¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista (eventos, sentimientos, experiencias...)?
Emigré de Italia a Francia a la edad de cinco años. Empecé a dibujar para explicarme mejor ya que no conocía el idioma.
¿Cuál es tu formación artística, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Asistí a la escuela secundaria de arte donde prefería dibujar el cuerpo humano del natural.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
En mis cuadros, a diferencia de otros pintores, represento el sentir, el pensamiento y las dudas del ser humano.
¿De dónde viene la inspiración?
La inspiración viene de la vida cotidiana, los detalles de ciertas expresiones y mis impresiones personales.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
El espectador debe entender que puedo entender sus pensamientos porque todo está escrito en su rostro.
¿Cómo es el proceso creativo de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
El proceso creativo es continuo, básicamente, cada segundo corresponde al deseo de hacer una pintura relacionada con ese instante.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puedes explicarlo?
Yo uso la técnica clásica. Antes de dibujar en el lienzo, hago algunos bocetos de la idea en mi mente.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles son?
Los aspectos innovadores se adaptan a nuestro tiempo. Uno de estos aspectos no es otro que el propio tiempo, es decir, la velocidad de ejecución. Aunque son figuras clásicas, me veo obligado a pintar rápido porque el acrílico se seca rápido, sobre todo en verano.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? ¿Si es así por qué?
Prefiero pintar sobre el lienzo rectangular porque cuando hago bocetos uso la hoja tamaño A/4. Mentalmente, es como observar el mundo a través de una ventana.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio estudio? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Trabajo en casa o en el campo cuando llega el verano.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué obtienes de ello?
He tenido la suerte de conocer a grandes personas en las ferias. Prefiero este tipo de exposición.
¿Cómo ves tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
No sé si seré capaz de lograr los resultados que siempre he soñado en el futuro. La belleza de esta pasión es poder imaginar un futuro.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
El tema principal es el sentimiento del sujeto reproducido.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
La exposición "Artistes du monde" en Cannes en 2011 fue lo mejor que he hecho.
Si pudieras crear una famosa obra de historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
La Mona Lisa es sin duda el cuadro que me hubiera gustado pintar por esa misteriosa sonrisa del personaje principal.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugerirías pasar la noche con ellos?
Me gustaría cenar con Pablo Picasso para reírme de los cuadros que hizo justo después de hacerse famoso.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
