¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
La creatividad siempre ha sido uno de los rasgos principales de mi personalidad. Buscaba la belleza en todo lo que me rodeaba. Después de asistir a la escuela secundaria de arte, elegí estudiar historia del arte en la universidad. El contacto constante con el arte me ayudó a desarrollar muchas habilidades. Durante mis años universitarios, aprendí a construir argumentos visuales y, lo más importante, entrené mi mirada para adoptar una perspectiva crítica. Esta experiencia contribuyó en gran medida a mi desarrollo artístico posterior, ya que me permitió ampliar mi percepción de la realidad y mejorar mi análisis visual.
¿Cuál es tu formación artística y con qué técnicas y materiales has experimentado hasta ahora?
Durante la escuela secundaria de arte, aprendí a pintar, dibujar y esculpir con arcilla. En la universidad, amplié este conocimiento práctico estudiando los aspectos teóricos del arte y su recepción. Sin embargo, a lo largo de estos años, no pude encontrar una forma creativa que me expresara plenamente. Un día, sin grandes expectativas sobre el resultado, decidí bordar una de mis composiciones esbozadas directamente sobre el lienzo en lugar de pintarla. El proceso de bordado en sí resultó ser una experiencia muy relajante y fascinante. Me perdí por completo en él. Además, al ver lo visualmente satisfactoria que me resultó la obra terminada, me di cuenta de inmediato de que había encontrado algo especial.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas y hacen que tu trabajo sea único?
Me resulta difícil elegir porque cada artista es único a su manera. Estoy profundamente convencida de que el arte que creas, más allá de los mensajes que quieres transmitir, también debe hablar de ti. Intento encontrar la armonía centrándome en la exploración del color, la forma y la composición en la búsqueda de la belleza. A través de materiales tangibles, también busco expresar emociones intangibles como los recuerdos, los sueños y el silencio. Soy una persona muy sensible, algo reservada pero al mismo tiempo abierta a la belleza de este mundo. Espero que mi arte refleje esta visión: cómo me veo en el mundo y cómo quiero presentarlo a los demás.
¿De dónde viene tu inspiración?
Últimamente me siento muy inspirada por los objetos de diseño moderno y las obras de cerámica contemporánea. He encontrado un punto en común entre ellos y mi propia exploración de líneas, formas, composición y texturas. Me atrae profundamente la idea de fusionar el arte con el diseño moderno, creando objetos que lleven el alma de una obra de arte.
¿Cuál es tu planteamiento artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos pretendes evocar en el espectador?
Anish Kapoor dijo una vez: “El arte inspira y guía la poesía que hay en nosotros”. Me identifico plenamente con esta afirmación. Mis obras evocan una belleza que a veces es poética e inmaterial: una poesía del silencio. Creo firmemente que cuando creas arte, debes reflejarte en él. Cada obra de arte debe contar la historia de su creador. Solo de esta manera podemos crear algo auténtico y genuino que resuene en los espectadores. Es la fuerza y la autenticidad de nuestra expresión lo que captura su imaginación y forma la base de su vínculo emocional.
Esto es importante para mí porque sé que serán mis coleccionistas, no yo, quienes vivirán con mis obras. Y vivir con algo requiere una conexión emocional. Las cosas de las que nos rodeamos nos importan porque revelan algo sobre quiénes somos.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Es espontáneo o el resultado de un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte o algo más)?
Normalmente empiezo con un dibujo. Hago muchos bocetos en mi cuaderno, intentando plasmar en papel la idea de la composición que tengo en mente. Encontrar las líneas y las formas perfectas suele ser algo intuitivo para mí. Sé que la composición es buena y está completa cuando la veo y no siento la necesidad de cambiar nada. Como ya he dicho antes, el ojo crítico que desarrollé durante mis años en la escuela de arte y la universidad ayuda mucho en este proceso.
