¿Qué te hizo decidirte a convertirte en artista? Cual es tu camino
El deseo de comunicarme a mí mismo y mis ideas a través de las técnicas del arte. Comencé a trabajar de forma continua y sistemática en el campo del arte en 1980, después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Bari. Finalmente podría ser parte del mundo del arte. Tenía grandes expectativas, entusiasmo y ganas de involucrarme. Recuerdo mi primera exposición individual: fue en Polignano a Mare en 1980, en la galería "Pino Pascali", presentada por la crítica Anna D'Elia. Desde el principio, mi pintura estuvo motivada por un fuerte interés por el simbolismo del hombre desde los orígenes hasta la actualidad. Este tipo de pintura sintió fuertemente la influencia del expresionismo informal y abstracto. De hecho, me fascinó la investigación de Gastone Novelli y Cy Twombly, así como los pintores estadounidenses de la década de 1950.
¿Cuáles son los tres aspectos que te diferencian de otros artistas?
Los temas de mi trabajo: la religiosidad inherente al ser humano, el símbolo, la ironía.
¿De donde viene tu inspiración?
De la cultura cristiana que aprendí desde mis primeros años y de los textos sagrados de la Biblia y los Evangelios. Reflexiones sobre el comportamiento humano.
Cuéntanos sobre el diseño de tus obras. ¿Tienes un trabajo preparatorio largo o es espontáneo?
Mi trabajo nace tanto del estudio y planificación de ideas a través del dibujo, como de la estimulación de diferentes materiales - papel, madera, hierro, tierra, etc. - que tengo a mi disposición. - que tengo frente a mí, en particular los residuos que ensamblo para dar vida a nuevas imágenes. Para hacer esto, necesito mucho tiempo para lograr un resultado satisfactorio.
¿Qué quieres mostrar a través de tu trabajo?
Con un enfoque antropológico constante, realizo una investigación visual basada en las características semánticas de un simbolismo místico destinado a revelar los secretos de la vida. Del hábil uso de formas geométricas esenciales, de escritos con significado religioso, nació un discurso que, a través de huellas gestuales sensibles, emprendió la exploración de verdades que trascienden los límites de la realidad y nunca completamente descifrables. En un lirismo tendido entre la abstracción y la figuración, entre la emoción informal, el gesto expresionista y el proyecto mental, ha surgido a lo largo de los años un espacio visual muy personal, en cuanto a intenciones y resultados. Un lenguaje que se expresa en esculturas, pinturas, instalaciones, dibujos, microarquitecturas y ensamblajes. El flujo de iconos y pictogramas, la escritura automática, los patrones decorativos, los efectos de signo del gesto, la instintividad cromática, han dado paso, en los últimos años, a una rigurosa operación de filtrado encaminada a eliminar la insuficiencia de determinados modos de expresión. Ahora, en la ausencia absoluta de color, en la puesta a cero del gesto, en la medida de la forma anicónica, surge un deseo de desapego, de distanciamiento, un deseo oculto de negar la subjetividad, considerada casi como un obstáculo para la consecución de la pureza. equilibrio.
¿Utiliza técnicas o materiales inusuales en su trabajo?
Prefiero materiales pobres y desperdicios que reúno para crear nuevas formas escultóricas.
¿Tiene un formato preferido? Por qué ?
Mis obras no tienen formatos uniformes. Los propios materiales sugieren los formatos y temas a representar. Me gusta seguir la formación de las imágenes casi por accidente o providencialmente, así como a veces los objetos se organizan basándose en mi "capacidad de ver".
¿Qué dificultades encuentra en su trabajo?
Los espacios de exposición casi siempre se pagan y renuncio a cualquier solicitud de este tipo. Dificultades de comunicación que hacen perder mucho tiempo en el trabajo. Me resulta difícil ser mi propio entrenador, no tengo las habilidades. Solo me gustaría pensar en mi trabajo bien hecho.
¿Como trabajas? ¿En casa, en un estudio compartido o privado?
Tengo mi propio estudio fuera de mi casa. Necesito un espacio donde pueda concentrarme sin las distracciones del "mundo".
¿Tu trabajo como artista requiere que viajes mucho?
Desde hace algún tiempo, dejo los viajes, que consideraba esenciales para mi trabajo. Hoy viajo dentro de mí en busca de respuestas y estímulos que me hagan crecer como hombre y como artista.
¿Cuál es el mejor momento de tu carrera?
Fue cuando el escritor-crítico Giovanni Testori me llamó porque quería ver mi obra.
¿Cómo te ves en tu trabajo dentro de diez años?
No aspiro a ser una estrella. Lo que tengo es suficiente porque soy consciente de mi valor. No puedo imaginar el futuro.
¿En que estas trabajando actualmente? ¿Planeas exponer tus obras en un futuro próximo?
Trabajo con hierro desde hace diez años. Actualmente expongo en la "Biennale della Murgia" en Altamura (Bari - Italia) en el museo arqueológico y estoy muy satisfecho con él.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál sería?
Escultura de Alberto Giacometti.
Si pudieras invitar a un artista famoso (vivo o muerto) a ce.na, ¿quién sería?
Alberto Burri
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
