¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Como muchos niños, soñaba con ser arqueólogo. Después de mi bachillerato, tomé un curso de arqueología/historia del arte en Lille. Aprender de los grandes maestros, abrirme a la comprensión artística era obvio, solo tenía que encontrar mi medio, la fotografía, primero como generalista y luego especializándome en arquitectura/arquitectura interior, campos en los que trabajo con arquitectos desde hace 10 años, ver todas estas obras en estas hermosas casas en Francia y en el extranjero ha despertado en mí el deseo de ir al "otro lado" y crear
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Realmente han pasado 2 años que me organizo en torno a mi proceso creativo, el tiempo para "encontrarme a mí mismo", supongo. A principios de año participé en mi primera exposición física real en Barcelona con otros artistas internacionales en la ESART GALERIA donde una de mis creaciones, "el árbol blanco" ganó el premio del jurado así como la medalla de la edición 2022, Este año será el año de las exposiciones y concursos.
Mi medio favorito es la fotografía aunque la escultura también me atrae mucho, lo pienso. Pero de todos modos, todo mi trabajo está orientado en mayor o menor medida en torno a la arquitectura. Lo abstracto y la Nueva topografía siguen siendo para mí un caballo de batalla bastante importante.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Me gusta la fotografía, pero el rodaje no es para mí la finalidad. Ojalá pudiera, como un lienzo de pintura, traer cosas, modificar cosas, jugar con la realidad. Me gusta ver a la gente proyectándose en mis fotos, viajando, soñando en este mundo que sin embargo en parte habré creado, idealizado para convertirlo en un lugar único.
¿De donde viene tu inspiración?
La arquitectura me atrae, un edificio o incluso una simple pared, un trozo de acera puede parecerme mágico, así que abro los ojos y miro lo que el hombre ha creado, así que tengo un gran patio de recreo con obras de arte en todas partes, así que uso
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Juego con los lugares que encuentro para inmortalizarlos en su totalidad o en parte modificándolos, ensamblándolos para darles vida a través de mis ojos y hacer que el espectador viaje a través de un recuerdo, un sentimiento.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Soy una persona espontánea que piensa mucho. Me imagino un lugar, o mejor dicho un conjunto de lugares, así que tengo ideas más o menos concretas de lo que quiero y salgo a la caza de imágenes para acercarme lo más posible a mis ideas iniciales, encuentro un trozo de pared en una calle , luego una acera en otra luego viene el edificio y todo eso en cualquier orden. Entonces me toca a mí poner un poco de orden en este lío,
Tengo imágenes que hice hace años que me sirven ahora, aún no había encontrado la(s) que deberían complementarlas. El proceso de creación de una obra puede variar desde unas pocas horas, si todo fluye con naturalidad (lo cual es raro) hasta varios días o más, tengo creaciones que comencé hace 1 año y vuelvo a ellas de vez en cuando.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
En su mayor parte, uso el collage digital: para mí, todo puede ser hermoso, pero no necesariamente donde está. Así que camino con mi cámara. Una vez en mi computadora, empiezo mi trabajo de collage. A veces, muy poco cambio, un poco de color es suficiente y otras veces me llevará decenas de imágenes para crear uno nuevo.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Me gusta tomar ideas, técnicas de las visiones de varias corrientes o movimientos como por ejemplo la Nueva Topografía que trae una visión de las modificaciones engendradas por el hombre, pero encontrando este movimiento bastante pesimista por su retraimiento y su falta de emotividad. , aporto color, abstracción centrándome en un punto específico y no en un todo para crear un lugar donde la Nueva topografía represente la realidad.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Tengo debilidad por los formatos cuadrado y 5:4 aunque no estoy cerrado a otros formatos, todo depende de la creación pero encuentro que estos 2 formatos se adaptan bien a la fotografía de semidetalle. En cuanto al soporte, me gusta especialmente el papel Hahnmuhle Baryta o Rag, es un papel de algodón natural y la textura del papel es simplemente mágica.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Mi estudio de fotografía está en la calle y cuando se trata de creación, tengo una oficina dedicada al retoque que siempre comienza con un buen café grande (y la cafetera de al lado) porque puedo estar horas allí.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Mi campo de juego es la calle, siendo estas (muy) diferentes de una ciudad a otra, de un país a otro, por lo que me muevo bastante, siendo fotógrafo de profesión también con arquitectos que me permite viajar, habiendo comenzado las exposiciones Este año comencé con Barcelona, una ciudad donde la arquitectura es grandiosa, un viaje reciente a Venecia me permitió descubrir esta magnífica ciudad de arte e historia, estoy planeando una exposición allí a finales de este año o principios. del próximo año
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Le cogí gusto, lo reconozco, por lo que este año será el año de hacer contactos para exponer -para desarrollar mi trabajo artístico-
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mi tema favorito es la arquitectura, actualmente estoy trabajando en 2 series. Una con edificios que aíslo de su contexto para incluirlos en un paisaje minimalista con el objetivo de colocarlos en el frente del escenario y una segunda serie más afín al movimiento Nueva topografía pero con un estilo más contemporáneo y abstracto. visión
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
La exposición de Barcelona a principios de 2022 porque mi primera exposición física internacional: con la bonificación de 2 premios, un año que ha tenido un buen comienzo.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
El Rito de Napoleón de Jacques Louis David, Esta es una de las primeras obras que estudié, es fascinante. Además de ser hermoso y importante, todo está en los detalles. Me gusta !
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Dustin Yellin. Este artista estadounidense me impresiona. Estas esculturas son magistrales, hermosas, complejas y llenas de detalles (creo que tengo un problema con los detalles jajaja) -
¿Por qué planear una velada típica que de todos modos no celebraríamos? No prever nada es dejar el azar a tantas posibilidades.
Olimpia Gaia Martinelli
