Qué te motivó a crear arte y convertirte en artista (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Después de intentar pintar en la década de 1970, durante e inmediatamente después de la escuela de arte, hace unos quince años abracé la escultura, la forma de arte que más me permitía expresarme. Empecé con la terracota: con varios compañeros de viaje monté algunas exposiciones y participé en concursos. Desde hace un tiempo, inspirándome en algunas obras americanas, me he centrado en la escultura de alambre, de la que me enamoré inmediatamente.
¿Cuál es tu formación artística, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Soy italiano, nacido en 1952 en Cremona, la ciudad de Torrazzo y los grandes luthiers. La pasión por la belleza surgió en mí cuando era niño, en los años de asistir al Liceo artistico Toschi en Parma y luego a la Facultad de Arquitectura en el Politecnico di Milano. A la profesión de arquitecto y empresario he seguido sumando a lo largo de los años las ganas de implicarme, experimentando con diferentes técnicas artísticas.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
1. La opción por una escultura ligera, casi 'aérea'. 2. Un producto que va más allá de la tridimensionalidad que solemos asociar a la escultura. 3. Un artefacto que parece un dibujo en una hoja que no está allí.
¿De dónde viene la inspiración?
En general, me inspiro en la vida cotidiana, pero también en las imágenes que me sorprenden en la Web.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Me atrae la sensación de ligereza que da este tipo de escultura. Jugando con las transparencias, más allá de los volúmenes, espero crear emociones.
¿Cómo es el proceso creativo de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Antes de comenzar el trabajo, elaboro un proyecto. Estudio la idea desarrollándola en la computadora, y solo después de predecir las dimensiones correctas imprimo en papel y hago con alambre.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puedes explicarlo?
Hubo varios pasos en mi producción: el primero fue animar el diseño con alambres de hierro del mismo diámetro. Intentaba expresarme con el menor número de trazos, aquellos que sentía imprescindibles para evocar un concepto.
Posteriormente, a medida que aumentaba el tamaño de las esculturas, también cambié el grosor del alambre. Esto me gustó, porque de esta manera pude darle cierta rigidez a la estructura, dotándola de detalles bastante definidos. Lo cual, creo, representa una novedad en el campo.
Lo que persigo ahora, sin embargo, es el glaseado: utilizo un hilo de un milímetro que va como una cortina transparente sobre la figura.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles son?
Los que antes que yo cultivaban esta forma de hacer escultura permanecían habitualmente atados a un único hilo monocromático. Por el contrario, siempre quise experimentar, haciendo uso de alambres de diferentes diámetros, soldados entre sí y, cuando era necesario, coloreados. Más allá de cualquier idea preconcebida.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? ¿Si es así por qué?
No, no hay un formato en particular. De vez en cuando decido usar lo que me parece más agradable.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio estudio? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Trabajo en casa: en mi propio espacio monté un pequeño estudio, procurando o creando para mí los objetos que pueda necesitar para doblar y soldar alambre.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
No, viajo poco para este propósito.
¿Cómo ves tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Espero encontrar siempre realización y satisfacción en la creación.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Prefiero online: compartir en redes sociales, sitios especializados...
Si pudieras crear una famosa obra de historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Sin duda, el Cristo velado de Giuseppe Sanmartino. Encuentro maravilloso que un artista deje que la gente imagine los mundos detrás de las cosas.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugerirías pasar la noche con ellos?
Invitaría a Mondrian. Me gustaría entender cómo comenzó La evolución de un árbol al pasar a la siguiente fase con solo el uso de colores primarios.
Olimpia Gaia Martinelli
