Miquel Barceló es una figura destacada del arte contemporáneo español, conocido por su uso innovador de diversos materiales y su capacidad distintiva para capturar las fuerzas primarias de la naturaleza y las emociones humanas. Su obra abarca una variedad de medios, que incluyen pintura, cerámica y escultura, y a menudo combina lo abstracto y lo figurativo de maneras que desafían los límites tradicionales. Su energía expresiva y cruda y su complejidad de texturas lo convierten en uno de los artistas más influyentes de su generación.
Biografía
Miquel Barceló, nacido el 8 de enero de 1957 en Felanitx, Mallorca, es un artista español estrechamente vinculado al neoexpresionismo. Su desarrollo artístico inicial comenzó con los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Palma entre 1972 y 1973, y brevemente en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona en 1974. Sin embargo, abandonó sus estudios después de sólo unos meses. Durante este período, se involucró con el "Taller Llunàtic", un grupo de arte conceptual de vanguardia en Mallorca, participando en sus acciones de protesta y colaborando en su periódico artístico Neon de Suro (publicado entre 1957 y 1982).
En 1975 Barceló realizó su primera exposición individual en el Museo de Palma. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por las vanguardias, el Art Brut y el expresionismo abstracto americano, en particular por Jackson Pollock. También encontró inspiración en las obras barrocas de Velázquez, Tintoretto y Rembrandt. Jean Dubuffet, figura clave del Art Brut, inspiró aún más el enfoque experimental de Barceló hacia el arte.
A lo largo de la década de 1980, Barceló viajó extensamente por Europa, Estados Unidos y África Occidental, recibiendo una influencia particular de la cultura y los paisajes de África Occidental. Regresó con frecuencia a París, que se convirtió en su segundo hogar, donde estableció un estudio. Su reputación internacional se consolidó después de su participación en la Documenta 7 en Kassel, Alemania, en 1982.
En 1983, pasó cinco meses en Nápoles, donde realizó obras con ceniza volcánica para una exposición en el taller de Lucio Amelio. También contribuyó con una pieza significativa a la colección "Terrae Motus", iniciada después del terremoto de los años 80 en Nápoles. Su obra L'ombra che trema (La sombra temblorosa), actualmente expuesta en el Palacio Real de Caserta, fue descrita por Barceló como un autorretrato que representa tanto la reflexión como la destrucción del orden.
Los logros de Barceló continuaron acumulándose, recibiendo el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 1986. En 1990, diseñó vestuario y escenografía para la ópera de Manuel de Falla El retablo de maese Pedro en la Opéra-Comique de París. En 2004, se convirtió en el primer artista contemporáneo vivo en exponer en el Louvre de París, mostrando sus acuarelas que ilustran la Divina Comedia de Dante. En el mismo año, comenzó a trabajar en la decoración de terracota de la Capilla de Sant Pere de la Catedral de Palma, basada en el milagro de la multiplicación de los panes y los peces.
Una de las obras públicas más significativas de Barceló se inauguró en 2008 en el Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra. El artista creó una enorme instalación escultórica de 1.500 metros cuadrados en el techo abovedado de la recién construida Sala XX, conocida como la Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones. La obra de arte presenta estalactitas multicolores, formadas con 100 toneladas de pintura que parecen gotear desde el techo.
En el ámbito académico, Barceló fue invitado a impartir un taller en la École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles en 2010. Su obra de arte, que abarca pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas, continúa estando representada por galerías destacadas como Tobias Mueller Modern Art en Zúrich, Galerie Bruno Bischofberger en Zúrich y Acquavella Galleries en Nueva York.
En 2017, Barceló fue elegido vicepresidente de la CISAC en la Asamblea General de la organización celebrada en Lisboa. Ese mismo año, la Universidad de Salamanca le invistió de doctor honoris causa con motivo de su 800 aniversario.
Las obras de Barceló son famosas por sus grandes lienzos figurativos, que a menudo representan animales en un estilo muy expresivo, influenciado por artistas como Joan Miró, Antoni Tàpies y Jackson Pollock. Con el tiempo, su obra ha evolucionado y la naturaleza y los paisajes se han convertido en temas destacados, especialmente después de sus viajes a África occidental. Sus obras posteriores exploran ideas más intelectuales y abstractas, incluida su renovación de 2007 de la Capilla del Santísimo en la Catedral de Mallorca, que integra temas de tierra y mar.
