creación de esculturas (© Kolet)
¿Qué te impulsó a convertirte en artista? ¿Cuál es tu fondo?
Fascinado por la musicalidad de las formas y el esplendor de los colores de la litografía del pintor Maurice Estève a la entrada de mi habitación, fue de niño cuando comencé el collage pintado abstracto, bajo la influencia de mi padre mismo. mismo artista abstracto aficionado y excelente colorista. Continué en el camino de la abstracción siguiendo, a los 15 años, el estudio del artista visual y amigo de mis padres Pierre-Yves Bohm, en la Escuela de Bellas Artes de Tourcoing (59). En 2014, el curso de Cultura Visual sobre Arte Contemporáneo de Maniasuki Frezin y el taller de Experimentación Plástica de François Martinache, en el Centro de Artes Plásticas y Visuales de Lille (59), me llevaron a ampliar mis formatos e introducir más lirismo y gestos intuitivos en mis composiciones. En 2015, junto con el collage, comencé a modelar arcilla en Garage 47, con Élisabeth Halloo Joye (Villeneuve d'Ascq - 59). Para comprender mejor el volumen, seguí, en 2018, una clase magistral de cerámica con el plato de Gisèle Buthod-Garçon en el centro Kéramis de La Louvière (Bélgica), y me introduje en la escultura en masa con Joël Strill , en Vannes (56). Desde entonces, sigo profundizando en mi investigación personal sobre el modelaje en el estudio de escultura de Caroline Chopin en Saint-André (59), con quien comparto espacio desde el verano de 2021 dentro del colectivo de artistas Les Ateliers Jouret, en Roubaix ( 59). Esto me impulsó a convertirme en artista profesional en octubre de 2021, sobre todo porque seguí un curso de formación paralelo en emprendimiento artístico (Cohorte ArtxTerra 2020).
La danza - © NC
¿Cuáles son las 3 cosas que te diferencian de otros artistas?
El diálogo abstracto que se ha establecido entre mis collages de papel "flotantes" y las esculturas de cerámica, en un enfoque totalmente instintivo, donde el color reina por excelencia. Un universo totalmente abstracto para los collages, mientras que una especie de "figuración abstracta" se invita con frecuencia a las esculturas. La estrecha relación entre la creación plástica y las palabras que muchas veces encontramos desestructuradas hasta convertirse en motivos abstractos en collages y títulos que muchas veces crean una “imagen”, a partir de referencias artísticas, culturales, humorísticas…
¿De donde viene tu inspiración?
Solo tengo que ponerme en un "estado de flujo" (lo que Anton Ehrenzweig identificó como "escaneo inconsciente") y dejarme llevar por un álbum de música (jazz, ópera, barroco, tango, rock, variedad…) para que las líneas, formas, colores se puedan combinar fácil y espontáneamente. Esto se aplica tanto a los collages como a la escultura. Me gusta establecer correspondencias "barrocas y barrocas" con otras formas artísticas o culturales: la música, la mitología, los objetos arqueológicos, la imaginación romántica, la imaginería infantil...
Cuéntanos sobre la concepción de tus obras, ¿tienes un largo trabajo preparatorio o es bastante espontáneo?
Nunca hago ningún trabajo preparatorio. Confío en mi intuición, (remotamente) guiada por un escaneo inconsciente. ¡Y las manos se mueven!
creación de collage (© Marc T.)
¿Qué quieres mostrar a través de tu trabajo?
NADA: ¡es un trabajo puramente estético sobre la relación entre formas y colores! Una cierta idea personal de la estética reivindicando cierta filiación con el arte moderno y los grandes artistas abstractos (Estève, Herbin, Poliakoff, Léger, Nevelson, Moore, Bram Van Velde…). Con, en vano, mi profundo desinterés por el arte contemporáneo o conceptual.
¿En tu trabajo utilizas técnicas o materiales fuera de lo común?
Uso materiales muy "humildes" y finalmente bastante ecológicos: papel reciclado, arcilla. Más naturalmente, acrílico, crayón, tinta, rotuladores, lápiz… Pero fijo los collages sobre un material que les da una connotación más contemporánea: la placa de aluminio lacado, estilo Dibon. Hago collages "Flotantes" que no arreglo del todo, para jugar con las sombras y leves relieves, para que se liberen para "despegar la pintura" y "salirse del encuadre", todo escapando del encierro porque generalmente ¡Rechace las alfombras esenciales!
¿Tienes un formato favorito? Por qué ?
Mis esculturas "techo" por el momento alrededor de 25/30 cm de alto porque lamentablemente me "formatearon" pequeños formatos en el 1er taller de modelado donde me inicié... En cuanto a los collages, no excedo 1 20 mx 80 cm por conveniencia .
¡Y puf! - © Carolina del Norte
¿Qué dificultades encuentra en su trabajo?
No quiero caer en la vertiente "seductora", "decorativa", "narrativa" o "llamativa", que actualmente parece venderse bien... y mantiene una confusión bastante deletérea entre arte y decoración. Sin falsa modestia, mis creaciones están dirigidas a aficionados sensibilizados con una determinada cultura artística.
¿Como trabajas? ¿En casa, en un taller compartido, en tu propio taller?
En varios talleres en casa: uno de collage, otro de escultura. En los Ateliers Jouret y en el estudio de escultura de Caroline Chopin.
¿El trabajo de un artista te lleva a viajar mucho?
No. Pero a menudo he viajado para satisfacer necesidades culturales personales.
Palabras en la pieza 6 - © NC
¿Cuál fue el mejor momento de tu carrera?
Cuando mi padre y el artista visual y profesor de Bellas Artes de Tourcoing Pierre-Yves Bohm me animaron a dedicarme al collage cuando era solo un niño.
¿Cómo ves tu trabajo dentro de diez años?
Como una profundización de lo que vengo experimentando desde hace más de 40 años: el collage abstracto, con una extensión en escultura semiabstracta que habrá alcanzado una gran madurez. ¿Con, por qué no, una incursión en las NFT?
¿En que estas trabajando actualmente? ¿Estás planeando una exposición pronto?
Actualmente, estoy trabajando para "exponerme más" difundiendo más mis creaciones en las redes sociales, ¡la web! Sin dejar de crear: collages flotantes y coloridas esculturas abstractas. Tengo varias participaciones en exposiciones colectivas que están "en proyecto" en la región de Lille... Y una en Bélgica: en junio de 2022, exposición colectiva "Timeless II", en el Château de Bourgogne de Estaimbourg.
Mic Mac - © NC
Si pudieras haber creado una obra maestra de la historia del arte, ¿cuál elegirías? Por qué ?
Un verdadero talismán que decidió mi destino artístico: las acuarelas de Maurice Estève que me acompañan desde mi infancia. ¡Porque fue porque no podía ser Estève que comencé esta búsqueda desesperada por el arte!
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿cuál elegirías? Por qué ?
¡Daniel Spoerri, para pegar y luego llevarse la mesa como recuerdo, testigo de nuestras fiestas!
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
