¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Crecí rodeado de creatividad y expresión artística en mi familia. Mi madre pintaba, mis tíos eran artistas y escritores, mi abuela era periodista, etc. Tanto mi madre como mi padre, así como mi abuela, me animaron a cultivar mi talento.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y los temas con los que has experimentado hasta ahora?
De joven, me centraba principalmente en el dibujo. Solía crear retratos y paisajes, entre otras cosas. También pintaba con acuarelas, pero era bastante cauteloso con el uso del color porque me resultaba desafiante.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas y hacen que tu obra sea única?
Es difícil responder a esto por mí mismo... Idealmente, deberían ser otros quienes puedan hacer tal interpretación con justicia. Prefiero no compararme con los demás; en cambio, me concentro principalmente en mi propia necesidad y deseo de crear, y en ser honesto en lo que hago y en mi forma de expresarme. No tengo formación formal, pero me considero un experto en la vida. Esto se refleja en cómo uso los colores, los materiales y la composición en mis obras. No hay "correcto o incorrecto", solo intuición y fuerza creativa, y eso nunca puede ser "incorrecto". De esta manera, se convierte en "creación honesta" y, por lo tanto, en "verdaderas expresiones" en mis obras.
¿De dónde viene tu inspiración?
Me inspiro en detalles de la vida cotidiana, como los colores y las impresiones externas, pero estoy convencido de que lo que expreso en mis obras es un diálogo inherente que me resulta difícil expresar con palabras. Simplemente surge de forma espontánea e intuitiva, y es inspirador, como una especie de yoga mental mientras creo.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos buscas evocar en el espectador?
Me encanta la pintura abstracta y su expresión, donde no hay "correcto o incorrecto". Creo intuitiva y espontáneamente, por lo que no hay "correcto o incorrecto" en las interpretaciones que los espectadores hacen de mis obras. Es como un diálogo silencioso entre la obra, yo y el espectador, sin principio ni fin, tanto emocional como visualmente, y es realmente increíble. El arte abstracto es la forma más democrática de pintura porque el resultado final lo determinamos colectivamente yo, la obra y el espectador. Considero que es la forma más honesta de pintura. Mi deseo es transmitir al espectador una sensación de armonía, amor, optimismo, esperanza en el futuro y simbiosis, una sensación de que a través de mis obras también han encontrado una pieza faltante en su vida que no podían expresar con palabras.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o requiere un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otros)?
Pinto de forma intuitiva y espontánea, lo que significa que un cuadro puede terminarse en pocas horas o tardar varios meses. Solo sé que está terminado cuando no tengo nada más que añadir y cuando siento que hablamos el mismo idioma subconsciente.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿podría explicarla?
Pinto casi todos mis cuadros recostado sobre una mesa o en el suelo, lo que me ayuda a perder la perspectiva y permite que la intuición y la espontaneidad sean mis principales métodos. Suelo girar el cuadro durante el proceso y, a veces, lo cuelgo parcialmente en la pared. (Casi nunca uso caballete). Además, suelo usar raspadores, esponjas o las manos, así como herramientas domésticas como utensilios de cocina, etc.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Podrías contarnos cuáles?
Últimamente, he empezado a mezclar acrílico y agua, como si fuera acuarela, para crear profundidad y dimensión en la expresión de mis pinturas. Además, suelo incorporar resina y epoxi en algunas de mis piezas, y acero inoxidable para los marcos de mis últimos trabajos, lo que les da un toque impactante y moderno.
¿Tiene usted algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? Si es así, ¿por qué?
Me encanta el acrílico y el aerosol; el hecho de que se sequen rápidamente me deja menos espacio para dudar y me permite ser espontánea, lo cual disfruto mucho.
¿Dónde produces tus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Pinto en un estudio en casa, pero con el tiempo necesitaré un espacio mucho más grande, ya que pretendo crear obras aún más grandes en el futuro. La ventaja de tener un taller en casa es que puedo pintar cuando quiero —mañana, día, noche— y, por lo tanto, pinto casi a diario, lo que creo que es la base para mi desarrollo y el descubrimiento constante de nuevas expresiones.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? De ser así, ¿qué te aporta?
En los últimos años, gracias en parte a las redes sociales, he encontrado a la mayoría de mis compradores y colaboradores en el extranjero. He creado alfombras con una empresa de diseño de interiores en Los Ángeles, ilustraciones para un libro con un autor estadounidense y también he colaborado con empresas de carteles en el extranjero que han vendido mis obras en formato póster a muchos países. Gracias a esto, también he encontrado compradores para mis pinturas, lo cual es absolutamente maravilloso.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu carrera como artista en el futuro?
En el futuro, visualizo tener más lugares donde crear, viajando entre ellos para recopilar impresiones. También tengo un deseo innato y un reto divertido: que mis obras se expongan en la mayoría de los países del mundo de una forma u otra. Incluso en países en los que quizás no haya estado o no tenga tiempo de visitar; es como enviar una parte de mí de esa manera, como pequeños mensajeros con mis pensamientos y sentimientos, aceptados y apreciados por quienes compran y disfrutan de mis expresiones. Es una sensación fantástica y una motivación increíble en mi proceso creativo.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mis últimas obras son una colección de piezas monocromáticas creadas mediante una combinación de técnicas que ya he utilizado, junto con nuevos elementos. Pinto motivos abstractos monocromáticos con acrílico y agua en múltiples capas sobre lienzo, que luego se tensa sobre un marco de madera con un soporte de contrachapado para mayor estabilidad. Después, aplico varias capas de resina/epoxi a la obra, creando un brillo fantástico que casi "encapsula" la pintura, como la guinda de un pastel. Además, instalo marcos de acero inoxidable en los laterales. Estas pinturas tardan aproximadamente un mes en crearse y son bastante pesadas, pero increíblemente hermosas y modernas en su expresión.
¿Nos puedes contar cuál fue tu experiencia ferial más importante?
El año pasado, participé en una exposición digital en Times Square, Manhattan, con una galería en línea. Dos de las tres obras expuestas se han vendido a la misma ciudad: una a Manhattan y otra a Brooklyn, pero a través de entidades completamente diferentes. Me parece increíblemente emocionante.
Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
La Capilla Rothko es una obra de arte increíblemente fascinante que le otorga un carácter único al lugar y a sus espectadores; una obra de arte que, de alguna manera, "es" el lugar... La verdad es que aún no he estado allí, pero planeo visitarla en el futuro. Tener la oportunidad de crear algo tan perdurable para el público sería absolutamente increíble.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugerirías que pasara la velada?
Me gustaría pasar este tiempo con Mark Rothko, quien me fascina de tantas maneras con sus creaciones. Estaríamos en su estudio y podría ver cómo trabajaba, y quizás pintar algo juntos. ¡ Qué experiencia tan increíble!
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
