El dibujo y la pintura siempre han formado parte de mi vida. Hice de eso mi trabajo al convertirme en maestra certificada de artes plásticas. Utilicé varias técnicas: acuarela, gouaches, pintura al óleo, hice murales y mosaicos en los establecimientos donde impartía clases. Y luego, un día, me dediqué a modelar arcilla y esta nueva pasión nunca me abandonó.
Soy autodidacta en escultura. No formo parte de ningún taller grupal. Soy muy exigente conmigo mismo y muy paciente.
Varios viajes de vacaciones a Asia me han inspirado. Represento principalmente a mujeres jóvenes, realizadas, serenas, a veces soñadoras.
Hago muchos bocetos para encontrar una actitud, un movimiento. Cuando empiezo una escultura, sé exactamente lo que quiero lograr.
Que todo sea belleza y sensualidad. Volúmenes generosos que alternan entre carnosos y finos con una superficie lisa que refleja la luz. Quiero expresar la suavidad, la armonía y la alegría que el espectador puede sentir frente a una obra.
No, utilizo arcilla roja muy fina que da la escultura más suave posible. A menudo trato de que un fundador los haga en bronce.
Soy perfeccionista y no me gusta nada. Así que me toma mucho tiempo terminar una escultura.
¿El trabajo de un artista te lleva a viajar mucho?
Viajo mucho en Francia solo para exposiciones o ferias comerciales.
Obtención de la medalla de bronce en el Salon des Artistes Français del Grand Palais en 2015 cuando me presenté por primera vez.
Me gustaría realizar esculturas de gran formato para espacios públicos, parques.
Transpongo la "Creación de Adán" de Miguel Ángel, versión femenina, a la escultura.
Camille CLAUDEL, su trabajo es sensible y poderoso.



