¿Qué le hizo acercarse al arte y convertirse en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
En el año 1986 estudiaba Ingeniería en la ciudad de Lima, por aquellos años el Perú estaba azotado por una crisis económica y una violencia terrorista nunca antes vivida, fue cuando, caminando por la zona céntrica de Lima llegue hasta el recinto de la Escuela de Bellas artes del Perú, ingrese y quede atrapado en el espacio, era un lugar mágico, las esculturas en los pasillos le daban una especial solemnidad y se respiraba mucha paz en la amplitud de sus viejos talleres. Es allí cuando decidí postular y estudiar Artes Plásticas.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas que has experimentado hasta la fecha?
En la pintura he trabajado el óleo, un tiempo utilice la cera de abeja y ahora uso técnica mixta (oleo y acrílico). Mi temática es variada con algunos atisbos del surrealismo y del realismo mágico. También hago esculturas modeladas en arcilla para luego fundirlas en bronce.
¿Cuáles son los tres aspectos que te diferencian de otros artistas y que hacen que tu obra sea única?
Mi trabajo es el reflejo de mi experiencia de vida. A través de estos largos años de experiencia pictórica, posee un peculiar manejo del color, a través de veladuras me interesa lograr más intensidad, brillantes y fuerza expresiva al color. Al mismo tiempo que busco las armonías y un lenguaje simbólico.
¿De dónde viene tu inspiración?
Mi inspiración viene del lenguaje de los sueños. Desde muy pequeño mi relación con ellos viene a través de mi Madre, ella solía contar sus sueños en las mañanas, al momento de los desayunos, que en algunos casos eran premonitorios y para mi eran sueños ricos en símbolos e imágenes, que fui nutriéndome de esta simbología y relacionarlos con ciertos códigos personales. Luego me convertí en una especie de interpretador de sueños para mi familia. Esta familiarización con la simbología es la que me permite desarrollar mi trabajo.
¿Cuál es la intención de su arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quiere evocar en el espectador?
La intención es transmitir a través de la metáfora y la simbología, sensaciones, ideas, reflexiones sobre temas diferentes, cada obra está delimitada en contexto diferente. Busco que el espectador reflexione sobre un tema especifico y enriquezca la obra con sus diferentes conclusiones.
¿Cuál es el proceso de creación de sus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Suelo usar el automatismo al inicio de una obra, para mi es imposible trabajar en un bastidor en blanco, por tal razón, mancho la tela de forma inconsciente para luego extraer algunas formas figurativas y hacerlas más definidas, no suelo hacer bocetos previos. Luego mi trabajo se vuelve más analítico y reflexivo de forma consiente, es donde aparecen los símbolos, las metáforas y las asociaciones.
¿Hay aspectos innovadores en su obra? ¿Puede decirnos cuáles?
Mi obra es innovadora porque posee una simbología muy personal extraída de mi experiencia de vida, en ella doy especial énfasis a las miradas de los personajes ausentes de boca, ausencia que es cubierta con la hoja de coca, utilizada en rituales altoandinos para comunicarse con el mundo desconocido de los dioses. Otra característica peculiar en mi obra es la luminosidad de los colores y la estilización.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo?
Aunque me adapto fácilmente a cualquier formato, incluso los circulares, me agrada mucho trabajar pinturas de gran formato.
¿Dónde produces tu obra? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de este espacio ¿cómo se organiza tu producción?
En mi casa siempre busco un espacio con buena luz. Mi producción la organizo en base a los compromisos adquiridos.
Su trabajo le lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para hacer muestras o exposiciones? Si es así, ¿qué ganas con ello?
Sin duda, antes de la pandemia tenía mi taller estaba en Lima y solía viajar frecuentemente por USA y algunos Países Latinoamericanos. Ahora estoy residiendo en España y mi objetivo es moverme más por los Países de Europa.
¿Cómo imagina la evolución de su obra y su figura como artista en el futuro?
En el futuro seguir perfeccionando mi técnica en el color y ahondar más en el lenguaje simbólico de los sueños. Participando en eventos internacionales y así poder llegar a más personas a través de mi arte.
¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de su última producción artística?
El tema de mi última muestra “El placer de las miradas” gira en torno a la estética de los selfies representados en las redes sociales y el lenguaje simbólico de los sueños y los mitos. Como el mundo de los sueños mi obra puede ser entendida como la representación de un mundo real maravilloso, construido con elementos surreales para narrar realidades y coyunturas. No pinto sueños, me sirvo del lenguaje onírico para que acceder a la subjetividad del espectador.
¿Puede contarnos su experiencia expositiva más importante?
En octubre del 2021 participe en la XIII Bienal Internacional de Florencia- Italia, obteniendo el IV premio en pintura y en abril 2022 participe en la V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina en donde obtuve el 1er premio en pintura, ambas experiencias fueron muy gratificante en mi carrera artística porque compartí el espacio con excelentes artistas de todo el Mundo y conocer sus propuestas.
Si pudiera crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegiría? ¿Y por qué la elegiría?
La Guernica de Picasso porque resume, en trazos simples, la atrocidad de la guerra y la decadencia del ser humano.
Si pudiera invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
invitaría a cenar a Sandro Botticelli a cenar en una mesa muy colorida frente al mar, con un pisco sour peruano y cebiche como plato de entrada, y le preguntaría sobre la magia del color en su pintura y sobre su extraordinario dominio de las veladuras.
Olimpia Gaia Martinelli
