¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
No creo que uno se haga artista, se sea o no se sea… el proceso de creación responde a una necesidad casi vital. La técnica sin este deseo no es nada.
Practicar un arte puede ser un entretenimiento, un "hobby" que no convierte a la persona en artista en el verdadero sentido del término.
Lo que me empuja a crear nuevas obras es el camino recorrido lo que significa que no sé a dónde voy y es una verdadera aventura, mi lienzo cambia minuto a minuto, evoluciona, cambia de dirección, giro, invierte cambia de dirección , deseo, color, forma… la creación sigue siendo un misterio para mí… ¿por qué uso “azul de Prusia” en un momento preciso? ¿Qué me hace dibujar una forma en lugar de otra? ¿Qué hace que al final elija un significado para mi lienzo, tanto literal como figurativamente? Esto debe ser lo que se llama inspiración...
Es el estado en el que me encuentro y la multitud de sensaciones que me invade lo que me empuja y me estimula. Cuando firmo un lienzo, tengo la impresión de haber salido victorioso de un duelo, de una pelea.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Realicé un curso superior de pintura decorativa donde aprendí imitaciones de materiales, madera, mármol, etc., así como la técnica del trampantojo, lo que me hizo avanzar hacia el hiperrealismo cuando comencé a abandonar el "muro". para pintar sobre lienzo.
Con esta técnica calculamos todo, el dibujo, las luces, las sombras, las sombras proyectadas, las proporciones, las perspectivas, una vez creado el tema, no hay sorpresas.
En 2013, cansada de este tipo de pintura decidí cambiarlo todo, cambié mis pinceles por cuchillos, el óleo por acrílico y el hiperrealismo por el expresionismo abstracto y abstracto.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Creo que reconocemos mi "pierna" pero que mis cuadros son todos diferentes, tengo una especie de firma gráfica...
Procedo mucho raspando el lienzo, primero pinto el fondo, luego vuelvo a pintar sobre él y luego vengo y redescubro mi fondo en lugares jugando con formas y perspectivas para encontrar los colores de mi base. Esta técnica es bastante singular y el hecho de que la pintura utilizada sea acrílica hace que sea necesario pintar rápidamente, ya que una vez seca la pintura ya no es posible "quitarla".
El reto de la combinación de colores
¿De donde viene tu inspiración?
Mi inspiración proviene del color y sus asociaciones. Cuando no quiero correr riesgos, elijo las armonías de color llamadas "Clásicas" y cuando quiero viajar, elijo colores menos fáciles de combinar, el riesgo es mayor, el viaje más arriesgado, pero el resultado más original y único.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Quiero que el espectador se apropie de mi lienzo, que entre en él, es un incentivo para soñar despierto. Quiero que mi pintura sea elegante y onírica… el espectador es el único juez para determinar si se logra el objetivo.
Una vez firmado, el lienzo ya no me pertenece, dejo mucho espacio al espectador para que no se sienta apretado. Mis siluetas ahora presentes en la mayoría de mis pinturas aportan un lado humano al fondo abstracto, por lo que es fácil caminar y encontrar lo que vino a buscar o descubrir lo que está buscando.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Espontáneo. Ya no quiero pensar, calcular, preparar, saber a dónde voy. Soulage dijo: "La diferencia entre un artista y un artesano es que el artesano sabe a dónde va" Creo que soy... un artista :)
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Como dije antes trabajo con diferentes capas que voy "rascando" para dejar ver las capas anteriores, este trabajo solo se puede hacer mientras la pintura no este seca, entonces ya es tarde...
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Constantemente estoy buscando cosas nuevas, cosas para explorar, por lo que incorporo nuevos materiales a mis lienzos como arena, cola placo, lava negra, collages, varío los medios, acrílico, marcadores, pigmentos. He adquirido una técnica sólida en más de 30 años de pintura que hace que mis amigos digan que soy un poco como un gato, siempre caigo de pie. He pintado más de mil lienzos desde 2013, no he tirado ninguno… siempre logro no negar lo que hago y hacer el lienzo “firmable”
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Prefiero los formatos grandes creo que es porque empecé pintando en las paredes… una cuestión de costumbre. El formato más pequeño sobre el que pinto es 60/60 cms, el más frecuente 100/100 cms, el más grande (excepto en las paredes) 200/200 cms
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo la suerte de vivir en el campo, cerca de Cahors, y tengo un granero grande que se ha convertido en un taller de galería. Está el taller que mide unos 25 m2 y el espacio expositivo de más de 100 m2
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Trabajo mucho con las grandes galerías de la Web; este es el primer año que realmente “dejo” mi granero para exhibir. Soy muy productivo y, por lo tanto, puedo dirigir varias exposiciones al mismo tiempo. El contacto humano es lo más importante que puedo tener con la Red. Siempre es un placer conocer a los espectadores y me encantan los que empiezan su frase con: “No sé nada al respecto pero…. »
Porque tienen un lado cándido, son los mejor situados para hablar de mi pintura, auténticos espectadores, sin prejuicios, sin juicios, sin dogmas, simplemente “espectadores”.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
No me imagino nada, lo hago instintivamente, tomo placer y trato de darlo. Vendo muchos cuadros halaga el ego, pero el placer es sobre todo el de pintar. Mientras me divierta y le doy, sigo...
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Es un abstracto puro llamado "LE DERNIER MOT" un lienzo de 100/100cms, un montaje con rotulador posca en el fondo del lienzo, se pasó pintura diluida formando volutas y mucho color, solo quedó un pequeño triangulo blanco, "es la última palabra" queda por escribir...
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
No, no tengo una exposición más grande, exponer ya es muy bueno, es una oportunidad extraordinaria, no hay una más importante que la otra.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
La urraca de Monet, el primer cuadro que me dejó con la boca abierta durante una hora... :)
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
No sería pintor... :)
Olimpia Gaia Martinelli
