de las mujeres. Además de su escultura y grabado, Smith ha experimentado con el cine, sobre todo con la película feminista sin ondas Cave Girls , codirigida en 1984. Su grabado es variada, incluyendo ropa serigrafiada y carteles con carga política de sus días en Colab, así como obras más intrincadas como All Souls , una serigrafía de quince pies que presenta imágenes repetitivas de fetos. Sus esculturas, como Mary Magdalene y Standing , exhiben usos tradicionales de la forma femenina y contribuyen a colecciones de arte público, incluidas instalaciones en la Universidad de California, San Diego, y el Museo Metropolitano de Arte. Entre sus proyectos más destacados se incluyen su aclamada instalación Homespun Tales en la Bienal de Venecia de 2005 y sus obras de vidrieras para el Museo de Eldridge Street en 2010. Smith también ha creado libros de artista y tapices, y entre sus proyectos más recientes se incluye una serie de mosaicos gigantes para la estación Grand Central Madison. en 2022. A lo largo de su carrera, el trabajo de Smith ha abordado continuamente temas profundos, combinando reflexiones personales y culturales con prácticas artísticas innovadoras.
Historia de la exposición
La historia de las exposiciones de Kiki Smith es un testimonio de su importante impacto en el mundo del arte contemporáneo. Su carrera comenzó con su participación en la innovadora exposición organizada por Colab en 1980, The Times Square Show . En 1982, Smith realizó su primera exposición individual, Life Wants to Live. , en The Kitchen, Nueva York. Desde entonces, ha participado en casi 150 exposiciones individuales en todo el mundo y su obra ha aparecido en cientos de importantes exposiciones colectivas, incluidas varias apariciones en la Bienal Whitney de Nueva York (1991, 1993, 2002). ), La Biennale di Firenze en Florencia, Italia (1996-1997; 1998), y la Bienal de Venecia (1993, 1999, 2005, 2009).
A lo largo de la década de 1990, el trabajo de Smith se exhibió en una serie de notables exposiciones individuales en prestigiosas instituciones como el Museo de Bellas Artes de Montreal, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (1996-1997), el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1996 –97) y el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín (1997-98). Se realizaron exposiciones adicionales en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas de Washington, DC (1998), el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh (1998), el Centro de Estudios Curatoriales y Arte en la Cultura Contemporánea del Bard College (1999) y el Museo de Arte de St. Louis (1999-2000). En 2001, su obra también se exhibió en el Centro Internacional de Fotografía.
Una de las exposiciones más completas de la obra de Smith, Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005 , debutó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2005. Esta exposición, que marcó su primer recorrido a gran escala por un museo estadounidense, fue ampliada posteriormente y Viajó al Walker Art Center en Minneapolis, al Contemporary Arts Museum Houston, al Whitney Museum of American Art en Nueva York y a La Colección Jumex en México. En 2008, Smith donó Selections from Animal Skulls (1995) al Walker Art Center en en honor a la curadora Siri Engberg, con quien coescribió el catálogo razonado de la exposición.
Smith continuó exponiendo ampliamente en los años siguientes. En 2016, participó en una exposición colaborativa con su hermana Seton Smith, titulada Kiki and Seton Smith: A Sense of Place , en la Galería Walsh de la Universidad Seton Hall. Su trabajo también se presentó en la Bienal de Venecia de 2017, Viva Arte Viva . En 2018, la escultura Seer (Alice I) de Smith formó parte de Frieze Sculpture en el Regent's Park de Londres, y sus tapices, esculturas y obras en papel se exhibieron en la galería Timothy Taylor de Londres.
En 2019, la obra de Smith fue el foco de varias exposiciones individuales importantes. El espacio de proyectos de la Fundación Deste en el matadero de la isla de Hydra presentó Memory , una instalación específica para el sitio. Ese mismo año, tuvo su primera exposición individual en una institución pública francesa en La 11 Conti – Monnaie de Paris. Además, la Österreichische Galerie Belvedere de Viena, Austria, presentó Processions , una muestra individual que incluye aproximadamente sesenta obras de las últimas tres décadas, consolidando aún más su influencia en el mundo del arte.
Obras de arte famosas
Algunas de sus piezas más famosas incluyen Lilith (1994), una inquietante escultura de bronce que cuelga boca abajo, y Rapture (2001), que representa poderosamente a una mujer que emerge de un lobo. Otras obras clave incluyen Lying with the Wolf (2001), Born (2002), Walking Puppet (2008) y Eve in the Pomegranates (2012). Sus creaciones a menudo exploran los temas de la naturaleza, la mitología y la forma humana, como se ve en obras como Summer Night (2011) y Everywhere (Sitting Fawn) ) (2010). Estas obras de arte, en conjunto, resaltan la capacidad de Smith para combinar lo visceral con lo etéreo, lo que la convierte en una figura fundamental en la escultura y el arte de instalación contemporáneos.
En 2023, formó parte del jurado del Premio de Escultura Hostetler/Wrigley inaugural del New Museum, que otorgó 400.000 dólares a la artista Sarah Lucas. A lo largo de su carrera, Smith ha recibido numerosos galardones, incluido el Premio Nelson A. Rockefeller de la Escuela de Arte de Purchase College. Artes (2010), el Premio Mujeres en las Artes del Museo de Brooklyn (2009) y la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de los EE. UU. en 2012. También fue nombrada una de las "Time 100: Las personas que dan forma a nuestro mundo" de la revista Time en 2006 y ha sido reconocido por el Centro Internacional de Escultura con un Premio a la trayectoria en escultura contemporánea en 2016. Smith es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y ha desempeñado roles prestigiosos como artista residente en la Universidad de North Carolina. Texas.
Selena Mattei