El repertorio artístico de Barceló se extiende a la literatura, donde ha ilustrado libros, entre ellos La divina comedia , y escribe con frecuencia los prefacios de sus catálogos de exposiciones. Un proyecto notable, Aurea Dicta , es un libro de edición limitada que presenta 120 de sus obras de arte originales. Su obra ha seguido evolucionando, reflejando una profunda preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes de la vida.
Estilo, movimiento y temas
Aunque a menudo se la relaciona con el neoexpresionismo, la obra de Barceló se resiste a una categorización fácil. Sus pinturas y esculturas exploran con frecuencia temas de decadencia, transformación y el mundo natural. Es particularmente conocido por su uso de empastos y materiales poco convencionales como el barro y la arena, que le dan a su obra una calidad táctil y escultórica. Su temática abarca desde paisajes y vida marina hasta corridas de toros y figuras humanas, todas representadas con una intensidad visceral.
Obras famosas
Una de las obras más emblemáticas de Barceló es el techo de la Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones de las Naciones Unidas en Ginebra. Esta monumental instalación, formada por 35 toneladas de estalactitas multicolores, es una sorprendente exploración de la gravedad y el espacio. Otra pieza importante es su mural cerámico en la Capilla de Sant Pere de la Catedral de Palma, que representa el milagro bíblico de los panes y los peces.
Exposiciones y Mercado del Arte
La obra de Barceló ha sido expuesta en algunas de las instituciones más prestigiosas, como el Museo Guggenheim de Bilbao, el Louvre de París y la Bienal de Venecia. Sus acuarelas de la Divina Comedia de Dante, expuestas en el Louvre en 2004, lo convirtieron en el artista más joven en realizar una exposición individual en ese lugar. En el mercado del arte, sus obras alcanzan precios elevados: "Faena de muleta" se vendió por 6,5 millones de dólares en 2011.
Artistas inspirados en Barceló
La experimentación intrépida de Barceló con texturas y materiales ha inspirado a una nueva generación de artistas, en particular a aquellos interesados en temas medioambientales y el uso de materiales naturales. Su capacidad para combinar la abstracción con una profunda conexión con el lugar lo ha convertido en una referencia para muchos jóvenes artistas contemporáneos que trabajan en España, Francia y otros países.
Datos poco conocidos
Un aspecto fascinante de la carrera de Barceló es su fuerte conexión con África, especialmente con Mali, donde estableció un estudio a finales de los años 80. Su estancia en Mali influyó no solo en la temática de sus obras, sino también en la elección de los materiales, incorporando tonos terrosos y pigmentos naturales a sus obras. Además, a pesar de su fama internacional, Barceló sigue manteniendo una profunda conexión personal con Mallorca, donde se retira con frecuencia para centrarse en su arte.
Fuentes adicionales sobre el artista
Biografías y Vidas ofrece una biografía detallada de Miquel Barceló, que abarca su trayectoria artística y sus principales exposiciones. Esta fuente ofrece un panorama completo de su vida y obra, consultada el 20 de junio de 2018.
El 29 de junio de 2011, El Periódico informó de la venta de un cuadro de Barceló por 4,4 millones de euros en una subasta celebrada en Londres. Esta noticia pone de relieve su importante valor de mercado.
La Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Versalles presentó a Barceló en un taller, según su sitio web oficial (consultado el 19 de enero de 2019), mostrando su participación en iniciativas arquitectónicas y educativas.
El País publicó un artículo el 23 de septiembre de 2017 de Borja Hermoso, titulado “Miquel Barceló y el arte 'inútil'". Este artículo ofrece información sobre la filosofía y el enfoque del arte de Barceló, discutiendo el concepto de arte más allá de la funcionalidad.
La Vanguardia (25 de enero de 2013) informó sobre la exposición de Barceló en la Galería Elvira González, donde utilizó arcilla en sus obras, destacando su uso innovador de los materiales. Se accedió a esta información el 2 de agosto de 2017.
El Boletín Oficial del Estado menciona a Barceló en una orden (CUD/1292/2019) por la que se le concede el premio a los Mejores Libros Editados del año 2018, consultada el 6 de abril de 2023. Con ello se resaltan sus aportaciones a la edición literaria y artística.
El singular enfoque artístico de Miquel Barceló, caracterizado por una mezcla de abstracción, experimentación material y una profunda conexión con su entorno, ha consolidado su estatus como uno de los artistas contemporáneos más importantes. Sus obras, desde el enorme fresco de las Naciones Unidas hasta sus íntimos dibujos de inspiración africana, ofrecen una poderosa exploración de la naturaleza, la vida y la experiencia humana, y siguen inspirando tanto a artistas como a amantes del arte de todo el mundo.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
