Matthias Kreher, pinto desde que tengo uso de razón

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, experiencias...)

Pinto desde que tengo uso de razón. En mi profesión principal soy músico (instrumentista, arreglista, compositor), pero a lo largo de mi vida también he estado involucrado en la pintura. Cuando era adolescente pintaba cómics o dibujaba caricaturas. Luego dibujé mucho de la naturaleza. Siempre me ha dado placer y me ha agudizado la vista.

¿Cuál es tu formación artística, qué técnicas y temas has experimentado hasta ahora?

Mis temas artísticos son difíciles de delimitar, porque son diversos y no fijos. En cuanto a las técnicas, pinto acuarelas o dibujo solo con lápiz desde hace muchos años, desde hace unos 15 años trabajo exclusivamente con pinturas acrílicas. Antes pintaba sobre todo paisajes y paisajes urbanos, más tarde también retratos, personas y naturalezas muertas. Especialmente me fascinan mucho los rostros. También hay intentos abstractos míos, que también disfruté.

¿Qué 3 aspectos te distinguen de otros artistas y hacen que tu trabajo sea único?

Cada artista es único con su obra y se diferencia de los demás. Claro, existen similitudes entre artistas, pero al final cada uno tiene su propio estilo. En algunos este estilo propio es muy pronunciado, en otros menos. Es difícil juzgar esto por uno mismo, esa es tarea del espectador o del crítico de arte.

¿De donde viene tu inspiración?

Me inspiro en lo que veo. A veces es lo especial en lo banal. Últimamente también intento construir imágenes, paisajes imaginarios o figuras caprichosas.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Mi enfoque artístico es a menudo muy diferente. Tampoco es mi preocupación evocar sensaciones y sentimientos concretos o incluso visiones en el espectador. Eso se lo dejo al propio espectador. A veces simplemente planteo "preguntas" que el espectador puede luego "responder" por sí mismo.

¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnico, inspiración en clásicos del arte u otros)?

Mis inspiraciones son muy diversas, desde fotografías hasta obras de otros artistas (aún vivos o ya fallecidos) o incluso motivos de la vida cotidiana. El trabajo espontáneo no me conviene, la mayoría de mis fotografías tienen un proceso de preparación más o menos largo. Tomo fotografías, hago bocetos que luego transfiero a la superficie de la pintura. Últimamente también compongo imágenes combinando o alienando diferentes motivos.

¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puedes explicarlo?

Trabajo con diferentes capas de pintura una encima de otra, similar a la técnica del vidriado en la pintura al óleo. Dado que las pinturas acrílicas se secan rápidamente y suelen ser opacas, este sigue siendo un proceso apasionante con cada pintura y siempre estoy aprendiendo.

¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Realmente no puedo juzgar eso por mí mismo. Pero no creo que la innovación deba ser una característica artística importante; entonces puede convertirse en un fin en sí mismo. Soy más tradicional en mi enfoque, menos experimental.

¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así, ¿por qué?

Como mencioné antes, actualmente uso exclusivamente acrílicos. No pinto sobre lienzos, sino sobre los llamados tableros MDF, que yo mismo imprimo, a veces más fino, a veces un poco más grueso.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? ¿Y cómo organizas tu trabajo creativo en este espacio?

Trabajo exclusivamente en casa en mi estudio, preferiblemente por la noche, cuando estoy más despierto.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Voy a exposiciones o galerías de arte con mayor o menos regularidad. A menudo encuentro el trabajo de otros artistas muy estimulante e inspirador. Como viajo mucho por trabajo, he visitado muchos museos en ciudades europeas y americanas.

¿Cómo imaginas que se desarrollará tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

Soy muy realista al respecto. Por un lado, ya no soy tan joven como para ser "descubierto" como un "joven artista emergente" en algún momento. Pero en realidad siempre estoy trabajando para crear pinturas mejores, más sofisticadas y con mayor valor artístico. También trato de desarrollar siempre mi estilo personal.

¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?

No te lo diré...

¿Puedes contarnos tu experiencia en ferias comerciales más importantes?

Desafortunadamente, no tengo nada que informar.

Si pudieras haber creado una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?

No entiendo muy bien el significado de la pregunta. Hay muchas obras famosas de la historia del arte que me impresionan. Pero nunca querría compararlo ni relacionarme con él de ninguna manera, ni presumir de poder crearlo yo mismo.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?

Por ejemplo, me encantaría conocer a Pablo Picasso. Debe haber sido una personalidad fascinante. Tendría muchas preguntas para él...

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