Brian Donnelly, conocido profesionalmente como Kaws (estilizado KAWS), es un artista y diseñador estadounidense cuyo trabajo vibrante y ecléctico ha cautivado al público de todo el mundo. Nacido el 4 de noviembre de 1974, Kaws ha combinado magistralmente elementos del arte tradicional con la cultura popular, creando un lenguaje visual único que resuena en diversos mercados. Desde la década de 1990 ha desarrollado un repertorio distinto de figuras y motivos figurativos, algunos originales y otros reinventados a partir de íconos existentes, pasando de pinturas en 2D a esculturas monumentales en 3D hechas de materiales como fibra de vidrio, aluminio y bronce. Inspirándose en artistas como Gerhard Richter y Andy Warhol, el trabajo de Kaws abarca galerías, museos y colecciones privadas, admirado por figuras notables como Pharrell Williams y miembros de BTS. Con sede en Brooklyn, Nueva York, Kaws continúa innovando, produciendo pinturas acrílicas, serigrafías y colaboraciones comerciales que consolidan aún más su estatus como ícono del arte contemporáneo.
Biografía del artista: KAWS
KAWS, nacido como Brian Donnelly en 1974 en Jersey City, Nueva Jersey, es un destacado artista y diseñador estadounidense famoso por sus juguetes y ropa de edición limitada, así como por su extensa obra de arte contemporáneo. El viaje artístico de Donnelly comenzó en la escuela primaria, donde desarrolló un interés por el graffiti, inicialmente inspirado por los niños locales que pintaban graffiti en las paredes del vecindario. A medida que creció, sus influencias se ampliaron hasta incluir a pintores tradicionales como Gerhard Richter, Claes Oldenburg y Chuck Close. La carrera de KAWS echó raíces en Nueva York a principios de la década de 1990, donde se hizo conocido por sus graffitis en vallas publicitarias, paradas de autobús y cabinas telefónicas. Después de obtener un BFA de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1996, trabajó como artista independiente para Disney, contribuyendo a programas populares como 101 Dálmatas , Daria y Doug . Su estilo único de graffiti rápidamente ganó popularidad, lo que lo llevó a viajar internacionalmente con su arte, incluidos proyectos en París, Londres, Alemania y Japón. En 1998 recibió el Premio Pernod Liquid Art, reconociendo su influencia emergente en el mundo del arte.
A finales de los años 1990, KAWS comenzó a diseñar juguetes de edición limitada, que ganaron gran popularidad, especialmente en Japón. Colaboraciones con figuras notables como Nigo para A Swimming Ape y rediseños de personajes icónicos como Mickey Mouse y Bob Esponja han solidificado su reputación. Las exposiciones individuales de KAWS se han presentado en lugares de renombre, incluido el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo en Ridgefield, Connecticut, el Museo Harris en Preston, Reino Unido, y la Galería Parco en Tokio, Japón. Su notable obra, Wonderful World , expuesta en la Galería Bape de Tokio, se vendió por 400.000 dólares, destacando su éxito comercial. La influencia de KAWS se extiende más allá de las exposiciones de arte tradicionales; Su exposición itinerante, Beautiful Losers , realizó una gira por Europa y Estados Unidos, con una parada destacada en el High Museum of Art de Atlanta, Georgia. Su trabajo, que abarca una variedad de colaboraciones comerciales y de medios, continúa cautivando a audiencias globales.
Desde su primera colaboración de juguetes de vinilo con Bounty Hunter en 1999, KAWS ha trabajado con numerosas marcas y artistas en diversos medios. Se asoció con Nigo para A Swimming Ape y Medicom Toy, y codirigió OriginalFake en Aoyama de 2006 a 2013. Sus colaboraciones abarcan desde moda con Undercover, Burton, Vans, Supreme y Nike, hasta diseños de bebidas para Dos Equis y Hennessy. KAWS también incursionó en la música, creó portadas para Kanye West y Clipse, y rediseñó el trofeo MTV Moonman en 2013. Su relación actual con Uniqlo ha producido líneas populares de camisetas y juguetes. Más recientemente, ha trabajado con Fortnite, Travis Scott, J-Hope de BTS y los Brooklyn Nets, entre otros. Actualmente con sede en Brooklyn, Nueva York, KAWS sigue siendo una figura influyente en el arte contemporáneo, ampliando los límites entre las bellas artes y el comercio global con sus diseños innovadores.
KAWS Ladrillo de oso 1000% -1
KAWS, Bearbrick 1000% -1 . Escultura, 71 cm x 35 cm.
Bearbrick 1000%-1 de KAWS es una escultura distintiva que muestra uno de los personajes icónicos del artista representado en un llamativo tono azul. En un tamaño más pequeño, esta escultura ilustra la maestría de KAWS en la creación de formas tridimensionales que combinan elementos de la cultura pop con una visión artística única. El personaje, con sus característicos rasgos estilizados y simplicidad gráfica, invita a los espectadores al mundo de KAWS, donde figuras familiares se reinventan en un contexto contemporáneo. A través de técnicas como el tallado directo o el modelado, KAWS da vida a su personaje, encarnando su estilo característico que cierra la brecha entre las bellas artes y la cultura popular.