Una vez que la composición está lista, paso el dibujo a un lienzo de lino o algodón para poder ver claramente dónde deben ir las secciones bordadas y qué áreas deben permanecer intactas. La base de mi trabajo reside en este contraste entre el lleno y el vacío. Al crear el bordado lineal inicial de la composición, me concentro principalmente en la expresividad de la línea, variando su grosor. Para el resto del bordado, elijo principalmente colores neutros para enfatizar la armonía de la composición. Cada elemento debe armonizar con los demás, guiando al espectador hacia la contemplación visual.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo específica? Si es así, ¿me la puedes explicar?
Creo todos mis bordados con la técnica de punch needle. Disfruto experimentando con este medio y explorando los efectos visuales que puede producir. Siempre me han fascinado las líneas, las superficies planas dentro de una composición y sus interacciones, que a menudo conducen a una percepción de la imagen que parece más abstracta que real. Es una forma de realidad que sirve como punto de partida para capturar algo elusivo, cercano a la abstracción.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Nos puedes hablar de él?
El arte textil ha desempeñado un papel en la creación de objetos prácticos y decorativos hechos por humanos durante cientos de miles de años. Antes de Anni Albers (una artista textil del siglo XX), tejer se consideraba simplemente una artesanía, pero ella ayudó a transformarlo en una forma de arte, una que puede ser hermosa y funcional. Como todas las formas de arte, el arte textil continúa reinventándose, ofreciendo innumerables oportunidades para la autoexpresión y al mismo tiempo preservando muchas tradiciones textiles valiosas. La fusión de la tradición con la experiencia personal da forma al futuro de este arte, brindando no solo un sentido de pertenencia a algo más grande, sino que también deja espacio para la innovación.
¿Hay algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? Si es así, ¿por qué?
Utilizo materiales naturales para crear mis obras, como hilos de alpaca y algodón, porque ofrecen la más alta calidad tanto estética como sensorial. Quiero que mis coleccionistas se relacionen con un producto verdaderamente de alta calidad. La suavidad de la alpaca, en contraste con la naturaleza más áspera de la lana y el algodón, crea relaciones dinámicas en el lienzo. Uno de los aspectos más interesantes del hilo es su calidez y calidad táctil. Mis obras requieren la interacción humana para apreciar plenamente lo que las hace valiosas.
¿Dónde creas tus obras? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Trabajo exclusivamente desde casa. Una de las muchas ventajas del bordado es que es una técnica “limpia” que no crea demasiado caos en el espacio vital.
¿Su trabajo le obliga a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué beneficios le reportan estas experiencias?
Sinceramente, no. Aunque todos mis coleccionistas son internacionales, la mayoría han descubierto mi obra a través de galerías de arte en línea o redes sociales.
¿Cómo visualizas la evolución de tu obra y de tu carrera artística en el futuro?
Tengo grandes sueños para mi carrera artística, como cualquier artista aspirante que comprende el valor de su trabajo. Si quieres seguir una carrera en el mundo creativo, necesitas tener confianza en lo que ofreces. Hay tantos artistas talentosos como coleccionistas dispuestos a invertir en tu arte. Pero para que eso suceda, necesitan recibir algo único de ti, algo que nadie más pueda darles, algo que provoque una reacción en ellos, sea cual sea.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mis cuadros no representan objetos reales, no son naturalezas muertas típicas. Son, ante todo, una exploración de la forma que encapsula la interdependencia de líneas y superficies. Lo que importa no es el objeto individual, sino la composición en su conjunto. Esta forma se simplifica hasta el minimalismo porque la simplicidad es la forma más sincera de expresión.
Si pudieras crear una obra de arte famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Yo diría que ninguna. :) Como ya he dicho antes, cada obra de arte debe hablar de su creador. Eso es lo que la hace única e irrepetible. Elegir una significaría sacarla de su contexto, y no admiramos las obras de arte sólo por lo que reflejan en el lienzo sino también por lo que les da un significado más profundo, que es la mente del artista.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugerirías pasar la velada?
Sarah Ball. Pero en lugar de invitarla a cenar, preferiría pedirle que pase un rato en su estudio, observando su trabajo y soñando en silencio con ser retratada en una de sus obras. En mi opinión, es una de las pocas artistas contemporáneas capaces de capturar el alma.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
