Michelle Herblin
Puntos clave
Un artista franco-quebequense con un universo colorido, libre y expresivo.
Una pintura abstracta e impresionista, mezclando acrílico, pastel, tintas y papeles.
Un enfoque sensible, alimentado por los museos, los viajes y los grandes nombres del arte moderno.
Obras distribuidas internacionalmente, en colecciones privadas (Francia, Canadá, Australia, Costa de Marfil, etc.)
Originaria de Provenza y residente en Quebec desde hace más de veinte años , Michèle Herblin encarna una doble filiación artística. Sus raíces mediterráneas y norteamericanas se entrelazan en una obra luminosa, abierta y profundamente emotiva. A través de una abstracción impresionista llena de vitalidad, nos ofrece una pintura que llega al alma, nutre la imaginación y deleita la vista.
Una trayectoria única, entre el arte y el mundo
A continuación, zona de confort (2023), Michèle Herblin, Acrílico sobre lienzo, 76x76 cm
Michèle Herblin nunca ha separado el arte de la vida. Consultora internacional, ha viajado por el mundo y ha nutrido su visión con encuentros, culturas, paisajes y luz. Su arte refleja esta experiencia sensible y global. Artista autodidacta, reivindica la libertad como fundamento de su práctica artística: libertad de formas, gestos, formatos y materiales .
Se formó en contacto con los grandes maestros, visitando museos incansablemente —Cézanne, Monet, Van Gogh, Matisse…—, pero fue en sus intercambios con artistas nizardos como Arman, César, Sacha Sosno o Téo Tobiasse donde su visión se agudizó. Y fue gracias a las mujeres del expresionismo abstracto estadounidense que finalmente liberó el gesto, llevándola hacia una pintura más intuitiva, más instintiva, pero siempre profundamente meditada.
Obras que escuchan el momento
¿Qué sigue? (2021), Michèle Herblin, Acrílico sobre lienzo, 50x100 cm
La pintura de Michèle Herblin es un diálogo entre lo íntimo y lo universal. Explora estados de ánimo, impulsos vitales y esperanzas silenciosas. Cada lienzo es un momento de verdad, nacido de la reflexión interior y un desapego gestual. Sus obras hablan de alegría, luz y energía, pero también de preguntas . Porque sus colores no solo buscan complacer: cuestionan, resuenan y cuentan una historia con la que todos pueden identificarse.
Su enfoque técnico es libre y espontáneo: combina acrílicos, pasteles, tintas, lápices y rotuladores con gran fluidez. Le gusta pintar rápidamente tras largas fases de maduración mental, y a menudo en series o dípticos para prolongar la historia y dar vida a la obra con el tiempo .
Entre las obras más destacadas de Michèle Herblin, What's Next? (2021) inaugura una secuencia a la vez cromática y narrativa, donde el díptico, creado en acrílico y pastel, explora intensamente la tensión entre la espera y el impulso vital. Esta obra cuestiona, desafía, a la vez que permite aflorar una energía contenida. Dos años después, Next, Zone de confort (2023) parece extender este cuestionamiento, orientándolo hacia una abstracción más sobria, dominada por azules y amarillos que sugieren tanto el arraigo como el irresistible deseo de atreverse. El color se convierte entonces en un equilibrio inestable entre la seguridad y la asunción de riesgos. Finalmente, La nuit Arrive à Petits Pas (2024), pintada sobre papel Arches denso y texturizado, marca una transición hacia una expresión más interior y contemplativa. Azul, rosa y amarillo se interrelacionan con suavidad, impulsados por una vibración luminosa que apacigua. Esta progresión da testimonio de un recorrido artístico profundamente coherente, donde cada obra, si bien tiene su propia voz, dialoga sutilmente con las anteriores.
Por qué su obra atrae a los coleccionistas
La noche viene lentamente (2024), Michèle Herblin, Acrílico sobre papel, 76x56 cm
Lo que hace particularmente atractiva la obra de Michèle Herblin es su capacidad para combinar la emoción inmediata con la profundidad narrativa . Cada lienzo es una invitación a la reinterpretación, a la proyección personal. Lejos de un arte rígido o autoritario, el suyo es vivo, generoso y adaptable a cada perspectiva. Esta apertura hace que sus obras sean particularmente valiosas en el mundo actual, donde el arte también debe ser un refugio, un espejo o un trampolín.
A esto se suma una gran constancia en su carrera, una clara evolución hacia formatos más grandes, la distribución internacional (Francia, Mónaco, Australia, Canadá, Costa de Marfil, etc.) y un firme deseo de hacer accesible el arte en espacios cotidianos. Esto convierte a Michèle Herblin en una artista cuyo universo encuentra su lugar de forma natural en diversas colecciones, tanto privadas como profesionales .
Michèle Herblin pinta un mundo donde el color se convierte en lenguaje, donde cada lienzo rezuma libertad y donde la emoción permanece en el centro del proceso. Su enfoque sincero, su trayectoria atípica y su capacidad para crear arte abierto, accesible y profundo la convierten en una artista a seguir de cerca hoy en día.
Preguntas frecuentes – Michèle Herblin
¿Dónde vive y trabaja Michèle Herblin?
Vive en Quebec desde hace más de veinte años, tras crecer en la Provenza. Allí encuentra una inspiración inagotable en medio de la naturaleza, la luz y la libertad.
¿Cuál es su estilo artístico?
Su pintura se sitúa en la intersección de la abstracción, el impresionismo y el expresionismo. Adopta un enfoque abierto, intuitivo y colorido.
¿Qué hace que sus obras sean únicas?
Cada obra es un espacio de libertad para el espectador, una invitación a sentir, a imaginar, a interpretar. El uso mixto de medios, la riqueza de colores y la espontaneidad del gesto otorgan a sus pinturas una intensidad sensorial inmediata.
¿Por qué interesarnos hoy en su obra?
Porque refleja la creciente necesidad de arte vibrante, emotivo y libre. Michèle Herblin crea obras que acompañan, reconfortan e inspiran: obras íntimas y universales, en constante resonancia con nuestro tiempo.
Nicolas Sarazin
| Revista ArtMajeur
