¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...).
Lo primero que me viene a la mente es una película sobre Caravaggio que vi cuando tenía unos 13 años. En ese momento me encantaban las obras de los viejos maestros. Recuerdo que esa película me pareció muy inspiradora y creo que sentí por primera vez que el arte es un campo de libertad.
¿Cuál es tu formación artística, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
He estudiado artes desde la escuela secundaria y mi formación incluye una Licenciatura en Bellas Artes-Pintura y una Maestría en 'Estrategias de Creación en Pintura' de la Universidad Nacional de las Artes de Bucarest. Durante mi maestría, obtuve una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Mi primer tema principal fueron los trastornos mentales e investigué sobre personas de asilos y enfermedades mentales en general. Actualmente, mi concepto de trabajo se desplazó más hacia los mitos con un enfoque en las antiguas leyendas griegas. La técnica que estoy utilizando consiste principalmente en pinturas al óleo, a veces combinadas con pinturas en aerosol y pintura de neón, brillo, oro y brillo.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
El enfoque/tema, composición y paleta de colores.
¿De donde viene tu inspiración?
Por lo general, elijo un tema con el que resueno obsesivamente y las ideas para cada pieza simplemente se me ocurrieron espontáneamente. También me inspiran los elementos simples de la vida cotidiana. A veces presto mucha atención a cómo se viste la gente en la calle o puede ser una noción como leer una obra de literatura.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Siempre quiero y pretendo desafiar al espectador. Con mi proyecto actual, quiero ofrecer al público un viaje a la fantasía y la imaginación. Utilizo gente moderna vestida con ropa de nuestro tiempo porque quiero que todos los que vean mi trabajo tengan algo con lo que resonar, algo familiar a nuestro tiempo.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Comienzo haciendo algunos bocetos compositivos de mi idea. Investigo sobre el tema, leyendo y tomando fotos sobre el tema en el que estaré trabajando. A menudo uso herramientas como Photoshop para editar y refinar las composiciones antes de comenzar a pintarlas.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puedes explicarlo? ¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
A lo largo de los años he experimentado con diversas técnicas en busca de variedad en mi trabajo. Empecé con la pintura al óleo y sigo muy apegado a este medio. Con el tiempo, he introducido en mi trabajo collages, capas, pintura en aerosol, brillo, resina, pasteles al óleo y barras. La unicidad de mis pinturas está dada por la textura, la superposición de los colores y las marcas de las pinceladas. También estoy muy preocupada por la estructura y composición de mis pinturas, pensando muy detenidamente en la paleta de colores que usaré. En "Los sobrevivientes" y "Recordando el Paraíso" me estaba enfocando en capas de color únicas y texturas empastadas.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? ¿si es así por qué?
Mi medio favorito es el óleo sobre lienzo de lino. Esto se debe a que comencé a pintar al óleo a una edad temprana, creciendo y aprendiendo con este medio. Si bien es tradicional, siento que todavía hay mucho más por descubrir y ofrecer.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Creo mis pinturas en un estudio privado en Londres. Me encanta pasar todo el tiempo allí, pensando y trabajando en nuevas ideas. La rutina de mi taller comienza con un poco de dibujo y/o lectura por la mañana y después recojo los materiales y empiezo a trabajar. Además de pinturas, mi estudio tiene una pequeña colección de libros, principalmente literatura y álbumes de arte, muchos materiales de arte y una pequeña oficina.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
A veces. Este año iré a Art Basel. Londres también es un gran lugar para ser artista. Me encanta ir a espectáculos y conocer gente artística en eventos, charlas de arte o ferias.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Mi sueño es estar expuesto en grandes museos de arte contemporáneo y encontrar una representación bien establecida en una galería. En cuanto a la pintura, mi objetivo es ir más allá con mi investigación y mantenerme enfocado, evolucionar y experimentar.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mi último proyecto es una aproximación contemporánea a la idea de una "diosa" como celebración de la belleza, la inocencia y el poder. Esta serie es un trabajo en proceso y está ejecutada en óleo sobre lienzo/lino en un estilo figurativo que combina degradados, criaturas míticas, detalles hiperrealistas y personas.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Realmente me encantó el evento de exhibición de verano de la Royal Academy. Me gustó la selección de pinturas, cómo se exhibió mi obra, el lugar y que durante la vista privada tuve la oportunidad de ofrecer una entrevista televisada para BBC2 entre otros participantes.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Estoy muy apegado a “El nacimiento de Venus” de Botticelli. Vi esta pieza en la Galería Uffizi y me conmovió. Es realmente interesante cómo una obra de arte hecha hace siglos todavía puede tener este efecto fascinante.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Podría hacer una lista muy larga aquí y es difícil elegir solo uno. Me encantaría conversar sobre arte con Cecily Brown, Jenny Saville, Jenna Gribbon, Van Gogh, Caravaggio y muchos más.
Olimpia Gaia Martinelli
