¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias…)
Tengo una aptitud natural para el dibujo, puse varios años de práctica antes de explorar el mundo de la pintura. Poco animado a continuar mis estudios en Artes, sin embargo continué mi exploración en paralelo a mi carrera profesional y nunca frené mi impulso artístico. Siempre tengo un buen rato música de fondo y paleta a mano.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Debuté con el acrílico que rápidamente abandoné por el óleo porque se adaptaba más a mi estilo en ese momento, un mosaico formado por pequeños triángulos yuxtapuestos que forman todos los elementos del cuadro. Luego, según los episodios de mi vida, mis pinturas se fueron haciendo más claras, evolucionando hacia una imagen más fluida.
Mis cuadros cuentan una historia a través de un personaje, un perro, una vaca, un caballo o cualquier objeto que pueda servir a mi propósito. En los últimos años se ha impuesto el tema del medio ambiente, su vulnerabilidad manifiesta, el deseo y la necesidad de proteger. La degradación de la naturaleza ya no es una prueba que hacer. Hago del arte un medio más para dar testimonio de ello.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Mi trabajo se vuelve único en la medida en que me inspiro mucho en mi propia experiencia. Todos los años pasados en Gaspésie junto al mar me han inspirado, al igual que los acontecimientos de la vida.
Antes incluso de abordar el lienzo, paso mucho tiempo pensando, pienso detenidamente en la atmósfera deseada y los elementos que compondrán la pintura. Al final de esta etapa, la pintura se convierte en una imagen precisa que reproduzco exclusivamente en blanco y negro.
Mi paleta de colores se reduce infinitamente, los colores raros se eligen cuidadosamente para despertar una emoción o simplemente para llamar la atención.
¿De donde viene tu inspiración?
No creo en la inspiración como soplo creativo, hay que trabajar para canalizar las ideas hacia lo que hay que expresar. Aguas arriba, esto me permite hacer una selección del lote de imágenes que se agolpan en la puerta de mi imaginación.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Durante las exposiciones, es habitual que determinadas pinturas vayan acompañadas de textos que ayuden al visitante a comprender lo que se le muestra y le oriente en su deambular. Sucede que la interpretación de una obra, la categoría o el género, está determinada de antemano por el artista mientras que es muy probable que la interpretación intuitivamente plausible del público sea diferente y mucho más interesante.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Sobre el lienzo en blanco, elaboro mi tema principal con un lápiz de grafito soluble, dibujo los contornos para guiarme y algunos detalles. Dado que trabajo con una pintura bastante líquida y que tengo que esperar a que el material se seque antes de continuar, son necesarias un buen número de manos antes de que se pueda distinguir una apariencia de realismo. Por mi parte, el éxito del cuadro depende de la concordancia con el diseño de la partida, la improvisación no está ahí.
¿ Utiliza alguna técnica de trabajo en particular ? si es así, ¿puedes explicarlo?
Utilizo la técnica de grisalla y veladura que consiste en aplicar una fina película de pintura transparente superpuesta a una capa de pintura ya seca, obteniendo así un modelo muy suave, liso, sin rastros de pinceles. ¡Un verdadero esmalte en su pintura! La técnica que adopté favorece las líneas y los volúmenes, ofrece una sinceridad sin adornos donde los contrastes y la luz guían los sentimientos y las emociones hacia lo esencial y aportan una forma de pureza. Un remolino de tonos de gris realzado por una sutil capa de color, que le da un aspecto atemporal.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
La técnica pictórica existe desde principios del siglo XV y mi obra no es innovadora. Por otro lado, he desarrollado un estilo que es único para mí y lleva mi firma.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Entiendo que los formatos grandes son espectaculares, pero los reservo para pedidos especiales, principalmente por cuestiones de espacio. En el lado práctico, un formato regular le permite girar el lienzo en todas las direcciones para resaltar los detalles más pequeños.
¿ Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo ?
La casa en la que vivo no tiene suficientes habitaciones para un taller por lo que me instalo donde la presencia de la luz está más presente, es decir en un rincón del comedor. Mi trabajo minucioso requiere poco espacio y no hay riesgo de derrames.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
No siento nostalgia por la época en que la solicitud se realizaba principalmente a través de las galerías de arte. La logística de las exposiciones en el extranjero solía ser costosa y laboriosa. La llegada del servicio online, tanto para el artista como para el coleccionista, simplifica las cosas. La visibilidad proporcionada por el sitio de Artmajeur permite una cierta influencia.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
No sé si habrá un cambio gradual en mi enfoque de la pintura. Más allá de mi voluntad, son los acontecimientos de la vida los que deciden. La "belleza" siempre será una búsqueda.
¿ Cuál es el tema , estilo o técnica de tu última producción artística?
Solo Travel es una oda al amor... perdido o encontrado. Según la onirología, el Metro representa el inconsciente. Los vagones se cruzan, van y vienen, en primer plano dos bancos dejados vacíos representan a la pareja vencida o por venir. Corresponde al espectador juzgar si nuestro viajero está en fuga o corriendo hacia su destino.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Cuando un estreno se vuelve teatral. Sin ser más importante, es memorable el de este encuentro entre poeta y artista en las artes visuales. Inspirándonos mutuamente en el trabajo del otro, un tema impuesto dos veces reunió nuestras mentes creativas, hasta adornarnos con el mismo pañuelo rojo de mi protagonista durante la apertura.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Tamara De Lempicka, Madame Allan Bott 1930.
Esta obra es bastante única para la época, el art déco se adivina en pocas líneas, la estética es intachable. El hecho de que sea una mujer pintora que ha sabido imponerse se suma a la fascinación.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche ?
Boris Vian seguro. Después de hacerle un montón de preguntas, pude callarme y escuchar música Jazz.
Olimpia Gaia Martinelli
