Gabriel Cristian Matei: el arte representa simbólicamente el territorio de la libertad absoluta

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)

Creo que el arte representa simbólicamente el territorio de la libertad absoluta y es uno de los campos de trabajo más bellos e interesantes en los que una persona puede estar activa, un campo en el que el desarrollo personal y la posibilidad de afirmación no tienen límites.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?

Siempre me ha gustado el arte. Dibujé y me apasionó la fotografía desde pequeño, en la secundaria formé parte de una banda de rock llamada "Dawn of Progress", pero ciertamente mi debut como artista fue durante el período estudiantil en la Universidad de Arte de Bucarest, donde estudié pintura. y también obtuve una maestría en artes visuales.

Me considero un artista experimental, preocupado por el concepto y el descubrimiento de nuevos significados del arte, y probablemente por eso, al inicio de mi carrera, paralelamente a la pintura, realicé una serie de proyectos sociales como "Home Alone ", un proyecto de ayuda a través de la educación de niños desfavorecidos, "Construcción, demolición", un proyecto sobre el efecto de la política rumana en la cultura, o proyectos en los que involucramos a músicos, artistas de teatro y escritores, en proyectos mixtos, en los que creamos juntos y exhibieron una serie de performances y sesiones en vivo como "Vizioniarum", un proyecto para abrir la percepción a través del arte.

Después de mis estudios universitarios, también estudié modelado en arcilla, elementos escultóricos y arte cerámico, expuse en eventos de artes decorativas y diseño, pero en los últimos años me he dedicado exclusivamente a la pintura y creo que el proverbio “el primer amor nunca se olvida”. Es completamente cierto, porque me encanta pintar y lo siento cerca de mi alma.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

No sé si puedo hablar de mi arte y darle tales calificaciones, pero definitivamente me preocupa el tema de la unicidad y, desde mi punto de vista, en el arte contemporáneo, para diferenciarse de otros artistas y crear Para una obra única, debes ser innovador, auténtico y creativo. Innovador, si me refiero al desarrollo de una nueva técnica o lenguaje de expresión; auténtico, cuando discutimos lo personal que es la obra del artista y sobre todo lo poco que se parece a otros artistas, y creativo si me refiero a la profundidad de los temas o temas elegidos.

¿De donde viene tu inspiración?

Encuentro mi inspiración de una manera diferente con cada trabajo o proyecto. Por ejemplo, la serie de obras "Colores sin nombre" está inspirada en poemas escritos por mí, para cada cuadro concebí al principio un boceto en palabras, un pequeño poema que abría mi imaginación y de alguna manera plasmaba a lápiz mi obra. En otros proyectos más antiguos, los temas desarrollados por mí estaban relacionados con el marco sociopolítico del período respectivo y representaban una respuesta a diversos eventos o problemas de la sociedad de ese momento. Por ejemplo, "Fair-play" fue un proyecto de pintura en el que satiricé la agresividad de los aficionados al fútbol en Rumania.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Alguien, muy querido para mí, me presentó en un breve material de presentación diciendo que en mis cuadros ofrezco tanto rock and roll como poesía. Yo diría que soy un artista que sueña con los ojos bien abiertos y que intenta expresar de la forma más honesta posible las experiencias, pensamientos y emociones que quiero compartir con los espectadores y por eso la mayoría de mis obras tienen ideas y un energía positiva y están enfocados a la estética de la belleza.

Me preocupa especialmente el lenguaje figurativo y en pintura trato de capturar y reproducir personajes dibujados a lápiz a través de ciertos detalles sutiles, un cierto movimiento, un cierto momento que parece tan importante, que toda la obra parece "congelada" en el tiempo.

¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otro)?

Puedo decir que soy un artista conceptual, porque primero que nada busco que mis obras tengan significado, el proceso creativo es bastante elaborado, desde la idea, hasta el boceto y hasta la obra final, son muchos los pasos que sigo. Y tal vez esta sea la razón por la que creo entre 20 y 30 obras de pintura al año y nada más.

¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?

Al pintar sobre lienzo, trabajé durante muchos años en acrílico, pero en los últimos años redescubrí la belleza y la precisión de los colores al óleo. Creo que los materiales utilizados junto con la técnica de trabajo deben elegirse o desarrollarse dependiendo del tipo de trabajo que se quiera realizar, dependiendo del idioma o la temática de la obra.

¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Periódicamente experimento e intento mejorar mi técnica de trabajo e incluso “sacrifico” ciertos trabajos, utilizando nuevas técnicas e intentando “equivocarme” voluntariamente y de esta manera aprender cosas nuevas. En la pintura realizada sobre materiales cerámicos o sobre porcelana, logré desarrollar una técnica muy interesante, es decir, pintar con pigmentos en la técnica del óleo, cocidos a 1250 C, bajo el esmalte final que se coloca sobre la superficie de los objetos.

¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?

