Luigi Veronesi (Milán, 28 de mayo de 1908 – 25 de febrero de 1998) fue un artista italiano polifacético conocido por su trabajo en pintura, fotografía, cine y escenografía. Su incursión en la fotografía comenzó a los 17 años, inspirado en el cuarto oscuro de su padre.
En la década de 1920, Veronesi estudió diseño textil y realizó investigaciones fotográficas, creando imágenes únicas. Introducido en los círculos intelectuales por Raffaele Giolli, se dedicó a la pintura, estudiando con Carmelo Violante en la Accademia Carrara de Bérgamo.
Exposiciones clave y transición artística
- 1934 : Participó en la primera exposición de arte colectiva de Italia en Turín con artistas como Lucio Fontana.
- 1936 : Expuso sus obras en la Trienal de Milán y en la Exposición de Arte de Como.
- 1939 : Realiza una exposición individual en la Galerie L'Equipe de París y publica "14 variazioni su un tema pittorico".
En un principio, las obras de Veronesi eran figurativas, pero hacia 1932, influido por F. Léger y el constructivismo, abrazó la abstracción geométrica. Se unió al grupo Abstraction-Création y adoptó las metodologías de la Bauhaus, influido por Wassily Kandinsky. Activo en el teatro y el cine, Veronesi creó seis películas experimentales, de las que sólo quedan fragmentos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Veronesi utilizó sus habilidades gráficas para el movimiento de liberación nacional. Después de la guerra, cofundó el colectivo de fotografía La Bussola y trabajó extensamente como diseñador gráfico. En 1949, se unió al Movimento per l'Arte Concreta (MAC) y participó en exposiciones colectivas.
Veronesi exploró la traducción de notas musicales en color, creando "Musica visiva", un concepto ampliado por Sergio Maltagliati en la década de 1990. En la década de 1970, fue nombrado titular de la Cátedra de Cromatología y Composición en la Accademia di Belle Arti di Brera.
Carrera posterior y logros
- 1979 : Participó en Venecia 79 La fotografia, organizado por la UNESCO y el ICP de NY.
- 1983 : Recibe el Premio Feltrinelli de pintura.
- 1987 : Colaboró en el proyecto Lavatoio Comunale en Ulassai, Cerdeña.
- Década de 1980 : Diseñó escenografías para el Teatro alla Scala de Milán, cuyos bocetos ahora se encuentran en el museo del teatro.
Luigi Veronesi falleció en Milán en 1998. Su obra es celebrada por su innovadora mezcla de arte y ciencia y su significativo impacto en el arte italiano moderno.
Estilo, movimiento y temas
Veronesi es más conocido por su participación en el movimiento geométrico, caracterizado por el uso de formas geométricas y un enfoque no figurativo. Su producción a menudo presenta líneas limpias, formas precisas y un equilibrio armonioso de colores, lo que refleja su profundo interés en los principios matemáticos. El estilo de Veronesi estuvo influenciado por el constructivismo y la Bauhaus, movimientos que enfatizaban la integración del arte, el diseño y la arquitectura.
Una evolución artística
Los primeros trabajos de Luigi Veronesi en la Galleria Il Milione de Milán comenzaron con un estilo figurativo antes de pasar al arte abstracto, influenciado por el constructivismo y el comunismo. Utilizó fotogramas de cianotipia posteriores a 1932 para explorar propiedades metafísicas. En 1934, expuso xilografías con Josef Albers, se unió a Abstraction-Création y adoptó técnicas de la Bauhaus. Participó en la primera muestra colectiva de arte abstracto de Italia en 1935 con artistas notables como Lucio Fontana. En 1936, ilustró el libro de geometría de Leonardo Sinisgalli y expuso en la Trienal de Milán y en Como. Experimentando con fotogramas, combinó imágenes fotográficas con óleo sobre lienzo, exhibido en una exposición individual en París entre 1938 y 1939. La obra de Veronesi integró notas musicales con relaciones de color, desarrolladas más tarde por Sergio Maltagliati. Después de la Segunda Guerra Mundial, cofundó La Bussola, se unió a la exposición Arte astratta arte concreta en 1947 y al Movimento Arte Concreta en 1949, y también desarrolló una importante carrera en el diseño gráfico. Su transición al arte abstracto y a técnicas innovadoras, incluida la integración de la música y las matemáticas, consolidaron su legado en el arte moderno.