Obras de arte icónicas
Las obras icónicas de KAWS se caracterizan por el uso recurrente de personajes y motivos universalmente reconocibles, que trascienden las barreras lingüísticas y culturales. Entre sus creaciones más famosas se encuentra "Companion", una figura parecida a un payaso en escala de grises que recuerda a Mickey Mouse, que destaca por su rostro cubierto con ambas manos y los huesos que sobresalen de su cabeza. Producido por primera vez como un juguete de vinilo por la compañía japonesa Bounty Hunter en 1999, "Companion" se ha adaptado desde entonces en varias formas, incluido un globo para el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2012 y esculturas de gran tamaño expuestas en todo el mundo en lugares como Suiza. Hong Kong, Taiwán, Málaga, Londres y China. El trabajo de KAWS también incluye a The Kimpsons , una versión subversiva de la caricatura estadounidense "Los Simpson", y otros personajes como "Accomplice", "Chum" y "Bendy". Su estilo distintivo, marcado por colores brillantes, líneas gráficas y el uso repetido de patrones en "X" en las manos, narices, ojos y orejas, deconstruye íconos de la cultura pop en formas abstractas en sus pinturas. Se han realizado importantes exposiciones de su obra en Colette de París, en la exposición itinerante Beautiful Losers , y en varios museos del mundo, incluido el Museo Espacio SOLO de Madrid, que tiene como exposición permanente su Companion (Lugar de Descanso) .
Exposición Mercado de Historia y Arte
La historia de las exposiciones de KAWS abarca más de dos décadas y muestra su trabajo a escala global. En 1999 realizó una exposición individual en Colette en París, Francia. Continuó con exposiciones individuales como "Original Fake" en la Galería BAPE de Tokio en 2003, y múltiples exposiciones en 2004, incluso en el Palazzo Dell'Arte de Milán y el Museo de Arte Contemporáneo de la USF en Tampa. Su trabajo apareció en “Beautiful Losers” de 2004 a 2008, una exposición itinerante comisariada por Aaron Rose y Christian Strike. En 2008 expuso en la Galerie Emmanuel Perrotin, Miami. En 2009 realizó exposiciones individuales en el Harris Museum and Art Gallery de Preston y en Honor Fraser de Los Ángeles. El Museo Aldrich de Arte Contemporáneo lo presentó en 2010, seguido de “FOCUS: KAWS” en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth en 2011. En 2012, su obra se exhibió en la Galerie Emmanuel Perrotin y el High Museum of Art de Atlanta. La Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el Museo Nerman de Arte Contemporáneo organizaron sus exposiciones en 2013. Su trabajo apareció en "Esto no es un juguete" en Design Exchange, Toronto, en 2014. Las exposiciones notables en 2015 incluyeron "A lo largo del camino " en el Museo de Brooklyn y "Clean Slate" en Shanghai. En 2016, sus exposiciones individuales "Where The End Starts" se llevaron a cabo en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth y el Museo Yuz en Shanghai, con otra exposición personal en Yorkshire Sculpture Park. .
KAWS ha logrado avances significativos en el mercado del arte, logrando resultados notables en las subastas. En mayo de 2017, la casa de subastas británica Phillips vendió su escultura de bronce Seated Companion (2011) por aproximadamente 411.000 dólares. Esta venta marca un momento significativo en su presencia en el mercado. El 1 de abril de 2019, KAWS estableció un nuevo récord en una subasta en Sotheby's en Hong Kong cuando su pintura The Kaws Album (2005), encargado por Nigo, se vendió por 115,9 millones de dólares de Hong Kong, el equivalente a aproximadamente 14,7 millones de dólares estadounidenses. Esta venta pone de relieve su importancia y su creciente demanda en el mercado del arte contemporáneo.
Habiendo enfrentado controversias y críticas a lo largo de su carrera, KAWS fue acusado de plagio por el dibujante de cómics Bill Morrison por su trabajo de 2005 "The Kaws Album", que según Morrison era una interpretación extraída de su propio álbum amarillo de Los Simpson. Críticos como Anny Shaw han argumentado además que las creaciones de KAWS carecen de profundidad conceptual y permanecen arraigadas en sus orígenes del arte callejero, sugiriendo que priorizan el atractivo para los coleccionistas multimillonarios sobre la importancia cultural. A pesar de estos desafíos, KAWS ha influido profundamente en la cultura popular desde la década de 1990, desdibujando las líneas entre las bellas artes, la moda y el diseño comercial. Sus colaboraciones con marcas prestigiosas como Dior y Supreme, así como asociaciones con gigantes de bienes de consumo como Hennessy, han ampliado su alcance y han atraído a una audiencia diversa de coleccionistas y entusiastas. A pesar de las reacciones encontradas dentro del mundo del arte, el trabajo de KAWS perdura gracias a su capacidad para democratizar el arte y resonar en una amplia gama de audiencias.
Brian Donnelly, conocido por su apodo KAWS, es una figura central en el arte y el diseño contemporáneos, que combina a la perfección elementos del arte elevado con la cultura popular desde la década de 1990. Nacido con experiencia en graffiti, su experiencia ha evolucionado hasta convertirse en un portafolio diverso que incluye pinturas acrílicas. , esculturas y colaboraciones comerciales que redefinen los límites artísticos. A través de personajes emblemáticos, KAWS ha revolucionado los convencionalismos, despertando admiración y debate en el mundo del arte. Su influencia se extiende más allá de las galerías, con esculturas monumentales expuestas en todo el mundo y subastas sin precedentes que destacan su impacto en el mercado. Adoptado por íconos globales desde Pharrell Williams hasta BTS, el legado de KAWS continúa evolucionando, cerrando la brecha entre el arte y el comercio mientras mantiene un compromiso inquebrantable con la innovación y la relevancia cultural.
Selena Mattei
