¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias, etc.)
Siempre he estado dibujando.
Esta atracción por el arte me llevó naturalmente a realizar un bachillerato en Bellas Artes, complementado con varios cursos nocturnos en las Bellas Artes de Lyon, que me permitieron seguir una carrera como estilista-diseñador para varias empresas de diseño.
La práctica artística personal realmente tuvo lugar durante la crisis sanitaria. Volví a coger los pinceles.
Teniendo la suerte de vivir en el campo y tener jardín, en 2020, cuando empezó el confinamiento, era temporada alta de flores. Mi marido, el fotógrafo Philippe Clerc, también artista de Artmajeur, tuvo un gran placer en fotografiarlos y yo tuve un gran placer en reproducir sus fotografías en el lienzo.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Pinturas florales:
Después de una carrera como diseñador-estilista textil para varias empresas de seda a lo largo de su vida profesional, surgió un tema: el tema floral que históricamente ha inspirado el trabajo textil en general y la seda lionesa en particular. La vida en un entorno rural y su esposa fotógrafa naturalista desarrollaron esta atracción por trabajar las bellezas de la naturaleza, entre la ilustración botánica de Pierre-Joseph Redouté, el “Raphaël de las flores” y el modernismo de Georgia O'Keeffe.
Pinturas de desnudos:
Desde la Antigüedad, los paños se han utilizado como práctica estilística en la representación del cuerpo para realzar u ocultar las formas. Desnudos drapeados, mi nueva serie de pinturas, reconsidera este tema clásico de la pintura utilizando encuadres “fotográficos”. Con una sensualidad modesta, rompen con el clasicismo mientras exploran los códigos de este clasicismo a través de tonos y poses. ¿Mostrar el cuerpo u ocultarlo? Hoy podríamos pensar que el tema ya no tiene culpa, esto sin duda desconocería la censura de obras clásicas que aún está vigente.
Estos desnudos drapeados y fragmentados nos recuerdan que el cuerpo es el refugio de la identidad, esta identidad sujeta a tantos interrogantes. Sin duda por eso el desnudo cuestiona tanto a los pintores.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Atención al detalle y precisión así como visión fotográfica en el encuadre.
¿De donde viene tu inspiración?
¡Por supuesto, la naturaleza!
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Hoy, libre de todas las limitaciones, pinto en busca de color, sombra y luz. Las creaciones artísticas de las últimas décadas han desprestigiado la emoción en favor del intelecto pero me atrevo a imaginar que la belleza se encuentra en la emoción y que la emoción se revela en la belleza. Guiada por la poesía y la sensualidad de los cuerpos y las flores, mi pintura es, en definitiva, sólo el manifiesto de la belleza del mundo y de las artes, una pausa contemplativa para reconectar el vínculo entre las artes y la emoción, para complacer y conmover, que sin duda siguen siendo fundamentos de expresión artística.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Pinto a partir de las fotos de mi marido fotógrafo.
Admiro la pintura clásica, los drapeados y los claroscuros, de ahí la idea de mi serie de desnudos drapeados, siempre basada en fotografías de mi marido.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
Utilizo pintura al óleo un poco como gouache, y uso trementina como agua. Suavizo mis colores y a menudo pinto con pinceles finos.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Quizás una visión fotográfica gracias al formato cuadrado.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Pinto al óleo sobre lienzo, normalmente en formato cuadrado.
La pintura al óleo se seca muy lentamente lo que me permite mezclar colores en el lienzo.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
En casa, en el dormitorio de uno de mis hijos, una habitación que hace de taller o de dormitorio según sus visitas. Pinto casi todas las tardes mientras veo películas o series.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
Mi marido y yo vamos a exposiciones de pintura o fotografía e interactuamos con muchos artistas.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Me gustaría encontrar más oportunidades para exponer (y vender) pero la pintura es parte de mi vida.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
Me inclino por flores un poco más abstractas gracias al encuadre.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Si esta es la experiencia pictórica que más me ha impactado, no es una exposición sino una visita al estudio del pintor Alain Pouillet, un talentoso artista autodidacta.
Si es mi propia experiencia, la exposición conjunta con mi marido mezclando fotografía y pintura.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Las cepilladoras de parquet de Gustave Caillebotte. Por la luz, la elegancia de los cuerpos, el tema social y el encuadre fotográfico.
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
¡Picasso! Por su importancia en la historia del arte.
En casa, con mi familia, mi marido, mis hijos y su pareja no me perdonaban que no me invitaran con Picasso a una buena comida, ternera bourguignon y dauphinois gratinado, me gusta bastante cocinar.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
