¿Qué te hizo dedicarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Empecé a pintar a los 16 años cuando quería ser arquitecto en 2006. Durante mis estudios en la academia de arquitectura progresé en todas las direcciones, pero en mis clases de pintura y dibujo mi trabajo llamó más la atención y me motivó a dibujar más y mejor. Quería crear proyectos que fueran más allá de lo requerido. Desde mi segundo año en la academia de arquitectura recibí mis primeros encargos para crear pinturas y retratos. Había más y más clientes y los comentarios entusiastas realmente me motivaron.
¿Cuál es tu camino creativo, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Al comienzo de mi viaje artístico, estudié sobre todo anatomía humana y me fascinaba la pintura de retratos. En pocos años he realizado más de 250 retratos por encargo, así como numerosos bocetos y estudios.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Uno de los aspectos importantes que me diferencia de otros artistas es no tratar de sobresalir a expensas de algo, sino sobresalir por mi cuenta. Llenándome de conocimiento, aprendiendo y desarrollándome espiritualmente y nunca comparándome con los demás. Creo que es mi enfoque en mi propio desarrollo espiritual e intelectual lo que se refleja en mi trabajo, haciéndolo único.
¿De donde viene tu inspiración?
La gente me inspira más. Debido a que tienen conciencia de sí mismos, cada uno es único y esto se refleja en su apariencia, expresiones faciales, ojos e imagen. Cada persona es un vasto universo que puedes estudiar y amar sin fin.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sentimientos o sensaciones quieres evocar en el espectador?
Creo una serie de pinturas sobre diferentes temas. Mi primera serie de 16 pinturas es Geometría sagrada, dedicada a ornamentos y patrones creados por la naturaleza en un micro o macro mundo. Cada uno tiene una foto de una persona para definir la escala. Mi segunda serie "Woman lingo" trata sobre las mujeres y su singularidad y versatilidad. Consiste principalmente en retratos, cada uno con un simbolismo que refleja la esencia de una imagen en particular. Gradualmente la colección se irá enriqueciendo con las nuevas imágenes que encuentre en mi vida.
¿Cómo es el proceso de creación de tu obra? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de clásicos u otros)?
El proceso de creación de pinturas depende de encuentros que encuentro interesantes. Cuando conozco gente nueva, instantáneamente me doy cuenta de su singularidad, luego me interesan los detalles de sus vidas y experiencias. Luego hago una descripción de este personaje en mis apuntes, asociaciones e idea de la imagen. Luego hay una sesión de fotos obligatoria o una búsqueda de fotos interesantes del archivo de esta persona para la imagen futura y luego empiezo a dibujar.
¿Qué técnicas prefieres? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Principalmente pinto óleos sobre lienzos usando técnicas tradicionales de pincelada, a veces vuelvo a las pinturas acrílicas para experimentar, y también pinto con lápiz sobre papel crudo y sin tratar. Creo pinturas en un estilo que llamo "Realismo compuesto", que incorpora elementos de realismo intenso combinados con patrones abstractos, escenas de cuentos de hadas surrealistas e imágenes simbólicas.
¿Hay aspectos innovadores en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
A menudo experimento con pinturas al óleo. He inventado mi propia técnica única en la que uso pinturas al óleo como acuarelas. Me encanta cómo las pinturas al óleo pueden extenderse por el lienzo, creando manchas y rayas únicas. Combinado con la pintura tradicional clásica, se ve extraordinario, moderno pero estéticamente agradable.
¿Tiene un formato o medio con el que se siente más cómodo trabajando? Si es así, ¿por qué?
El formato de lienzo más cómodo para mí es en promedio 1 metro de largo y 70 cm de ancho.
¿Dónde creas tu obra? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? ¿Y cómo se organiza su producción en este espacio?
Debido a una mudanza reciente a Australia, mi estudio todavía se está organizando. Pero ya lo he equipado parcialmente y ya me resulta cómodo para trabajar y recibir visitas. No necesito mucha comodidad para trabajar. Una silla y un sillón, un caballete de suelo y un par de caballetes de mesa para pequeños formatos de lienzos. Tengo todas mis pinturas, pinceles, bloc de dibujo, mastiquenes y otras herramientas en una mesa grande y una mesa de arte móvil.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para exponer? Si es así, ¿qué obtienes de ello?
Antes de mudarme a Australia, viví en China y allí participé muchas veces en exposiciones, muestras de arte y otros eventos de arte en diferentes ciudades de China. En octubre de 2021, en la ciudad de Yongqiao, en la provincia de Anhui, me invitaron a una residencia de arte para la apertura de una gran galería nueva y compré mis pinturas para mi primera colección.
¿Cómo visualizas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Soy un artista bastante confiado que tiene la intención de evolucionar. Para ello planeo siempre aprender de otros artistas, realizar mis propios talleres, leer libros de arte, adquirir experiencia, participar en exposiciones y concursos y colaborar con galerías. También sueño con tener mi propia colección de artistas de todo el mundo y abrir mi propia galería de arte.
¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de su obra de arte más reciente?
Mi último cuadro "Noche" fue pintado al óleo sobre un lienzo pequeño. En mi técnica de óleo tradicional favorita, combinada con simbolismo y geometría. Es un retrato de un conocido mío de mi ciudad natal de Odessa, un modelo de fotografía que ahora vive en los Estados Unidos. Ella me inspiró para crear una pintura que simboliza la noche como un hermoso lugar de tranquilidad y misticismo.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
En 2021 tuve mi primera exposición individual con el apoyo de un estudio de arquitectura en Shanghái. Fue perfecto en términos de organización. Más de 150 personas fueron invitadas el día de la inauguración.
Si pudieras crear una famosa obra de historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
El cuadro "Memoria permanente" de Salvador Dalí. Gala, la esposa de Salvador, volvió ese día del cine y dijo que una vez que el espectador vea el cuadro, no podrá olvidarlo. Desde que vi ese cuadro cuando era niño, no puedo olvidarlo.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Salvador Dalí. Lo llevaría de compras y a tomar un café y le preguntaría más sobre él y Gala.
Olimpia Gaia Martinelli
