Francesco Clemente en San Francisco con su autorretrato en Nash Editions. Crédito: Foto de Sally Larson vía Wikipedia.
Francesco Clemente es un destacado artista italiano conocido por su enfoque ecléctico y profundamente expresivo de la pintura. Su arte combina diversas influencias culturales con una exploración única de la espiritualidad y la psique humana, creando piezas que son visualmente impactantes y provocan reflexión.
Biografía
Francesco Clemente, nacido el 23 de marzo de 1952, es un destacado artista y editor de libros italiano. Su carrera se ha extendido por varios lugares, entre ellos Italia, India y la ciudad de Nueva York, y cada lugar ha influido en su evolución artística. Su producción está marcada en particular por el arte tradicional y las prácticas culturales de la India, entre otras influencias. El repertorio artístico de Clemente es diverso y abarca el dibujo, el fresco, los gráficos, el mosaico, los óleos y la escultura. Fue una figura destacada del movimiento de la Transavanguardia italiana de la década de 1980, que se caracterizó por un alejamiento del formalismo y el arte conceptual hacia un renacimiento del arte figurativo y el simbolismo. Clemente también desempeñó un papel importante como coeditor de Hanuman Books de 1986 a 1993.
Clemente nació en Nápoles, Campania, en el sur de Italia, en 1952. Su educación temprana lo llevó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad La Sapienza en Roma en 1970, aunque no completó su licenciatura allí. Durante su estancia en Roma, Clemente conoció a varios artistas contemporáneos, entre ellos Luigi Ontani y Alighiero Boetti, que habían llegado recientemente a la ciudad. También conoció al artista estadounidense Cy Twombly, que residía en Roma en ese momento. Boetti, que era una década mayor que Clemente, se convirtió en su mentor y amigo cercano; su relación condujo a un viaje de colaboración a Afganistán en 1974. Clemente, junto con Ontani, también actuó en la Galleria L'Attico. Aunque se relacionó con artistas asociados con el movimiento Arte Povera y fue influenciado por figuras como Pino Pascali y Michelangelo Pistoletto, Clemente mantuvo una preferencia por trabajar en papel. Sus primeras creaciones incluyeron dibujos a tinta de sus sueños y recuerdos de la infancia. En 1971 realizó su primera exposición en la Galería Giulia de Roma, mostrando una serie de collages.
En 1973, Clemente realizó la primera de sus numerosas visitas a la India, que tuvieron un impacto significativo en su práctica artística. Estableció un estudio en Madrás (actualmente Chennai), donde desarrolló un interés por las tradiciones religiosas y folclóricas del país, así como por su arte y artesanía tradicionales. Entre 1976 y 1977, Clemente estudió textos religiosos en la biblioteca de la Sociedad Teosófica de Madrás. Su estancia en la India también condujo a la creación de Francesco Clemente Pinxit , una serie de veinticuatro gouaches sobre papel de trapo antiguo hecho a mano, completada en colaboración con pintores de miniaturas de Orissa y Jaipur en 1980 y 1981.
En 1982, Clemente se trasladó a Nueva York, donde se involucró profundamente en la vibrante escena artística de la ciudad. Continuó viviendo y trabajando en Greenwich Village, donde sus experiencias en la India y sus interacciones con artistas influyentes contribuyeron a la evolución de su estilo. Sus contribuciones al movimiento italiano de la Transavanguardia y su uso diverso de los medios artísticos han cimentado su lugar en el mundo del arte.
Estilo y reconocimiento
Clemente está asociado con el movimiento Transvanguardia, que surgió en Italia a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Este movimiento buscaba revivir las cualidades expresivas y emocionales del arte, en contraste con el arte conceptual y minimalista que dominaba la época. El estilo de Clemente se caracteriza por sus colores vibrantes, imágenes simbólicas y una mezcla de filosofías orientales y occidentales. Su producción a menudo explora temas de misticismo, identidad y subconsciente, presentando una amplia gama de temas, desde retratos surrealistas hasta escenas alegóricas.
El arte de Francesco Clemente ha gozado de una amplia difusión y reconocimiento en todo el mundo. Sus primeros lienzos de gran formato, creados entre 1981 y 1982, se exhibieron por primera vez en 1983 en la Whitechapel Gallery de Londres. Estas piezas se exhibieron posteriormente en Alemania y Suecia, lo que marcó el comienzo de su reconocimiento internacional.
En 1986, el Museo de Arte John y Mable Ringling de Sarasota, Florida, organizó una exposición itinerante dedicada a la obra de Clemente, consolidando aún más su presencia en el mundo del arte. Su participación en prestigiosos eventos artísticos continuó con múltiples participaciones en la Bienal de Venecia, incluidos los años 1988, 1993, 1995 y 1997. Además, participó en la Documenta, celebrada en Kassel, Alemania, en 1992 y 1997, y en la Bienal del Whitney en 1997.
