Simona Zecca, una búsqueda continua

¿Qué te motivó a crear arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, experiencias...)

No puedo recordar un solo momento en mi vida en el que no haya pintado. Soy un artista autodidacta, curioso y en constante búsqueda de aprender nuevas técnicas y modos de expresión. Por lo tanto, puedo decir que lo que me impulsó a convertirme en artista es la pura pasión por el arte y el deseo de crear belleza. Motivo por el cual, después de años de trabajar en la oficina, tuve que dejar todo atrás para seguir la llamada del arte. No fue fácil, pero no se trataba de "cambiar de camino", sino de "volver a casa".

¿Cuál es tu formación artística, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?

Soy instintivamente hiperrealista y comencé a experimentar con este estilo inicialmente con lápices. Posteriormente aprendí la técnica del aerógrafo y con ello perfeccioné la reproducción exacta de la realidad. Últimamente, sin embargo, sentí la necesidad de encontrar un estilo propio, más libre e inmediato, que encontré en mi estilo de realismo moderno con el que me expreso a través de la pintura al óleo con elementos de textura y pan de oro.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

Los tres aspectos que me diferencian de otros artistas al hacer que mi trabajo sea único son mi retrato moderno, suspendido entre el realismo y la imaginación, la complementariedad aparentemente extraña de los elementos de la materia prima con la preciosidad del pan de oro, y la inmediatez del mensaje que mis modelos ' los ojos pueden ofrecer.

¿De donde viene tu inspiración?

Mi inspiración viene de mi entorno, de esos instantes de vida, a veces incluso imaginados, que me comunican a diario cuando me sumerjo en el mundo de los retratos de personajes icónicos que, de una forma u otra, siento cerca de mí. .

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Mi enfoque artístico se caracteriza por elecciones posturales precisas -y a veces gestuales- en las que se realiza una especie de "acercamiento" al espectador que permite apreciar el conjunto y el detalle de cuadros marcados por expresiones que son reflejo de emociones que yo pretende representar con genuina empatía.

¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en los clásicos del arte u otros)?

Mi actual proceso de creación es absolutamente espontáneo. Las pinceladas son densas y rápidas y casi nunca retoco las figuras que voy pintando. Entonces es muy rápido y, diría, liberador, para un artista como yo que, partiendo del hiperrealismo, quería aprender a simplificar.

¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? en caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?

Actualmente, pinto mis retratos al óleo alla prima, usando pasta textural de modelado para hacer los fondos de mis paredes texturales "urbanas" crudas. El otro aspecto clave de mi técnica es el uso de pan de oro, a veces sobrepintado, como contraste complementario a la textura cruda.

¿Hay aspectos innovadores en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles son?

Como ya se mencionó, la innovación en mi trabajo puede ser representada por los fondos de textura textural combinados con pan de oro. Los fondos, que nunca se dejan neutrales intencionadamente, son elementos coesenciales de la obra, en los que la escritura o ciertos "graffiti" contribuyen fundamentalmente a esclarecer su significado subyacente. Además, el pan de oro utilizado para la realización de ciertos detalles crea un aparente contraste antitético entre la parte "bruta" de los fondos y la preciosidad de este material. Por el contrario, estos elementos encuentran en cambio una inesperada fusión armoniosa y complementariedad dentro de la composición.

¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así, ¿por qué?

Empecé con formatos muy pequeños y, recién recientemente, cuando comencé a buscar una simplificación de las figuras, sentí la necesidad de pintar en formatos más grandes, alrededor de 80x120 cm, precisamente para tener más libertad en el gesto pictórico. Lo más probable es que continúe trabajando en tamaños cada vez más grandes porque lo encuentro divertido y gratificante. El aceite es el medio ideal en este sentido.

¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un laboratorio compartido o en su taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

Tengo mi propio taller donde produzco mis obras. Es un pequeño espacio creativo que a veces comparto con mi hermano, videasta. Digamos que el "caos creativo" reina en mi espacio durante la mayor parte del tiempo de realización de una obra, pero siempre llega un momento en el que siento la necesidad de "poner mi mente en orden", y para ello también es necesaria para reorganizar mi entorno de trabajo.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Empecé a exponer hace poco, y los últimos meses me han traído dos exposiciones individuales y muchas satisfacciones, pero mis contactos con los coleccionistas hasta ahora casi siempre han sido "indirectos", es decir, a través de la web. En el 2023 planeo exponer en una muestra individual más y estoy planeando mi primera feria de arte, y estoy deseando así empezar a tener más experiencias de contacto directo con el público.

¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y carrera como artista en el futuro?

Definitivamente mi estilo evolucionará aún más. Quiero probar nuevas aplicaciones de elementos materiales y tenderé a simplificar aún más los trazos y las formas. Por el momento esto es lo que siento que viene naturalmente. Espero llegar a un público cada vez más amplio que pueda apreciar mi sensibilidad.

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?

Siempre he sido un amante del retrato, mi última producción no se desvía de esta pasión. He creado varios óleos sobre lienzo que representan casi exclusivamente a mujeres, que siempre han sido mi tema preferido. Todos mis temas recientes están inmersos en una atmósfera a medio camino entre la vida cotidiana de las ciudades y sus emociones personales que los abstraen de ese contexto, también gracias a la preciosidad de los elementos realizados con pan de oro.

¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?

Puedo decir que, habiendo comenzado recientemente a exponer, tengo dos experiencias expositivas a las que estoy particularmente apegado, a saber, mis dos primeras exposiciones personales, aún en curso hasta finales de enero, una en la Galería de Arte Solis en Brescia titulada "La mujer nueva y el otro, íntegramente dedicado a retratos de mujeres japonesas, "Japón en Oro", en el Consulado General de Japón.

Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál sería? Y por qué ?

Guau. Hay muchos. Pero lo primero que me viene a la mente es el cuadro del que me enamoré cuando tenía 6 años, hojeando una hermosa enciclopedia para niños: Carnation, Lily, Lily Rose de John Singer Sargent. Es el cuadro que, en la cabeza de mi niña que se pasaba el tiempo dibujando, disparó la chispa.

Si pudieras invitar a cualquier artista famoso (vivo o muerto) a cenar, ¿quién sería? ¿Cómo sugeriría que pasaran la noche?

Creo que invitaría a Caravaggio. Cenaríamos, beberíamos un excelente vino tinto y me contarían todos los secretos de sus magníficos glaseados.