¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista (eventos, sentimientos, experiencias...)?
Siempre he tenido una pasión por el arte desde una edad temprana. No creo que haya una razón por la que pinto. Es más una necesidad. Así como un ser humano tiene necesidad de alimentarse, una paloma tiene necesidad de volar.
Crear me permite respirar, respirar momentos de vida que son solo míos.
Me pertenecen y me curan.
¿Cuál es tu formación artística, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Inicié mi camino artístico realizando retratos y naturalezas muertas, en un estilo realista, con pasteles sobre cartón.
Con el tiempo dejé de lado esta pasión por el dibujo a lápiz y, como nunca había pintado, experimenté con la pintura al óleo, pero con malos resultados.
Sin embargo, la pintura acrílica me atrajo de inmediato.
Empecé, entonces, a reproducir copias de autor en estilo pop art, que exhibía en mercados de ingenio. Más tarde comencé a crear algo personal que me pertenecía solo a mí. Siempre me ha gustado la materia en todas sus formas, sin embargo, el papel es el medio, junto con la pintura, que mejor me ayuda a expresarme.
En los primeros trabajos solía hacer un collage básico sobre tabla (tenía que dar la idea de algo vivido o arruinado por el tiempo) sobre el que luego pintaba mediante la aplicación de plantillas.
Los temas eran objetos del pasado: vinilos antiguos, teléfonos y maniquíes retro, llaves antiguas, dada mi pasión por lo vintage.
Tiempo después cambié a retratos, retratos de mujeres y niños (posteriormente representados también en la vida cotidiana) con una mirada melancólica, marcada por lágrimas en el papel, que realicé al final del cuadro: las lágrimas del alma.
Ahora, los temas de mis pinturas son mujeres, particularmente mujeres de los años 20 y 30, ya que expresan mejor la poesía y la delicadeza de la feminidad.
Las lágrimas se han ido, pero queda ese velo de melancolía, que siempre ha caracterizado mis obras.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
-La 'yuxtaposición de los motivos decorativos de los papeles que utilizo en mis pinturas nunca es elegida al azar, sino pensada: paso mucho tiempo decidiendo qué patrón se ve mejor en el contexto en el que voy a pintar, yo quiere algo único.
Investigando mucho en Internet, encontré fotos de viejos retazos de tela francesa, que datan del siglo XIX. Tienen patrones maravillosos y últimamente los he estado eligiendo para mis pinturas.
Combino técnicas actuales con temas de un tiempo lejano, creando, al mismo tiempo, algo contemporáneo y moderno.
Creo que cada artista es único, cada uno es diferente, cada uno expresa su propio mundo, ellos mismos: el arte es hermoso y único por eso.
¿De dónde viene la inspiración?
Me encanta todo lo que huela a pasado, desde los objetos hasta la moda.
Me encantan las fotos antiguas, son las que me inspiran, las busco por internet o las encuentro en mercadillos.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Pintar me permite vivir en un mundo propio y dejarme llevar.
El espectador, a través de mi arte, retrocede en el tiempo: recupera un gusto y un recatado equilibrio que la sociedad consumista actual ha olvidado en favor de la vulgaridad.
¿Cómo es el proceso creativo de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Sucede espontáneamente, cuando encuentro una 'imagen que me llama la atención, inmediatamente empiezo a pensar en cómo personalizarla con mi propio estilo. El proceso de preparación es un poco largo: no hago un borrador sino que imprimo la foto que he elegido y empiezo a cortar trozos del vestido o fondo del sujeto tratando de insertar, en su lugar, el papel decorativo. Hago varias pruebas con diferentes estampados, una vez que elijo la composición final preparo, sobre una tabla de madera, la base del cuadro creando un collage, sobre el que luego aplico el papel decorativo y la pintura.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Utilizo una técnica mixta, acrílico y papel.
Comienzo el trabajo preparando una base de collage sobre tabla: alterno varias capas de páginas de periódico con capas de acuarela blanca, creando una superficie de textura rugosa e imperfecta. Luego dibujo el sujeto, aplico papel decorativo en las áreas afectadas y pinto con acrílico. Mucha gente confunde papel vintage con papel pintado: no lo es, son hojas A4 impresas por una impresora clásica. Al final del trabajo aplico una capa de barniz transparente brillante para proteger el papel.
¿Hay aspectos innovadores en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles son?
Ser innovador en la realidad actual es muy difícil, creo que ya está todo hecho. A pesar de eso siempre quiero experimentar y tratar de ser original, poder destacar entre la multitud y hacer que la gente, mirando una de mis obras, me reconozca.
Creo que mi punto fuerte son los papeles decorativos que aplico en mis cuadros, los estampados, las combinaciones, los colores.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? ¿Si es así por qué?
Siempre me ha encantado trabajar en grandes formatos, aunque después de la maternidad, entre el trabajo y la familia, al tener poco tiempo, tuve que decantarme por los pequeños formatos.
Los encuentro realmente cómodos porque el tiempo de producción se reduce a la mitad, lo que me permite producir más.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio estudio? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Pinto dentro de mi garaje, un lugar muy estrecho y desordenado.
Siempre quise un estudio propio teniendo que poder organizar todo mi trabajo y pintar en un espacio cómodo.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué obtienes de ello?
He participado en exposiciones y ferias en el pasado, pero en este momento, creo que el mercado en línea es la mejor inversión para un artista.
¿Cómo ves tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Mi arte siempre está evolucionando, por lo que soy muy positivo, pensando en el futuro.
Siento que aún me queda mucho por dar y seguiré pintando porque es lo que mejor hago.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Los sujetos son mujeres de las décadas de 1920 y 1930, acompañadas de otras figuras.
La peculiaridad de estas obras es que la figura secundaria, junto a la protagonista, no está definida, por lo que simplemente vemos una silueta hecha de papel, sin rostro.
Después del nacimiento de mi hija, fue difícil conciliar el trabajo, el arte y la familia: muchas veces tuve que dar un paso al costado.
La mujer pintada en mis cuadros me representa a mí y a mi deseo de estar ahí y expresarme, a pesar de todo.
El arte es el medio que me permite ser protagonista de mi mundo, y cuando pinto todo lo demás se desvanece.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Mi primera exposición individual, diría yo.
Tuve una respuesta maravillosa de la gente, me dio muchas emociones. El contacto con la gente es importante: me gusta contarle a la gente sobre mí y la historia detrás de una de mis pinturas, y al mismo tiempo, tengo curiosidad por la clave del espectador.
Si pudieras crear una famosa obra de historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Amo a Frida khalo, así que creo que elegiría la obra "Las dos Fridas". Me gusta que, a través de su estilo único e inconfundible, muestra lo difícil que es afrontar las transiciones de la vida, especialmente cuando requieren el abandono de algo y, por tanto, también de una parte de uno mismo.
Admiro su valentía al representar su interior sin filtros, sin avergonzarse de su propia fragilidad.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugerirías pasar la noche con ellos?
Frida Khalo, por supuesto!
Pasaremos una tarde de charla y confidencias. Me gustaría que me hablara de su amor visceral por Diego, las traiciones, sus secretos. Y por supuesto hablar de arte, comparar, compartir pensamientos y sentimientos mientras se toma un buen vino tinto.
Olimpia Gaia Martinelli
