¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Siempre me ha gustado la escultura, desde que era pequeña. Pero como mis padres me aconsejaron que no hiciera de eso mi trabajo, estudié arquitectura de interiores y, con mi diploma, comencé a trabajar en montaje de tiendas. Una muy buena escuela de vida de la que no me arrepiento… ¡pero que no me satisfacía!
Fue a los 40 que empecé. Me dije a mí mismo que si no realizaba mi sueño ahora, nunca lo haría.
Luego dejé el diseño de interiores para tomar clases de escultura. Entonces descubrí qué era el bronce con mi maestro. Me enseñó a hacer moldes, tallar y aprendí la pátina de bronces en la fundición.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Primero hice terracota, probé la cerámica, pero rápidamente abandoné estas técnicas para dedicarme únicamente a la producción de bronces. Lo que me gustó es su lado atemporal, sólido, el hecho de que estos bronces se transmitan de generación en generación. Mis temas fueron rápidamente la familia, los niños, la fragilidad, la minusvalía, la acogida de la diferencia.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Un pajarito viene a firmar mis esculturas. Este es el hilo rojo de mis creaciones. Viene a decirle al espectador “no estás solo”, es como un ángel de la guarda, un buen espíritu, una estrella de la suerte, que viene a inspirarnos, a inspirar a mis personajes, a instarles a la audacia ya la confianza. Mi estilo es figurativo pero me gusta que la herramienta deje huella. Trabajo con una herramienta de desbaste y un cuchillo. No busco hiperrealismo sino “crujir” una actitud, una expresión.
¿De donde viene tu inspiración?
de mis hijos De mi viaje personal. Mi esposo está en silla de ruedas, luego de un accidente de bicicleta al comienzo de nuestro matrimonio. Los temas relacionados con la fragilidad me inspiran mucho. La infancia también me asombra.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Mi obra evoca fragilidad, infancia, amistad, amor, resiliencia. Quiero llevar al espectador a cuestionarse sobre estos temas.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
A menudo tengo un proyecto en mente durante largas semanas, me documento, leo sobre el tema, tomo fotos, miro lo que ya se ha hecho. Entonces empiezo y la producción puede durar una semana o largos meses... y eso, la verdad, no lo domino. A menudo tengo varios trabajos en curso al mismo tiempo, se responden entre sí, me gusta ir de uno a otro.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Primero trabajo con PLAXTINE que se moldea como la arcilla sin tener las desventajas. No se seca al aire, lo que facilita el modelado durante varios días. Luego llevo mi pieza a la fundición (fundición ADOBATI en Drôme). La fundición hace un molde y luego un modelo de cera. Esta pieza de cera se incrusta en un cilindro en el que se vierte yeso. El cilindro se sumerge en un horno, la cera se derrite y da paso al bronce fundido. Esta técnica se llama "bronce a la cera perdida". Puedo hacer 12 copias, no más, de lo contrario ya no soy un artista sino un artesano. Es esta limitación la que le da valor a cada copia, que está numerada y sellada por el fundador. , con mi firma.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Intento que ciertas piezas innoven jugando al equilibrio. Solo la técnica del bronce lo permite, gracias a los puntos de soldadura relativamente finos en comparación con el volumen suspendido.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Me gusta trabajar esculturas de unos cincuenta cm, es el formato en el que me siento más cómodo para trabajar bien los detalles.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
En mi propio taller, enteramente dedicado a la escultura. Voy allí todos los días, me siento bien allí, me retiro del mundo y puedo realmente dedicarme a mi pasión, en medio de la naturaleza porque está en mi jardín.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Tengo que presentar mi trabajo por toda Francia. Para exposiciones o conferencias. Me encanta conocer gente nueva y hablar de lo que les inspira en mis bronces. Es muy gratificante y alimenta y guía mi trabajo futuro.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Espero progresar más y afirmar cada vez más mi estilo, que el público siempre estará ahí. Me gustaría hacer esculturas cada vez más grandes y desarrollarme internacionalmente. Mi sueño: ¡hacer un monumental para un lugar público!
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mi última producción es sobre el tema de la familia, en un estilo figurativo ligeramente estilizado, más simplificado que los anteriores. Trabajé exclusivamente con un cuchillo, me gusta el lado nervioso de la interpretación.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Fue en París, en el Espace SEGUR, en 2019, con dos amigos pintores. La exposición duró una semana, es lo más largo que he hecho. Tuvimos muchos visitantes, los intercambios fueron extraordinarios porque tuvimos tiempo de hablar con todos.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
“La Petite Chatelaine” de Camille Claudel. Toda la emoción que se puede leer en el rostro de esta escultura es extraordinaria. Este busto de niño capta la luz como ninguna otra escultura.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
¡Invitaría a Miguel Ángel a que me explicara cómo esculpió “La Piedad”! Absoluta obra maestra en mis ojos.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