Las exhibiciones de Clemente se han llevado a cabo en varias instituciones notables. En 1990, el Museo de Arte de Filadelfia acogió una muestra, seguida por la Real Academia de las Artes de Londres en 1991. Su creación también se destacó en el Museo de Arte Moderno Sezon de Tokio en 1994 y en la Galleria d'Arte Moderna de Bolonia en 1999. El Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York presentó su producción en 2000, mientras que el Museo Archeologico Nazionale di Napoli en Nápoles presentó sus piezas de 2002 a 2003. Otras muestras importantes incluyeron el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín en 2004, el Palazzo Sant'Elia de Palermo, Sicilia en 2013, y tanto el Coro della Maddalena en Alba como Santa Maria della Scala en Siena, Italia, en 2016. Más recientemente, el Museo de Arte NSU en Fort Lauderdale, Florida, exhibió su trabajo en 2017.
En 1998, el arte de Clemente ocupó un lugar destacado en la película Grandes esperanzas , dirigida por Alfonso Cuarón, ampliando aún más su influencia más allá del mundo del arte tradicional.
Las obras maestras más famosas
Las catorce estaciones del Vía Crucis (1986): Una serie de pinturas que reinterpretan las tradicionales estaciones del Vía Crucis cristianas con una perspectiva innovadora y personal.
Las Pinturas Negras (1989-1990): Una colección que explora las profundidades de la condición humana a través de imágenes oscuras y evocadoras.
Autorretrato como joven (1985): Un autorretrato reflexivo e introspectivo que ejemplifica el compromiso de Clemente con la identidad y la autoexploración.
La Serie India (1983): Un conjunto de piezas influenciadas por las experiencias de Clemente en la India, que presenta colores vibrantes y motivos del arte y la espiritualidad de la India.
Espectáculos y Mercado
El arte de Clemente ha sido presentado en importantes exposiciones en todo el mundo, entre ellas la Bienal de Venecia, el MOMA de Nueva York y la Tate de Londres. Su arte es muy valorado en el mercado y sus piezas más importantes alcanzan precios impresionantes en subastas. Sus contribuciones al arte contemporáneo han consolidado su reputación como figura destacada en el mundo del arte, conocido por su visión audaz y sus diversas influencias.
La obra de Francesco Clemente ha sido expuesta en todo el mundo, lo que subraya su importancia en el arte. En 1999, el Museo Guggenheim de Nueva York realizó una importante retrospectiva de la carrera de Clemente, que mejoró significativamente su reputación como artista destacado. Desde esta exposición fundamental, la demanda de sus creaciones, en particular sus característicos retratos que presentan sujetos (a menudo figuras culturales notables) con ojos exagerados, ha seguido aumentando.
En un hecho destacable, el pasado mes de mayo Clemente alcanzó un nuevo hito en una subasta con la venta de Las catorce estaciones, n.º XI (1981-82), que formaba parte de la colección de Thomas y Doris Ammann. Esta icónica pieza se vendió por 1.860.000 dólares, superando con creces su precio estimado de preventa de 80.000 dólares.
Las exposiciones de Clemente se han realizado en varias instituciones de prestigio. Además del Museo Guggenheim, su producción ha sido expuesta en muestras del Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Moderno Sezon de Tokio y la Galleria d'Arte Moderna de Bolonia, entre otros.
El cuadro más vendido de Francesco Clemente es Las catorce estaciones, n.º XI (1981-1982). Esta obra alcanzó un precio de venta de 1.860.000 dólares en una subasta de Christie's celebrada en Nueva York el 9 de mayo de 2022.
Artistas inspirados por Clemente
Varios artistas pueden haberse inspirado en la creación de Clement, incluidos los influidos por su exploración de la espiritualidad y los temas multiculturales. Artistas como Francesco Vezzoli y Damien Hirst pueden haber reconocido el impacto de Clement en sus prácticas artísticas, especialmente en lo que respecta a la integración de narrativas personales y culturales en sus obras.
Curiosidades
Pocas personas saben que Clemente pasó un tiempo en la India, donde se sumergió en las tradiciones y prácticas espirituales locales. Esta experiencia influyó profundamente en su estilo artístico, lo que dio lugar a una fusión de tradiciones artísticas orientales y occidentales. Además, Clemente ha colaborado con poetas y músicos, integrando diferentes formas de expresión artística en su arte.
Francesco Clemente sigue siendo una figura vital e influyente en el arte. Su estilo ecléctico, arraigado en el movimiento de la Transvanguardia y enriquecido por sus experiencias en distintas culturas, ha producido un conjunto de obras que desafían e inspiran. El arte de Clemente continúa explorando las profundidades de la experiencia humana a través de imágenes vibrantes y simbólicas, lo que le asegura un lugar como artista visionario de nuestro tiempo.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