Prefiero obras de mayor tamaño y durante el período de estudiante y especialmente después de terminar la facultad trabajé en tamaños "ligeramente monumentales". En el proyecto "400 años de Rembrandt", expuse en la calle cuadros de 6m x 2m y me parecieron muy pequeños... Ahora trabajo principalmente en tamaños medianos de 1m x 1m o 1,5mx 1m. Elijo el formato de la obra dependiendo de la temática de la composición, por ejemplo si quiero enfatizar el equilibrio de una composición, elijo el formato cuadrado y si quiero amplificar el estado de dinamismo elijo un formato panorámico de 16 :9 o incluso más ancho.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

Durante muchos años he alquilado espacios para mi estudio creativo y el último elegido fue muy generoso, en una antigua nave industrial con un espacio de más de 120 m2. Sin embargo, en los últimos años he organizado en casa un estudio muy elegante con un espacio bastante grande y estoy muy satisfecho con esta elección. En un futuro próximo tengo la intención de construir una pequeña casa de vacaciones junto al mar y seguramente diseñaré un generoso estudio de pintura en un ambiente muy bohemio, en la costa del Mar Negro.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Participo en ferias y exposiciones internacionales, trato de promocionarme lo máximo posible y construir lo que se llama una imagen de marca. Este tipo de eventos me cargan de energía y emoción y el intercambio de información durante los eventos es fantástico, conoces nuevos artistas y coleccionistas y para mí cada evento parece un viaje extrasensorial en el espacio y el tiempo. El evento más reciente en el que participé fue el año pasado en París y la experiencia fue notable.

¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

Sueño con algún día exponer en eventos como la Bienal de Venecia, la exposición internacional Documenta o en uno de los grandes museos de arte contemporáneo del mundo.

¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?

"El sol mágico" es mi nueva obra figurativa con acentos pop art, realizada en la técnica de la pintura al óleo, composición en la que intenté resaltar la exuberancia de un cálido sol de verano; el tema principal se diluye en el juego de luces que estiliza y dibuja la forma de la modelo, una bella mujer flotando sobre aguas tranquilas, encantada por la mágica luz del sol.

¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?

Me resulta difícil comparar obras y proyectos entre ellos, pero ciertamente "400 años de Rembrandt, 400 años de cultura universal" realizado en Bucarest en 2006, fue una experiencia fantástica en términos de complejidad, volumen de trabajo pero también su internacionalidad. visibilidad. El proyecto incluyó una exposición de 40 obras de gran tamaño, expuestas en la calle sobre soportes especialmente creados, una serie de exposiciones en interiores en galerías de arte, talleres creativos de pintura en vivo: música jazz, entrevistas en la televisión, la prensa escrita y la radio rumanas. la realización de un vídeo documental realizado por la Televisión Nacional de Rumanía y finalmente la presentación del proyecto por parte de la Embajada de los Países Bajos en Rumanía, en una conferencia internacional en Bruselas. Es un proyecto extraordinario...

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?

Hay muchas obras famosas que me han fascinado desde pequeño y que estudié durante mi formación como artista, desde la sonrisa de Mona Lisa hasta las esculturas de Miguel Ángel, desde "La ronda nocturna" de Rembrandt hasta "Una tarde de domingo en la isla de La Grande". Jatte" de Seurat, desde "La noche estrellada" de Van Gogh hasta "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, desde "Las señoritas de Aviñón" de Picasso y hasta las pinturas monumentales de Jackson Pollock, he visto todas Los visité en los museos, los investigué detalladamente y los admiré. Si la historia me lo permitiera, elegiría ser el creador del cuadro "El Beso" de Gustav Klimt, una obra de arte que, aunque fue creada hace más de 100 años, conserva su expresividad, frescura, nos conmueve. la sensibilidad que emana y su lenguaje estético nos remite directamente a la contemporaneidad.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?

Quizás haya cientos de artistas que amo y que, voluntariamente o no, han influido definitivamente en mi trabajo o en mi percepción de las artes en general.

Quizás elegiría a Robert Rauschenberg, símbolo del artista que entregó su vida al arte, al que invitaría al Cedar Taver, uno de los famosos pubs neoyorquinos de los años 50 frecuentados por artistas y le preguntaría sobre el neodadá. , sobre arte pop y expresionismo abstracto; Elegiría invitar al escultor rumano Constantin Brancusi, y me invitaría a su famoso taller en París, alrededor de los años 40, y obviamente le dejaría cocinar, porque su amigo, el pintor Amedeo Modigliani, mencionó en una entrevista sobre el famoso parrilladas de pastrami de cordero como sólo el maestro Brancusi sabía hacerlas, le pediría que me dijera cómo pasó de ser un simple hijo de pastor en Rumanía a convertirse en un símbolo de la escultura moderna en el mundo o cómo logró convencer a un Corte estadounidense sobre lo que significa el arte abstracto en la mente de un artista; Quizás invitaría a Theo Jansen, cuyas esculturas cinéticas me fascinan desde que era estudiante, un artista con un arte lleno de sensibilidad, energía, modelo de lo que significa el arte contemporáneo y de una manera más real y posible, invitaría a Adrian. Ghenie, el pintor rumano que supo reescribir un pequeño fragmento de la historia del arte, volviendo a poner en primer plano el neorrealismo contemporáneo, un artista de mi generación, afincado en Berlín y al que invitaría a cenar, en casa, en mi modesto estudio de pintura en Bucarest y estoy seguro de que tendríamos muchas cosas que discutir sobre arte, épocas y artistas.