COSTRUZIONE ARANCIO XXL (1989) Grabado de Luigi Veronesi
Análisis de la obra
"Costrución Arancio XXL" (1989)
"Costruzione Arancio XXL" es un ejemplo sorprendente de la experiencia de Luigi Veronesi en la abstracción geométrica. Esta impresión muestra su uso característico de colores vibrantes y formas geométricas precisas. Los tonos rojos y naranjas dominantes crean un fondo dinámico, intersectado por líneas delgadas y negras que forman patrones intrincados. Un pequeño cuadrado blanco y una barra rectangular colorida agregan puntos focales que atraen la mirada del espectador a través de la composición. La alineación meticulosa de formas y líneas de Veronesi refleja su profundo interés en la precisión matemática y la armonía. Esta pieza encarna la síntesis del arte y la ciencia, ilustrando la capacidad de Veronesi para transmitir complejidad y orden a través de medios abstractos.
COSTRUZIONE BLU XXL (1989) Grabado de Luigi Veronesi
"Construcción azul XXL" (1989)
"Costruzione Blu XXL" es una aguatinta de gran formato de Luigi Veronesi que muestra su estilo geométrico. La composición presenta formas entrecruzadas y colores vibrantes sobre un fondo azul, dominado por un círculo azul profundo que se superpone a un círculo blanco más pequeño. Las formas entrelazadas de rojo, amarillo y verde, delineadas en negro, crean una armonía dinámica. La pieza, que refleja influencias constructivistas y de la Bauhaus, enfatiza la integración del arte y la ciencia a través de formas geométricas precisas y la teoría del color. La técnica de aguatinta realza la profundidad y la vitalidad, ejemplificando el equilibrio de belleza estética y precisión estructural de Veronesi.
COSTRUZIONE GRIGIA XXL (1992) Grabado de Luigi Veronesi
"Costrución Grigia XXL" (1992)
"Costruzione Grigia XXL" es una serigrafía de gran formato que muestra la experiencia de Veronesi en el arte geométrico. La pieza presenta círculos superpuestos en colores vibrantes sobre un fondo gris, intersectados por líneas dinámicas en blanco y negro, que crean profundidad y movimiento. El contraste entre los colores primarios llamativos y los tonos más suaves realza el impacto visual. La pieza, que refleja los principios constructivistas y de la Bauhaus, demuestra la integración del arte y la ciencia de Veronesi a través de formas geométricas precisas y una estructura matemática. Esta serigrafía ejemplifica su enfoque innovador, que utiliza líneas nítidas y colores vibrantes para crear una composición sorprendente.
Carrera docente, carrera posterior y legado
De 1963 a 1979, Luigi Veronesi enseñó artes gráficas en el curso de diseño industrial de posgrado en Venecia y más tarde se convirtió en profesor de ciencias del color en la Academia de Brera en Milán, influyendo en muchos artistas con su experiencia en cromatismo y diseño.
En la década de 1980 participó en la 33ª Bienal de Venecia, realizó exposiciones individuales en Bolzano (1980) y Pordenone (1984) y fue coautor de un libro sobre Genesio De Gottardo en 1989. Veronesi sintetizó varios movimientos de vanguardia europeos y dejó un rico legado artístico tras su muerte en Milán en 1998.
Veronesi inspiró a una generación de artistas que exploran la intersección del arte y la ciencia, particularmente en el arte geométrico y los enfoques multimedia.
Obras de arte famosas, exposiciones y presencia en el mercado del arte
Veronesi es conocido por su serie "Composizione" de pinturas geométricas y la innovadora serie "Fotogrammi" de fotografía experimental, destacando su atención a la forma, el color, la luz y la sombra.
Su obra ha sido presentada en prestigiosas muestras de todo el mundo, incluida la Bienal de Venecia, y alcanza altos precios en subastas, siendo buscada por coleccionistas e instituciones.
Aportaciones al teatro y al cine
Veronesi produjo nueve películas experimentales (siete destruidas en la Segunda Guerra Mundial) y participó en muestras escenográficas nacionales y en el diseño de escenografías para óperas. Colaboró con Giorgio Strehler en producciones de Luigi Pirandello y diseñó numerosos decorados para el Teatro Scala de Milán hasta finales de los años 80.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
