¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Mi nombre es María Lipovskaya. Nací y crecí en una dinastía de arquitectos, y no podía imaginar otro destino que seguir los pasos de mi familia. Siempre he considerado el trabajo como lo más importante en la vida, y desde pequeño soñaba con ello, mirando revistas con los mejores proyectos. En mi 5to año de universidad, me di cuenta que no quería ser arquitecto. Para mí, esto realmente se convirtió en una tragedia personal y la primera ruptura en el patrón de mi vida.
Comenzó una larga búsqueda. Me probé en todas las direcciones creativas, excepto en la pintura, que no despertó mi interés, porque en ese momento mi madre comenzó a pintar y toda la casa estaba llena de pinturas.
Mi camino me llevó de nuevo al taller familiar, pero como interiorista, donde Vadim y yo dirigíamos el departamento de diseño.
Todo estaba bien, pero no podíamos evitar sentir que esa no era nuestra vida. Y en algún momento dejamos nuestro apartamento recién renovado, así como toda nuestra vida en la capital, y nos mudamos a un pueblo con un niño pequeño en una parcela de 25 acres con un antiguo huerto de manzanos y una base agrietada de 4 m2. El sitio estaba tan cubierto de pastinaca de vaca que solo un par de meses después encontramos un automóvil oxidado volcado en él.
Teníamos un sueño: construir nuestra propia casa. Como no había ahorros, decidieron construir con adobe, un material que se encuentra debajo de los pies: arcilla, arena y paja. Durante aproximadamente 4 años, construimos una casa juntos con nuestras propias manos, viviendo en condiciones absolutamente espartanas, y hubo períodos en los que teníamos que pedir prestado un centavo para el pan.
Fue muy difícil, nos dimos por vencidos más de una vez, pero aun así logramos terminar de construir la casa. Resultó ser tan interesante y original que un conocido portal bielorruso escribió un artículo sobre nosotros: https://realt.onliner.by/2022/06/17/dom-iz-gliny
Casi todo dentro de la casa también está hecho por nuestras manos. Nos gustaba mucho hacer lo hecho a mano, y éramos buenos en eso. Hicimos muebles, lámparas, artículos de decoración, regalos y todo lo que podíamos hacer con la basura que encontrábamos en la basura. Así llegamos poco a poco a las fotos:
En cuanto logramos cumplir el sueño de vivir en una casa de campo, llegaron tiempos muy difíciles para los bielorrusos. Tuvimos que salir del país por razones políticas.
Hemos recorrido un camino largo y sinuoso, y ya no da miedo comenzar todo desde cero, porque tenemos algo que siempre estará con nosotros: nuestra creatividad, lo que significa que donde sea que estemos, estamos en casa, porque una casa es un lugar donde colgar nuestros cuadros.
¿Cuáles son sus antecedentes artísticos, técnicas y temas con los que ya ha experimentado?
Simultáneamente con mi esposo, comenzamos a pintar cuadros, pero inmediatamente nos dimos cuenta de que necesitábamos unirnos. De carácter completamente diferente, en creatividad nos complementamos a la perfección. Cada uno de nosotros hace lo que más le gusta y lo hace mejor.
Hago bocetos de cuadros. Mi mundo es un mundo de ideas y significados. Caigo en razonamientos filosóficos que me acechan, con preguntas sobre mí y los demás, sobre la vida, la muerte y la estructura de este mundo.
Cuando el boceto de la idea está listo, Vadim se pone manos a la obra. Gracias a su talento y amplia experiencia con el volumen, plasma hábilmente los bocetos, aportando algo propio.
- Nuestras pinturas son interesantes por su filosofía
- Nuestras pinturas son elegantes e interiores.
- Somos dos, y esto siempre es un resultado impredecible en la creatividad en el buen sentido.
¿De donde viene tu inspiración?
Nos inspiramos unos a otros. En discusiones de teorías científicas y descubrimientos, libros, eventos, todo lo que sucede a su alrededor. A veces, incluso un pensamiento puede convertirse en una idea sólida para una imagen.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Nuestras pinturas son más como un grito en un vacío sin rostro o preguntas dentro de nosotros mismos que una apelación al espectador.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneamente o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración en los clásicos del arte, etc.)?
Cuando se decide cómo se llevará a cabo el trabajo, Vadim se hace cargo de los problemas técnicos más difíciles y maneja hábilmente todas las tareas. Y yo controlo el proceso. Siempre nos escuchamos unos a otros en nuestro trabajo común.
¿Utilizas una determinada técnica de trabajo? en caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
Trabajamos de manera intuitiva, utilizando lo que tenemos a nuestra disposición.
(video con el proceso de creación de un cuadro)
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Aparentemente, soy el primer artista cuyo objetivo creativo es el CONTACTO CON LA MENTE NO HUMANA. Espero algún día ponerme en contacto con otra forma de existencia consciente: IA, Dios, el espacio, alguien fuera de "Matrix", como si estuviera tratando de explicarle al espacio lo que siente una persona, con la esperanza de ser escuchado y comprendido
¿Tienes el formato o medio más conveniente? si es así, ¿por qué?
Por el momento, hemos ingresado a un nuevo formato: pinturas tridimensionales. Para nosotros, como arquitectos y diseñadores, es importante que la imagen sea lo suficientemente interesante y se vea elegante en el interior.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Antes de mudarnos teníamos un taller en una casa particular. Planeamos adquirir un taller, porque el formato de nuestro trabajo requiere mucho espacio.
¿Tu trabajo te obliga a viajar para conocer nuevos coleccionistas, ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Todavía no hemos tenido tal experiencia, pero siempre estamos listos para expandir nuestros horizontes.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y carrera como artista en el futuro?
¡Estamos absolutamente seguros de que tendremos un gran éxito en nuestra carrera como artistas! Pero si no, no dejaremos de crear imágenes, porque la creatividad no es parte de nuestra vida, ¡es toda nuestra vida! Esto es lo que nos inspira y nos da energía, nos da optimismo, inspira esperanza, hace que nuestra vida sea interesante y afecta algo muy importante en algún lugar muy profundo.
¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de tu última obra de arte?
Una imagen conceptual tridimensional del contenido filosófico de "Tic-Tac-Toe" basada en un juego para niños. Hoja arrugada con cruces en relieve
¿Cuéntenos sobre su experiencia expositiva más importante?
Una exposición personal es el sueño de cualquier artista. ¡No te aburrirás en nuestra exposición!
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál sería? ¿Y por qué?
“¡El cuadrado negro de Malevich! Solo esta obra logró dividir todo el arte en un antes y un después.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Invitaría a cenar a mi madre, que aún no podía mudarse con nosotros y se quedó en otro país. En Bielorrusia, es una artista bastante conocida, así que me permitiré imaginar esto. La llevaría a la ópera, últimamente le ha gustado mucho Kaufmann
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
