Stefano Mazzolini: He probado todas las técnicas imaginables

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)

Pienso que un artista nace y no se hace. Desde niña tuve esa fantasía y esa necesidad de expresar mi creatividad, lo que afecta mi dignidad.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y los temas con los que has experimentado hasta ahora?

He probado todas las técnicas imaginables, experimentando con temas, volúmenes, cuerpos, personas, animales, pueblos y ciudades. El arte puede manifestarse en cualquier situación.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas y hacen que tu obra sea única?

La originalidad y la singularidad me distinguen porque no soy decoradora. No creo obras para embellecer sino para transmitir emociones a través de mis cuadros que representan mi visión de la realidad. No mezclo y mi arte es único como cada uno de nosotros. Por eso es reconocible. Mi objetivo no es solo contribuir al arte sino añadir algo nuevo, cambiarlo y enriquecerlo.

¿De donde viene tu inspiración?

La inspiración y los aportes que recojo a diario los reelaboro, haciéndolos míos e intentando interpretarlos en clave moderna y futurista. Manipulo todo lo que observo según mi visión, creando mis obras habiendo estudiado a los mejores artistas de todos los tiempos, desde Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Goya, Rembrandt y Caravaggio hasta Francis Bacon, Dalí, Adrian Ghenie y Nicola Samonà. Del pasado al presente, empleo una técnica de estilo barroco en una versión moderna y actual.

¿Cuál es tu planteamiento artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Quiero estimular la imaginación y expresar algo nuevo en las personas. Mi técnica y mis temas deben estar llenos de estimulación para ver una forma estilística coherente y madura con pensamientos profundos que lleven al desarrollo de un nuevo lenguaje.

¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, de inspiración en clásicos del arte, etc.)?

Me concentro durante horas delante de un lienzo en blanco y en pocas horas ejecuto todo lo que se me ocurre sin seguir un proyecto ni un dibujo. No hay ninguna planificación y el trabajo se realiza directamente sobre el lienzo sin reflexiones ni correcciones. Mi obra nace de inmediato, es un compromiso constante, perenne y sin tregua. He trabajado día y noche durante 34 años y por eso el precio a pagar es muy alto, ya que, como dice el refrán, lo que vives te destruye. Esto les pasa a quienes aman profundamente el arte.

¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿podrías explicarla?

He experimentado con todas las técnicas, lo que me ha llevado a perfeccionar la técnica del óleo sobre lienzo, que es la única que me satisface y me gratifica. Capas de óleo, capas de color y veladuras crean imágenes y temas, cuerpos animales y volúmenes, todos vinculados a un mismo criterio de pensamiento estilístico.

¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Nos puedes decir cuáles?

Creo que la novedad de mi estilo y de mi pintura es su singularidad y variedad de estilos. Nadie nace formado y completo, pero tras mucho entrenamiento y estudio, desarrollas tu estilo típico reconocible. Lo que te hace diferente de los demás es que en cada cuadro podemos reconocer tu mano, los colores, tus temas. La intención no es parecer banal y obvio sino evocar siempre emociones en cada obra observada. Las obras son definidas pero ambiguas, limpias y precisas pero dinámicas porque, desde cualquier punto de vista, siempre pueden parecer un concepto diferente cada día.

¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? Si es así, ¿por qué?

Normalmente trabajo sobre un lienzo blanco de grandes dimensiones, pero la obra misma dicta las medidas y las condiciones límite. En grandes dimensiones consigo una mayor efectividad y participación del observador. Por eso prefiero los grandes formatos: la obra debe absorberte, incitarte a entrar en ella. El observador debe quedar cautivado por la obra, rodeado de los personajes, objetos y volúmenes observados, formando parte de ella.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en su propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organiza su trabajo creativo?

Mis obras nacen en un pequeño estudio dentro de mi casa porque trabajo de la mañana a la noche y no lo comparto con nadie más de mi familia. Es como si viviera sola pero a la vez tuviera dos vidas paralelas: la vida cotidiana con mi arte.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Viajo por Italia entre ferias y galerías para interactuar, compartir, discutir, encontrarme, conocer y relacionarme con artistas, coleccionistas, galerías y amantes del arte.

¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu carrera como artista en el futuro?

Soy pintor profesional desde hace varios años y mi futuro siempre estará dedicado al arte. Me veo presente en las principales galerías y ferias. Espero pronto consagrarme en Italia y obtener el reconocimiento por todos estos grandes sacrificios.

¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?

Siempre me ha gustado el estilo barroco, esas formas, esos volúmenes entre luz y oscuridad, personajes dramáticos inmersos en sombras, una técnica pictórica difícil de ejecutar pero sumamente fascinante. Al aplicarla a temas contemporáneos modernos, creo que provoca grandes emociones y puede elevar cualquier situación.

¿Nos puedes contar cuál fue tu experiencia ferial más importante?

Cada evento al que he asistido siempre ha sido muy emocionante, especialmente cuando asisto a mi propia exposición individual con una galería entera a mi disposición. Todas mis obras están colgadas y enmarcadas en las paredes, donde los visitantes y los observadores están atentos a estudiar las obras. Hay una empatía indescriptible entre el observador y yo. Cada evento es siempre mágico, y solo en estos momentos te das cuenta de que eres alguien y no estás en el anonimato de tu estudio. Cuando estás en una exposición individual, los visitantes hacen preguntas, quieren conocerte y entender por qué tu arte regenera tu mente y se convierte en una razón para existir.

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?

Hay muchas obras de extrema belleza. Si pudiera crear una escultura, sería la Piedad de Miguel Ángel. Si pudiera crear un cuadro, sería la Mona Lisa de Leonardo.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugerirías pasar la velada?

Si pudiera pasar una velada en la mesa con Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Salvador Dalí y Francis Bacon, tendría la oportunidad de compartir un buen vino, un buen puro y un buen plato de pasta mientras hablamos de arte y de mujeres.